‘FLUX: Architecture in a Parametric Landscape’ se centra en la evolución radical de las tecnologías computacionales y materiales que, durante los últimos 25 años, han catalizado uno de los periodos más creativos y prolíficos de la arquitectura desde principios del siglo XX. La adopción generalizada de herramientas computacionales no dio lugar a una tipología arquitectónica o urbana singular, a pesar de compartir rasgos genéticos derivados del uso de herramientas, métodos e incluso materiales comunes. Por el contrario, los productos heterogéneos de este periodo, organizados en este libro mediante una taxonomía de ocho temas —Agregados apilados, Ensamblajes modulares, Campos pixelados, Agrupaciones celulares, Iteraciones seriales, Mallas tejidas, Superficies emergentes y Redes multiagente—, cada uno de los cuales explora una lógica dominante y un conjunto de rasgos morfológicos, reflejan la complejidad de las herramientas, lógicas y sistemas en avance, cuya evolución sigue generando nuevos tipos evolutivos y una diversidad ilimitada de especies arquitectónicas. Estos temas se exploran y elaboran teóricamente a través de la presentación de 145 obras construidas y proyectos arquitectónicos experimentales, los cuales se amplían mediante diagramas y modelos analíticos y generativos que potencian el diseño de las lógicas utilizadas para crearlos. Dentro del libro, las arquitecturas presentadas se consideran una población de objetos responsable de la evolución de algo que supera con creces la trayectoria de un proyecto individual. Por lo tanto, se exploran menos como obras autónomas que como una colección de artefactos culturales interrelacionados e interactuantes en flujo, cuya formación, métodos y herramientas, así como su experiencia, percepción y significado, están necesariamente vinculados a un campo más amplio de producción cultural, contribuyendo a la generación dinámica de nuevos modelos arquitectónicos y urbanos.
‘Autonomous Urbanism: Towards a New Transitopia’ es una monografía de investigación y diseño que explora el impacto latente y transformador que los vehículos automatizados tendrán en el futuro urbano y espacial de las ciudades. Fundamentado en un análisis de nuestra historia reciente del transporte urbano, el libro especula sobre un cambio de paradigma en la movilidad automatizada a través de tipologías de diseño multiescalar y políticas de transporte, planteado mediante el formato único de una novela gráfica arquitectónica.
The 49% Architect, 51% Entrepreneur: A Blueprint for Entrepreneurship in Architecture will inspire architects and aspiring architects with its insights into the visionaries of the past and a look to the future of architecture--and sustainability, the planet, and an urgent call to global stewardship of our fragile world.
The 49% Architect, 51% Entrepreneur: A Blueprint for Entrepreneurship in Architecture inspirará a arquitectos/as y a quienes aspiran a serlo con sus perspectivas sobre los visionarios del pasado y una mirada hacia el futuro de la arquitectura, la sostenibilidad, el planeta y un llamado urgente a la administración global de nuestro frágil mundo.
The Complete Work in Progress de Spacon & X, 2024 - Carpeta de anillas de oficina reutilizada, pintura en aerosol azul ecológica
"The Complete Work in Progress" es una invitación abierta a explorar la trayectoria del estudio de arquitectura Spacon & X, con sede en Copenhague, durante la última década. Organizada en una carpeta inspirada en la estética de oficina con capítulos extraíbles, la publicación busca reflejar el compromiso del estudio con la fluidez y la experimentación en el diseño. Al darle una segunda vida a carpetas de anillas de oficina en desuso, la obra desafía el formato convencional de publicación y presentación arquitectónica, ofreciendo a los/las lectores/as una experiencia honesta de los triunfos, creencias, valores y perspectivas del estudio. En última instancia, el "libro" refleja el proceso creativo interno del estudio, cuestionando radicalmente la trayectoria de la industria del diseño y dándole forma para adaptarse a un enfoque fluido e interdisciplinario que abarca la evolución continua y la narrativa auténtica.
Nick Patsaouras llegó de Atenas a los diecisiete años. Tras establecer una exitosa firma de ingeniería eléctrica, Nick decidió retribuir a su ciudad adoptiva. Formó parte de juntas que supervisan las apelaciones de zonificación de Los Ángeles y su Departamento de Agua y Energía, así como los sistemas de transporte de la región. En este último cargo, encabezó el desarrollo de las líneas de metro y tren ligero de la región y abogó por los servicios de autobús. Nick se convirtió en un "solucionador de problemas" voluntario para una sucesión de alcaldes y supervisores del condado de Los Ángeles, quienes le solicitaron supervisar proyectos de infraestructura pública vitales.
