El arquetípico libro de recetas proporciona un marco flexible para la singular arquitectura "del campo al refugio" de BLDUS en Home on Earth, ofreciendo sugerentes propuestas para modos saludables de habitación humana. Mediante el uso de materiales tradicionales procesados con técnicas contemporáneas, BLDUS diseña y construye casas sostenibles en Washington D.C. y sus alrededores que rinden homenaje a sus contextos y ganan integridad con el paso del tiempo. Home on Earth exhibe casas construidas junto con estudios de materiales y modelos para proponer una "cocina" de construcción saludable específica para la región del Atlántico Medio. Estas casas contextuales abogan por materiales de construcción sencillos y saludables que funcionan bien en la región del Atlántico Medio y tienen un bajo impacto en sus puntos de crecimiento, fabricación, instalación, habitabilidad y disposición final.
Framework Thinking destila lecciones clave para crear resultados de diseño extraordinarios. Explora cómo la claridad, la potencia y la presencia duradera de una visión inspirada pueden potenciarse mediante el pensamiento holístico, la colaboración inclusiva y un proceso intencional; en resumen, una mentalidad de Framework Thinking.
Looking Forward to Monday Morning es una colección de ensayos que entrelaza historias de los más de treinta años de práctica de arquitectura residencial de Daniel Frisch. Los ensayos se centran en el diseño y la tecnología, la anécdota y la filosofía, el emprendimiento y la cultura, entre otros temas. En conjunto, los textos ofrecen una mirada a la práctica de la arquitectura (con perspectivas aplicables a cualquier campo colaborativo), desmitificando las complejidades de la profesión y desafiando el elitismo por el que los/las arquitectos/as son tan conocidos/as.
Con el inicio de la era del Antropoceno, la preocupación por el metabolismo de diversos tipos de asentamientos ha aumentado considerablemente. En el estudio de la arquitectura y el diseño urbano, resulta de especial interés el aporte metabólico de los flujos de existencias que intervienen en la construcción y operación de asentamientos de diversa índole. Este libro aborda un enfoque metodológico que permite reescribir, por así decirlo, los patrones de asentamiento urbano en flujos de agua, energía y otros materiales que emanan de fuentes originales en la geosfera, biosfera, hidrosfera, etcétera, a través de diversas etapas de transformación durante la construcción y operación del asentamiento, hasta llegar a las actividades de fin de vida útil. En resumen, la metodología genera un registro —denominado «de la cuna a la tumba»— de los aspectos materiales del asentamiento urbano, a partir del cual es posible elaborar propuestas tecnológicas y de diseño que mitiguen y reduzcan los impactos adversos, así como resultados relacionados, tales como la energía incorporada y las concentraciones de carbono, tan perjudiciales para el cambio climático y la proliferación de otros hiperobjetos.
LPA Design Studios alcanzó relevancia nacional y obtuvo el premio AIA Architecture Firm Award 2025 al demostrar que los/las diseñadores/as pueden generar un impacto real en la reducción de carbono y en la experiencia humana. No Excuses: Integrated Design for a Sustainable Future es una exploración detallada de la cultura de la firma y de su proceso de diseño integrado basado en la investigación, el cual ha sido aclamado por el AIA como "un pionero en la arquitectura sostenible de alto rendimiento".
Este libro examina la conexión entre la política del Plan Marshall y el urbanismo, e identifica a los/las protagonistas clave, como el/la arquitecto/a y urbanista griego/a Constantinos A. Doxiadis y el industrial italiano Adriano Olivetti. Asimismo, explora a los/las arquitectos/as de la misión Mataroa, quienes desempeñaron un papel fundamental en el intercambio cultural entre Francia y Grecia, así como el papel que tuvieron los viajes a Grecia para los/las arquitectos/as durante el siglo XIX.
