Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Turquía. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.
Bajo la curaduría de Kerem Piker y con la coordinación de la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), el Pabellón de Turquía presentará Vardiya (El Turno) en la 16.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Biennale di Venezia, que se llevará a cabo del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018. Con el copatrocinio de Schüco Turquía y VitrA, el Pabellón de Turquía se ubicará en Sale d’Armi, Arsenale, una de las sedes principales de la Bienal.
Concebido en respuesta al tema Freespace, el título de la Biennale Architettura 2018, Vardiya ofrece un programa de eventos públicos en el Pabellón de Turquía, proporcionando un espacio abierto para el encuentro, la exhibición y la producción.
https://www.archdaily.cl/es/1115907/la-participacion-de-turquia-en-la-bienal-de-venecia-2018-ofrecera-un-espacio-para-el-encuentro-creativoNiall Patrick Walsh
Nos complace asociarnos con el World Architecture Festival para transmitir en vivo las conferencias magistrales de cada jornada. El miércoles, conéctese para ver las ponencias de Peter Cook, Li Xioadong y un destacado grupo de conferencistas. Síganos en Instagram en @archdaily para ver más novedades de nuestro equipo en el lugar.
Studio Gang ha revelado el diseño de su ampliación de 70 millones de dólares para el Arkansas Arts Center, ubicado en el histórico MacArthur Park en Little Rock, la capital del estado. En colaboración con la oficina de arquitectura asociada Polk Stanley Wilcox y la firma de arquitectura de paisaje SCAPE, Studio Gang ha proyectado una gran estructura de cubierta que conectará los pabellones existentes del museo, actualmente dispares en lo arquitectónico, en un todo cohesivo.
Un año después del lanzamiento del Bay Area Challenge de Resilient by Design, el equipo liderado por TLS Landscape ha presentado los nueve conceptos de diseño finales. El Bay Area Challenge se lanzó con un llamado a la acción para "reunir a residentes locales, organizaciones comunitarias, representantes del sector público y especialistas del ámbito local, nacional e internacional para desarrollar soluciones innovadoras que fortalezcan la resiliencia de nuestra región ante el aumento del nivel del mar, tormentas severas, inundaciones y terremotos". La propuesta se formuló como un «plan de acción para la resiliencia» que puede ser replicado y utilizado tanto a nivel local como global. También se abordarán otros desafíos urbanos, como la vivienda, el transporte, la salud y la disparidad económica, como un medio no solo para proteger a las regiones actuales, sino también para fortalecerlas.
Entre los equipos colaborativos de élite se encuentran firmas de diseño de renombre mundial como BIG, Mithun y HASSELL+.
Sigue leyendo para conocer más detalles sobre cada uno de los conceptos de diseño finales.
La práctica genera conocimiento. Al ser el diseño arquitectónico una disciplina con un fuerte carácter práctico, los/las diseñadores/as necesitan consolidar su pensamiento creativo a través de la experiencia continua. Con base en esto, el foro adoptó el tema "El discurso de la práctica", con el objetivo de seleccionar obras destacadas, refinar metodologías de diseño y mostrar la vitalidad del equipo a partir de la vasta producción del Tercer Instituto de Arquitectura de IPPR (China IPPR International Engineering Co., Ltd.) durante el último año. Esperamos que este foro sea un inicio prometedor que motive a más arquitectos/as a dejar el ratón, tomar el micrófono y participar activamente. El propósito es difundir sus obras construidas y propiciar el debate técnico, logrando una visión creativa donde la teoría y la práctica se integren y se complementen mutuamente.
https://www.archdaily.cl/es/1115953/el-discurso-de-la-practica-persigue-la-esencia-de-la-arquitectura韩爽 - HAN Shuang
Presentación y firma del nuevo libro de Rem Koolhaas, Elements of Architecture Moderación académica: Zhu Pei Panelistas invitados: Mohsen Mostafavi, Xu Bing, Stephan Petermann Fecha: 2 de noviembre (de 19:00 a 21:00 h) Lugar: Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes (CAFAM) Dirección: Calle Huajiadi Nan No. 8, Wangjing, Distrito de Chaoyang, Pekín
La ampliación propuesta incluirá la integración de un nuevo espacio en la estructura existente de la Escuela, con el objetivo de crear una instalación que “encarnará el trabajo visionario e interdisciplinario de la Escuela en la intersección del diseño, la pedagogía, la investigación y la práctica”.