Modern Chinese Architecture: 180 Years narra la dramática historia de la transformación de la arquitectura china: desde un sistema constructivo predominantemente modular, de estructura de madera y de una sola planta con techos de tejas cerámicas, obra de artesanos locales anónimos, hasta rascacielos diseñados por arquitectos/as de renombre internacional; desde mercados en templos y vendedores ambulantes hasta megacentros comerciales; y desde escenarios al aire libre hasta auditorios y estadios con una acústica de vanguardia. Esta transformación arquitectónica ocurre a medida que China pasa de ser una dinastía gobernada por emperadores a una república, y luego a una república popular; de un país en el que menos de la mitad de la población masculina, y quizás el 10 por ciento de la femenina, sabía leer, a alcanzar al menos un 97% de alfabetización; y de una población que era menos del 5 por ciento urbana a más del 60 por ciento.
Island Homes presenta las hermosas y a la vez sencillas casas nuevas, renovaciones residenciales y edificios comerciales diseñados por el estudio Peter Vincent Architects, con sede en Honolulu. Como firma boutique fundada en 1992, PVA se especializa en arquitectura a medida dentro de un amplio espectro de estilos y géneros. Cada proyecto responde a las necesidades y la visión únicas de sus clientes, así como a las oportunidades y requisitos físicos, sociales y ambientales que ofrece su emplazamiento.
Legacy recorre la historia de la tercera generación de AC Martin a través de la mirada del arquitecto David C. Martin, director de diseño de la icónica firma con sede en Los Ángeles entre 1984 y 2016. David aborda la transición de la cultura, la filosofía y el sentido de la artesanía de la práctica a través de las generaciones, y ofrece relatos anecdóticos de las experiencias aventureras que marcaron sus 50 años de carrera. Es una expresión muy personal de su vida y su obra.
Foto de portada de la Biblioteca Jardín por GarisPXL
Essence of Place: Making Local Architecture ofrece una mirada profunda a las obras del estudio con sede en Malasia dirigido por Eleena Jamil. A través de quince proyectos realizados entre 2010 y 2020, el libro explora cómo los datos físicos —como la geografía, las personas y los materiales— y los aspectos de la memoria relacionados con la tradición, la cultura y la historia han dado forma a su trabajo y a su enfoque contextual de la arquitectura. Se examinan las influencias de una formación arquitectónica en el Reino Unido, así como un pensamiento de diseño moldeado por la comprensión del pasado como algo presente en el contexto de Malasia y el sudeste asiático.
A finales de los años 90 y principios de los 2000, un grupo de arquitectos/as latinoamericanos/as que estudiaban en Europa se conectaron para formar Supersudaca, un colectivo global/local emergente que dio forma a un discurso sobre la globalización desde su perspectiva latina única. Con el tiempo, sus miembros establecieron sus propios estudios en América Latina y Europa, pero siempre regresaron para operar como "Supersudaca" a través de la investigación crítica. Tras más de dos décadas, "Incomplete Works" reúne en una sola publicación su extensa investigación y sus exposiciones. El libro fue presentado en el Nieuwe Instituut en febrero de este año, con un homenaje a Felix Madrazo de Supersudaca(IND.architecture).
Sobre el libro: En este libro, Zaida Muxí repasa el papel histórico de las mujeres en la producción y el pensamiento de la arquitectura y el urbanismo. Reflexiona sobre cómo esta presencia —y, sobre todo, la ausencia recurrente de la perspectiva femenina— impacta en los espacios que habitamos. Desde el diseño hasta la política urbana y habitacional, pasando por el debate de nuevas ideas, el libro aborda la casa y la ciudad como representaciones de las esferas privada y pública. La casa como metáfora de la arquitectura; la ciudad, como síntesis de las acciones humanas. Discutir desde el punto de vista femenino implica la deconstrucción de la historiografía oficial, desvelando la falsa universalidad de la transmisión de conocimientos y de la construcción de relatos históricos. Al igual que en otros ámbitos del saber, las artes, la ciencia y la política, las mujeres no se encuentran en condiciones de igualdad, ni siquiera representadas en términos de igualdad por mérito. Por ello, es necesario revisitar la historia de la arquitectura y de las ciudades para reescribirla, ahora con su protagonismo definitivo.
Imagen de portada: Tradición y modernidad en el mueble brasileño, de Maria Cecilia Loschiavo dos Santos
Sobre el libro: Desde la publicación del libro Móvel moderno no Brasil en 1994, fruto de su tesis de maestría, Cecilia Loschiavo se convirtió en una referencia central para el pensamiento sobre el patrimonio material brasileño que se constituyó con la actividad del diseño en aquel período, sentando las bases históricas y teóricas para calificar el proceso de revalorización de dichas obras-producto ocurrido a partir de la década de 2000. Su investigación sobre el tema comenzó en la segunda mitad de la década de 1970, momento en el que esa producción modernizante de la forma de vivir del brasileño atravesaba un intenso período de ostracismo y muchos de sus protagonistas, con quienes la autora tuvo la oportunidad de convivir estrechamente, veían sus oficios interrumpidos o replanteados. El contenido de este nuevo libro es el capítulo siguiente de la proficua trayectoria académica de Cecilia: su doctorado, nunca publicado en su totalidad. En él, se analizan las trayectorias de Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro, Celso Martinez Carrera y José Zanine Caldas para respaldar su discusión central: el encuentro entre tradición y modernidad en el Brasil semiindustrializado de la primera mitad del siglo XX y su contribución a la identidad creativa del país. El libro cuenta con un comentario de Claudia Moreira Salles y prefacios de sus colegas en el debate internacional del diseño, la estética y la cultura material: Bazon Brock, Jacques Leenhardt y Francisco Providência. Además, incluye ilustraciones firmadas también por Francisco Providência.
