Un impresionante recorrido que celebra la belleza, la idiosincrasia y el romanticismo del diseño de interiores italiano.

Si bien la escultura permaneció como eje central de su práctica artística, los intereses y la producción de Isamu Noguchi (1904–1988) abarcaron un terreno excepcionalmente amplio que incluía mobiliario y lámparas, escenografías para danza, plazas, patios y jardines. Noguchi no hacía distinción entre diseño, artesanía y las llamadas bellas artes: a su juicio, todas ellas podían considerarse arte siempre que sus cualidades estéticas trascendieran lo suficiente aquellas generadas por la simple satisfacción de una necesidad.

Designing the Regenerative School presenta estudios de caso de todo el mundo que ejemplifican las mejores prácticas en la creación de entornos de aprendizaje saludables y adecuados al clima, desde la educación temprana hasta la escuela secundaria. Estos diseños no solo ofrecen espacios hermosos para aprender, sino que adoptan principios restaurativos que mejoran la vida de los/las ocupantes, el medio ambiente y la comunidad en la que se insertan. Cada proyecto se presenta en ocho páginas de contenido que incluyen múltiples fotografías, planos, diagramas y aproximadamente 1,000 palabras de narrativa que capturan sus soluciones únicas. Los estudios de caso fueron evaluados bajo cinco métricas:
• Estrategias de energía/carbono neto cero
• Atributos de edificación saludable y regenerativa
• Utilización de diseño basado en evidencia
• Satisfacción de los/las ocupantes
• Datos post-ocupación
Los estudios de caso se complementan con ensayos de expertos/as líderes en la materia que abordan temas que abarcan desde:
• Diseño basado en evidencia
• Salud de los/las ocupantes
• Energía neta cero
• Carbono neto cero
• Diseño para la resiliencia frente al cambio climático
• Mejores prácticas en diseño para la seguridad y protección
• Diseño biofílico
• Vías de incidencia
Para la compilación de este libro se utilizó una extensa investigación, comunicaciones, entrevistas y análisis de datos, con la misión de compartir conocimientos y perspectivas vitales para crear entornos de aprendizaje ECE-12 saludables y regenerativos en todo tipo de contextos. Los resultados de cada proyecto se presentan en forma de datos post-ocupación, certificaciones recibidas y perspectivas de los/las clientes.

Producidos en masa desde la década de 1970 hasta la de 1990, los quioscos modulares como el emblemático K67, diseñado por el/la arquitecto/a esloveno/a Saša J. Mächtig, y sistemas similares —incluyendo el Kami polaco, el KC190 macedonio y el "batiscafo" soviético— podían encontrarse en cualquier lugar del antiguo Bloque del Este y de los países exyugoslavos, desde bulliciosas plazas urbanas hasta conjuntos habitacionales de la era socialista. Funcionaban como puestos de perritos calientes y zapiekanka polaca, vendedores de huevos de granja y pollos asados, floristerías para funerales, quioscos de prensa, casetas de estacionamiento, oficinas de cambio de divisas y más.
Con más de 150 quioscos —desde Liubliana hasta Varsovia, y desde Belgrado hasta Berlín—, este libro de fotografía ofrece una documentación inédita de las casetas modernistas restantes que fueron testigos de la transformación sociopolítica de Europa Central y Oriental a finales del siglo XX. Si bien algunos permanecen activos o han sido renovados, otros han sido abandonados o se han desvanecido lentamente del paisaje urbano. Las fotografías de esta colección única fueron tomadas durante la última década por los/las fundadores/as de Zupagrafika, David Navarro y Martyna Sobecka. El libro incluye un prólogo y una introducción, que ofrecen perspectivas invaluables sobre la historia de estas estructuras móviles.

Un estudio innovador y original de la mejor arquitectura Mid-Century Modern de todo el mundo.

Una colección de 50 casas de piedra de todo el mundo que sacan el máximo partido a este material extraordinario y táctil.

"American Dream Homes in Watercolor" es una celebración visual de la diversidad y la belleza arquitectónica que definen el paisaje residencial estadounidense. Este libro propone un recorrido por doce estilos arquitectónicos distintos, cada uno capturado en exquisitas acuarelas que dan vida a las características y al encanto únicos de estas viviendas.

‘LA+ BOTANIC’ explora nuestra relación en evolución con las plantas a través de contribuciones que reflexionan sobre las múltiples naturalezas y relaciones que se materializan hoy en la conservación vegetal, los jardines botánicos y el arte botánico. Se abarca una amplia gama de temas, tales como los esfuerzos de conservación de plantas y los desafíos que plantean el calentamiento global y la extinción, la limitada selección de especies impuesta por la industria hortícola, y las diversas representaciones de las plantas presentes en obras visuales, materiales, textuales y arquitectónicas. Editado por Karen M’Closkey, entre los/las colaboradores/as se encuentran Giovanni Aloi, Irus Braverman, Patrick Blanc, Xan Sarah Chacko, Sonja Dümpelmann, Jared Farmer, Annette Fierro, Matthew Gandy, Ursula K. Heise, Andrea Ling, Janet Marinelli, Beronda L. Montgomery, Catherine Mosbach, Katja Grötzner Neves y Bonnie-Kate Walker.