https://www.archdaily.cl/es/1115957/herzog-and-de-meuron-y-beyer-blinder-belle-seleccionados-por-la-harvard-gsd-para-la-ampliacion-transformadora-de-gund-hallNiall Patrick Walsh
Iglesia del Santo Rosario en Shettihalli. Imagen cortesía de Bhaskar Dutta
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Británico. A continuación, compartimos la declaración de la curaduría.
El Pabellón Británico para la Bienal de Venecia 2018, titulado "Island" (Isla), contó con la curaduría de Caruso St John Architects, firma ganadora del Premio Stirling, en colaboración con el artista Marcus Taylor. En respuesta al tema de la Bienal, "Freespace" (Espacio Libre), propuesto por las curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, "Island" plantea la construcción de una nueva plaza pública en la azotea del Pabellón Británico, dejando el edificio inferior vacío de exhibiciones.
En el centro de la plaza, el techo del pabellón sobresale a través del suelo para representar tanto una isla como un mundo inexplorado debajo. El programa del Pabellón Británico contempla una serie de eventos que incluyen poesía, performance, cine y debate, todos orientados a interpretar los conceptos de "Island" y "Freespace".
https://www.archdaily.cl/es/1115945/caruso-st-john-construira-una-plaza-publica-en-la-azotea-del-pabellon-britanico-para-la-bienal-de-venecia-2018Niall Patrick Walsh
Hace cinco años, Raw Design, Ferris+ Associates y Curio crearon el concurso de diseño Winter Stations para aportar conceptos de diseño innovadores a las playas de Toronto durante la temporada invernal. Este año, cuatro propuestas sobresalieron entre cientos de postulaciones y, junto con dos proyectos de estudiantes, adornarán el frente marítimo junto a las estaciones de salvavidas vacías.
Estos seis diseños exploran con éxito el concepto de "migración". Cada equipo asimiló y transformó esta idea para generar seis propuestas únicas y originales que abordan problemáticas sociales y políticas contemporáneas, así como la condición humana en torno al tema de la migración. A través de sus propias exploraciones, cada equipo presenta una instalación en el litoral costero de temporada, atrayendo a las personas a la playa y propiciando el diálogo.
La instalación Happy de Studio Cadena ha sido inaugurada en la Flatiron Plaza de Nueva York. El proyecto es el ganador de la quinta edición anual del Concurso de Diseño organizado por el Flatiron/23rd Street Partnership Business Improvement District (BID) y el Van Alen Institute. Como pieza central del programa festivo anual, la instalación fue seleccionada por un jurado con experiencia en los ámbitos del diseño y el arte público, que incluyó a representantes de Flatiron Partnership, New York City DOT Art y el patronato del Van Alen Institute.
Conocida como la ciudad más alemana de Brasil, Pomerode (SC) alberga el mayor conjunto de edificaciones de entramado de madera fuera de Europa. La preservación de este rico acervo arquitectónico será abordada por el Proyecto de Recalificación del Patrimonio Cultural de la Inmigración en Pomerode. Fruto de una alianza entre el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), la Alcaldía Municipal de Pomerode y la Universidad Regional de Blumenau (FURB), el proyecto busca realizar el relevamiento del estado de conservación de los inmuebles catalogados de la ciudad, a fin de identificar las necesidades de restauración de estos bienes culturales.
Para los y las profesionales de la arquitectura con propósitos de Año Nuevo relacionados con viajar, la empresa de software InVision ha lanzado el programa gratuito "Design Exchange" para profesionales del diseño con deseos de conocer el mundo con un presupuesto limitado.