El color tiene un impacto enorme en las emociones humanas. Sentimos alegría, agresividad, nostalgia o afecto, y estos estados de ánimo específicos pueden haber sido desencadenados por un color en particular. Paleta perfecta es una guía de color única, una herramienta práctica para artistas y diseñadores/as que trabajan en las áreas de moda, diseño gráfico, diseño de interiores y textil, o para cualquier persona que busque una mejor comprensión de la relación entre los colores y las emociones.
‘Invisible’ presenta el trabajo de Axi:Ome —un estudio de diseño dirigido por Heather Woofter y Sung Ho Kim, anteriormente radicado en St. Louis y ahora en Cleveland— a través de una colección de ensayos y proyectos que trazan la trayectoria de la firma a lo largo de siete años, de 2015 a 2023. El libro abarca 24 proyectos construidos, no construidos y conceptuales situados en diversas culturas y paisajes de todo el mundo, los cuales dialogan con múltiples programas y escalas. Los ensayos de Nader Tehrani, Eric Mumford, Alan Balfour, Jennifer Yoos, Jessie Reiser y Nanako Umemoto con Julian Harake, así como de Michelle L. Hauk, aportan perspectivas sobre los marcos críticos de Axi:Ome y ayudan a definir un discurso sobre las complejidades de la práctica contemporánea que surge desde la academia. El libro documenta el ethos invisible que subyace a la construcción de proyectos arquitectónicos en un mundo intrincado, desafiando a los/las profesionales a repensar y reexaminar cómo posicionan su propio trabajo dentro del espectro arquitectónico. ‘Invisible’ mapea y narra una práctica arquitectónica a medida que se involucra con las visiones pedagógicas de la profesión.
En 1949, en una época en la que Argentina era uno de los países más poderosos del mundo, la ciudad de Buenos Aires inició la construcción del Sexto Panteón, una necrópolis subterránea que alberga 150.000 nichos. Este monumental cementerio de estilo brutalista representa la primera y más grande experimentación de la arquitectura moderna aplicada al ámbito funerario y, sin embargo, sigue siendo un gran desconocido.
Louis Henry Sullivan (1856–1924) es una figura fundamental de la arquitectura estadounidense. Considerado durante mucho tiempo el arquitecto fundador del rascacielos, alcanzó notoriedad en 1889 con la finalización del Auditorium Building en Chicago. En esta obra, por primera vez, todas las estructuras restantes diseñadas por Louis Sullivan son capturadas en un color impactante por el galardonado fotógrafo de arquitectura James Caulfield, acompañadas por los aspectos más destacados de su vida y sus logros, detallados por Patrick F. Cannon.
Imagen de portada: Didi Contractor en su casa en Sidhbari, Himachal Pradesh, India. Fotografía de Lakshmi Swaminathan. Crédito de la portada: Lakshmi Swaminathan
'A Call to Return: A Journey with Didi Contractor' ofrece un registro de la vida, los valores y las creaciones de una extraordinaria arquitecta autodidacta. Nacida en Estados Unidos en 1929, hija de pintores expresionistas, Didi conoció a un estudiante indio en la universidad, se casó y se mudó con él a la India en 1951. Permaneció en la India durante los siguientes setenta años y se convirtió en una leyenda para muchos/as: como pintora, decoradora de interiores (particularmente del Lake Palace Hotel en Udaipur), diseñadora de muebles y textiles, y una de las primeras defensoras de la energía solar.
Un libro expresivo de prosa y fotografías que revela las poderosas maneras en que nuestros lugares cotidianos respaldan nuestra pertenencia compartida.
AI Sapien revela una visión del futuro que cambia el paradigma, donde la inteligencia artificial (IA) transforma la arquitectura en máquinas pensantes. Este libro experimental presenta una alquimia de 128 obras de arte originales generadas por IA, junto con diálogos perspicaces y poesía evocadora creada en colaboración con la IA, todo ello ambientado con las Variaciones Goldberg de Bach.
Una elegante celebración de algunos de los edificios más destacados de Gran Bretaña, del siglo XX en adelante, a cargo de la organización líder del país dedicada a la protección de la arquitectura del siglo XX.