Tras explorar la relación entre arquitectos/as y clientes a partir de los conceptos del psicoanálisis en Arquitetura no divã, Shirlei Zonis utiliza la misma herramienta para abordar un punto aún más sensible: el vínculo con los trabajadores de la obra. Un tema que no figura en los planes de estudio de la formación de profesionales de la arquitectura, pero que resulta fundamental en su rutina. Mediada por su experiencia de campo y por la perspectiva psicoanalítica, la autora relata historias de estos colaboradores fundamentales, aunque a menudo invisibilizados, y pone sobre la mesa los desafíos de este encuentro y los dilemas culturales que afectan a un grupo tan representativo de la sociedad y la desigualdad brasileñas.

Una gloriosa celebración global de la arquitectura ferroviaria moderna desde mediados del siglo XX en adelante.

The Sustainable Urban Design Handbook reúne las mejores prácticas de sostenibilidad y las investigaciones más recientes en los campos de la arquitectura, la arquitectura del paisaje, la planificación, el desarrollo, la ecología y la ingeniería ambiental, presentándolas en un formato gráficamente rico y accesible que puede ayudar a orientar las decisiones de diseño urbano en ciudades de todos los tamaños.

‘Source Books in Architecture No. 16: Tatiana Bilbao ESTUDIO’ se centra en la obra de Tatiana Bilbao ESTUDIO y busca exponer los fundamentos y las implicaciones del trabajo en cuestión. La práctica se documenta mediante conversaciones, estudios, maquetas, renders, planos de trabajo y fotografías, con un nivel de detalle que permite una comprensión matizada de la agenda disciplinar desde la concepción hasta la finalización. Este contenido se complementa con contribuciones de críticos/as y otros/as diseñadores/as que profundizan en el significado de la obra.

Embrace an Odyssey es una publicación conmemorativa que hemos preparado para celebrar el vigésimo aniversario de nuestra firma de arquitectura, IX Architects Pte Ltd. Durante las últimas dos décadas, nos hemos embarcado en un viaje extraordinario, motivados por nuestra pasión por el diseño innovador y nuestro compromiso de ofrecer servicios excepcionales y personalizados. Este libro encapsula nuestra búsqueda incesante de ingenio en el diseño, destacando nuestros recorridos, desafíos y triunfos a lo largo del camino. Dividida en dos secciones tituladas "Nuestra Práctica" y "Nuestros Emprendimientos", esta publicación constituye un testimonio de nuestros viajes transformadores a lo largo de los años, tanto a nivel local como regional. "Nuestra Práctica" incluye una visión general de nuestra metodología de diseño, la cultura de nuestra oficina y los proyectos arquitectónicos realizados. "Nuestros Emprendimientos" describe nuestros viajes que trascienden el contexto de Singapur para incluir proyectos regionales y labores filantrópicas que buscan mejorar vidas y dejar una huella duradera en el entorno construido. Dentro de esta publicación, nuestra figura representativa, Ixie, les guiará a lo largo de este viaje de 240 páginas. Ixie ilustrará nuestras experiencias, inspiraciones y perspectivas de vida a través de íconos vívidos, con el objetivo de inspirar un espíritu aventurero.

Desde los refugios de emergencia de tubos de papel y su Museo Nómada construido con contenedores hasta el Swatch/Omega Campus y el Centre Pompidou-Metz, descubra la práctica altruista del arquitecto Shigeru Ban, ganador del Premio Pritzker, quien es elogiado por su “curiosidad, compromiso, innovación incesante, ojo infalible y aguda sensibilidad”.

Como secuela de The Empty Room: Fragmented Thoughts on Space (Actar, 2020), este libro del/de la arquitecto/a canadiense RZLBD (Reza Aliabadi) desarrolla el mismo tema a través de cien iteraciones de una habitación cuadrada, cada una de las cuales narra una historia distinta sobre el vacío entre las paredes.

Kwai Shing West Estate es un complejo residencial en Hong Kong que alberga a 18.000 personas. Atrajo la atención del cineasta y fotógrafo Pascal Greco debido a su arquitectura y su atípica construcción en la ladera. Este libro presenta los frutos de una cosecha de diez años y captura esta extraña fascinación a través de la fotografía y el cine, accesible mediante un código QR.