El programa "Design Exchange" está abierto a cualquier diseñador/a senior con más de 6 años de experiencia profesional y ofrece intercambios organizados de una semana de duración durante cada trimestre de 2019. Entre los destinos ya anunciados se encuentran Sídney (primavera de 2019), Copenhague (verano de 2019) y Singapur (invierno de 2020).
https://www.archdaily.cl/es/1115949/invision-lanza-un-programa-gratuito-de-estudios-en-el-extranjero-para-disenadores-asNiall Patrick Walsh
Thomas Heatherwick vuelve a intervenir en la escena arquitectónica de Nueva York al revelar su diseño para un par de torres residenciales a través de dos renders. Ambas torres flanquearán el High Line de Nueva York a la altura de la calle 18, ubicándose junto al edificio de la sede de IAC de Frank Gehry.
Con referencias de su trayectoria, proyectos y viajes, la Ocupación Paulo Mendes da Rocha celebra los 90 años de vida, a cumplirse el 25 de octubre, del arquitecto vivo más importante de Brasil. A través de croquis, dibujos técnicos, maquetas y otros materiales seleccionados de su archivo personal, el curador Guilherme Wisnik revela al público algunas de las ideas más radicales del arquitecto, quien mediante su ideología y técnica contrapone y subvierte los pensamientos coloniales que todavía repercuten en la concepción arquitectónica brasileña.
Richardson Olmsted Campus, Buffalo, NY / Henry Hobson Richardson & Fredrick Law Olmsted. Imagen cortesía de The National Trust for Historic Preservation
El National Trust for Historic Preservation ha anunciado a los ganadores de los Premios Nacionales de Preservación de la Fundación Richard H. Driehaus, que reconocen a los mejores proyectos de 2018 en el ámbito de la conservación y la reutilización adaptativa. Las tres propuestas van desde “la reconfiguración de un antiguo hospital psiquiátrico y la reutilización adaptativa de una escuela histórica, hasta la innovadora transformación de un complejo de uso mixto de 1.5 millones de pies cuadrados”.
Los proyectos fueron seleccionados de entre una lista de 50 nominados por un jurado presidido por Paul Goldberger, crítico de arquitectura ganador del Premio Pulitzer, y fueron reconocidos por demostrar “excelencia en la ejecución y un impacto positivo en la vitalidad de sus comunidades y ciudades”.
https://www.archdaily.cl/es/1115941/los-mejores-proyectos-de-rehabilitacion-en-los-estados-unidos-reconocidos-por-la-fundacion-richard-h-driehausNiall Patrick Walsh
Desarrollo Goods Shed. Imagen cortesía de Fender Katsalidis Architects
El proyecto Seafarers Place de Fender Katsalidis Architects recibió la aprobación de planificación para la remodelación de 450 millones de dólares del depósito de mercancías Northbank Goods Shed. Diseñado para revitalizar este sector industrial frente al agua, el proyecto incluirá un distrito de uso mixto y un hotel de lujo de 5 estrellas a lo largo de la ribera del río Yarra. Desarrollado en colaboración con la empresa promotora Riverlee, el proyecto busca replantear radicalmente el espacio público de la zona mediante un parque público de 3,500 m² y una importante restauración a lo largo del muelle histórico.
Edificio de oficinas Belval. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha presentado el diseño de un edificio de oficinas en Luxemburgo. El nuevo desarrollo de oficinas se ubicará en Belval, en la frontera entre Francia y Luxemburgo, con el objetivo de revitalizar la zona mediante una contribución positiva al sitio y su entorno. Diseñado para BESIX Real Estate Development, el proyecto responde al rico patrimonio industrial de Belval con espacios de co-working y oficinas colaborativas que atienden a la naturaleza cambiante del entorno laboral.
El Comité de Arquitectura para la Educación del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) ha anunciado los ganadores de los Premios de Diseño de Instalaciones Educativas de este año. Los ocho proyectos ganadores y las dos menciones de honor representan las mejores instalaciones educativas de este año, las cuales no solo demuestran excelencia en el diseño arquitectónico contemporáneo, sino que también impulsan la educación de maneras innovadoras y sirven como espacios de aprendizaje inspiradores. Los proyectos de este año están diseñados para estudiantes de todas las edades, desde instalaciones infantiles hasta edificios de educación superior.
“La educación sigue evolucionando, y los proyectos del programa de los Premios de Diseño de Instalaciones Educativas de este año —presentados por el AIA y el Comité de Arquitectura para la Educación— representan los entornos de aprendizaje de vanguardia que se están desarrollando en los espacios educativos actuales. Estos proyectos exhiben la innovación a lo largo de todo el proceso de aprendizaje, mostrando cómo los/las arquitectos/as están creando espacios de vanguardia que potencian la pedagogía moderna”.
Conoce más sobre los proyectos ganadores a continuación.
Foster + Partners fue seleccionado para el diseño del proyecto en 2015, superando a David Chipperfield Architects, Mossessian & Partners y Mangera Yvars Architects. Ubicado en la ciudad de Lusail, a 15 kilómetros al norte de Doha, el estadio con capacidad para 80,000 espectadores/as albergará la ceremonia de inauguración y el partido final de uno de los eventos deportivos más grandes del mundo.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el pabellón de Indonesia terminado. A continuación, el equipo curatorial describe la exposición en sus propias palabras.
¿Qué pasaría si la arquitectura no tuviera forma ni figura? Sería liberada.
Publicada originalmente en 1995, Registro de uma vivência es una autobiografía de Lucio Costa (1902-1998) compuesta por textos críticos y memorialísticos, planos, proyectos, fotografías y dibujos especialmente seleccionados y ordenados por el autor.
Agotada desde hace casi 20 años, la publicación fue reeditada por la Editora 34 en colaboración con Edições Sesc SP, respetando íntegramente el diseño gráfico original. A esta edición se le suma una presentación de Maria Elisa Costa, hija de Lucio, un índice onomástico y un ensayo de Sophia da Silva Telles, el cual busca descifrar el sentido de la obra de este gran arquitecto y urbanista, quien fue además uno de los intelectuales brasileños más importantes del siglo XX.
Un equipo integrado por Schauman & Nordgren Architects, MASU Planning y Schauman Architects ha resultado ganador de un concurso por invitación para el diseño de un nuevo complejo de exposiciones, comercio y vivienda en una antigua zona aduanera de Tampere, Finlandia. El proyecto "Tulli Halls" se define por una materialidad de ladrillo rojo que hace referencia al patrimonio industrial del área, y una torre central que actúa como un "faro y punto focal para Tampere".
La propuesta busca equilibrar lo antiguo y lo nuevo, así como lo público y lo privado, mediante una forma que "se fundamenta tanto en el patrimonio de Tampere como en su futuro aspiracional", además de un espacio público diseñado para mejorar las condiciones de vida de los y las habitantes y ofrecer puntos de encuentro para la comunidad.
https://www.archdaily.cl/es/1115855/schauman-and-nordgren-lideran-el-diseno-ganador-del-concurso-para-un-distrito-de-aduanas-de-uso-mixto-en-finlandiaNiall Patrick Walsh
UNStudio ha iniciado la construcción de su proyecto TBC Forum en Tiflis, Georgia, el cual explora un “nuevo enfoque abierto, flexible e interactivo para las instituciones financieras”. Alejándose de la tradicional tipología cerrada e introvertida de las estructuras bancarias históricas, el TBC Forum se fundamenta en los principios de diseño de flexibilidad y transparencia.
Situado en el entorno natural del complejo del lago Lisi, el TBC Forum se ubica de manera estratégica para ofrecer una interpretación contemporánea pero respetuosa de Shatili, el histórico pueblo de montaña construido con piedra y mortero.
El jurado de esta edición no solo buscó obras con valor estético, sino que también se propuso ampliar la percepción pública sobre el potencial y los límites de la construcción con madera.