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El libro presenta la notable historia del surgimiento, en las últimas dos décadas, de un diseño radicalmente nuevo de conjuntos de edificios altos multifuncionales y de múltiples torres. Basado en una década de investigación arquitectónica, el libro ofrece una definición de esta nueva tipología, denominada aquí "conjunto de torres" (Tower Cluster), así como sus conceptos principales, características de diseño y el conocimiento tipológico necesario para proyectar subvariantes creativas. Asimismo, proporciona un análisis detallado de una amplia serie de casos de estudio recientes y destacados de esta tipología.

Fabricate 2024: Creating Resourceful Futures se centra en la urgente necesidad de desarrollar nuevos modelos de producción arquitectónica que replanteen cómo se despliegan los recursos, su intensidad, sus orígenes socioecológicos y su sensibilidad hacia el entorno.

Al igual que muchas pequeñas firmas de arquitectura residencial, Cohen & Hacker Architects ha hecho de las ampliaciones de viviendas su especialidad. A lo largo de una trayectoria de casi cuarenta años, han desarrollado estrategias para realizar ampliaciones que representan una postura tanto teórica como filosófica sobre la intervención en edificios antiguos. Consideran que reciclar viviendas existentes, adaptarlas para cumplir con los nuevos estándares energéticos y preservar tanto su energía incorporada como su valor cultural es la forma más sostenible de ejercer la arquitectura.

El tiempo es un factor en el diseño urbano. A veces, los proyectos tardan décadas en materializarse; otros nunca llegan a concretarse. Esta monografía presenta tres décadas de proyectos de diseño urbano de Johnson Fain, que varían en tipo y escala: desde arquitectura conceptual hasta el diseño de importantes ampliaciones urbanas y planes ambientales para sitios de miles de kilómetros cuadrados. Algunos han sido construidos; otros permanecen en proceso. Representan una amplia gama de compromisos y todos buscan abordar nuestro objetivo de lograr un “propósito cívico”, beneficiando a la ciudad, a la comunidad y al patrocinador del proyecto.
El propósito cívico —contribuir a la civilidad de una ciudad— es fundamental en todos nuestros proyectos, ya sean públicos o privados. Los patrocinadores públicos y privados pueden compartir visiones similares sobre los propósitos cívicos, aunque a menudo están motivados por razones diferentes: el interés público en la equidad social y la calidad ambiental, y el interés privado en generar apoyo para las autorizaciones del proyecto. El proyecto de diseño urbano se beneficia de ambos. Escuchar las voces de las partes interesadas en torno a un proyecto nos ayuda a comprender las posibilidades y las imposibilidades, y a establecer, mediante la participación de todas las partes, un sentido de pertenencia y compromiso que asegure su éxito a lo largo del tiempo. Involucrar a otros en la conceptualización del diseño urbano implica tanto el arte de la persuasión como el arte de aceptar otros puntos de vista, cediendo el crédito por las buenas ideas, ya que nuestro proceso nunca se trata de una sola idea, sino de fomentar una discusión sólida, el desarrollo de conceptos y la evaluación de alternativas en un proceso colaborativo.
A lo largo de este espectro de trabajo, la innovación se logra tanto programáticamente, al definir el problema urbano de maneras diferentes e interesantes, como estructuralmente, al ofrecer un marco formal desde el cual los participantes contribuyen a la evolución de un plan. Nuestros equipos de diseño comparten un entusiasmo por comprender cómo evolucionan las ciudades y están comprometidos con una práctica basada en principios que garantiza que evolucionen en una dirección beneficiosa para todos y todas.

Durante la infancia, casi todos los niños sueñan con encontrar un tesoro enterrado. Ese sueño se desvanece lentamente con la edad al darse cuenta de que Barbanegra nunca visitó su patio trasero. Para algunas personas, la búsqueda de tesoros continúa en la vida adulta de otras maneras. Es posible que los detectores de metales y las palas sean reemplazados por búsquedas en línea y visitas a bibliotecas, pero la emoción de la caza sigue viva, impulsando siempre la búsqueda.

‘Rambusch: The First 100 Years, 1898–1998’ narra el crecimiento de una empresa familiar independiente, basada en el trabajo de taller, que actualmente es dirigida por la cuarta generación. Este libro ofrece la historia definitiva de la compañía fundada en Nueva York por Frode Christian Valdemar Rambusch (1859–1924), de origen danés. Comenzando con sus esfuerzos en pintura decorativa y murales, la historia se expande hacia el diseño de iluminación y continúa con un estudio de las generaciones posteriores que construyeron sobre estas bases —y expandieron aún más— dichos campos de trabajo hacia otros medios. La narrativa también pone el foco en más de dos docenas de artesanos/as responsables de la creación de los objetos e interiores solicitados frecuentemente por arquitectos/as de renombre.

- Sobre el libro:

La arquitecta Jeanne Gang explora cómo la práctica hortícola del injerto puede inspirar un nuevo paradigma para el diseño sostenible.