El “patio de aire y luz” es un elemento ideado por el primer Código de Edificación de Buenos Aires (1944) para garantizar la mínima ventilación e iluminación natural de los espacios interiores de un edificio. Si bien su normalización y los caracteres a través de los cuales se le da forma han variado a lo largo del tiempo, modificándose los gálibos que resultan en diferentes configuraciones características, su medida siempre ha estado determinada por una serie de factores comunes al terreno de cada edificio, como su superficie, su zonificación, su ubicación dentro de la manzana y el ancho de la calle sobre el que se ubica. Es en la combinación de estos valores abstractos dónde surge la variación de volúmenes, formas, tamaños, ángulos y escalonamientos que ocupa la ciudad, y estas páginas.
En The Future of Interior Design, Nader Soubra explora el mundo en constante evolución del diseño de interiores, revelando cómo la tecnología, la sostenibilidad y la innovación están transformando nuestros entornos de vida y trabajo. Este libro profundiza en la intersección entre la creatividad y las tecnologías emergentes, ofreciendo a los/las lectores/as una visión de cómo el diseño evoluciona hacia el futuro. Tanto si es un/a profesional experimentado/a, un/a entusiasta del diseño o alguien simplemente curioso/a sobre el futuro de los espacios, este libro proporciona una hoja de ruta integral para comprender las tendencias que darán forma a los interiores del mañana.
Buildings for People and Plants, el nuevo libro de Amale Andraos y Dan Wood de WORKac, presenta en profundidad diez proyectos de la firma con sede en Nueva York, navegando por los ámbitos interconectados de la arquitectura, el medio ambiente y la sostenibilidad social, principalmente a través de fotografías y dibujos.
建築画報 Visual Architecture No.380 "Diseño para la humanidad / SAKAKURA ASSOCIATES architects & engineers"
Junzo Sakakura nació en 1901 en Japón. Tras graduarse del departamento de artes liberales de la Primera Escuela Superior de Tokio, ingresó al Departamento de Historia del Arte de la Universidad Imperial de Tokio, donde comenzó a interesarse por la arquitectura. Decidió estudiar bajo la tutela de Le Corbusier, quien en aquel entonces comenzaba a ser reconocido como un líder del movimiento moderno.
Este libro aborda a Río de Janeiro como una ciudad desigual, comprendiendo su relación con el problema crónico de la segregación socioespacial. A partir de esto, se explora el concepto de 'oferta de ciudad', buscando diferenciarse de los enfoques basados en los estándares urbanísticos de la ciudad formal. Los proyectos de infraestructura urbana se han concebido bajo una lógica monofuncional estrictamente utilitaria y con escasa integración al contexto urbano y social en el que se implantan. Partiendo de un mapeo de situaciones de apropiación informal de infraestructuras proyectadas en la metrópoli carioca, el trabajo identifica y construye una serie de categorías espaciales y funcionales alternativas capaces de contribuir a la planificación de una ciudad más híbrida, resiliente e inclusiva. La publicación se divide en un bloque teórico inicial, seguido por un extenso conjunto de casos analizados, denominado "cuerpo de pruebas". En este bloque se presentan las ocurrencias de las informalidades observadas, además de ensayos críticos.
Portada del libro. Creación de Ivanilson Pereira y fotografía de Alcilia Afonso
La propuesta de este libro es ofrecer una guía de la producción arquitectónica brutalista de Pernambuco, enriquecida con textos, fotografías y material de proyecto que fundamentan la comprensión de diversas obras. El libro se divide en capítulos que, de manera didáctica y cronológica, abordan temas y tipologías referentes al acervo del patrimonio brutalista pernambucano.
Una colección oportuna que muestra cómo el diseño puede dinamizar el espacio público y catalizar procesos democráticos a través de una discusión vital y el compromiso público.
Más que un simple pozo excavado en la tierra para extraer agua, se trata de edificios completos que descienden varios niveles bajo tierra; son espacios para ser recorridos y ocupados, que cumplen funciones prácticas, sociales y rituales. A menudo, son tan monumentales y ornamentados como una iglesia, y esto es intencional. Son una fuente de agua, un espacio de reunión y un templo a la vez, pero en lugar de elevarse hacia el cielo, descienden bajo la superficie. Crean una experiencia espacial sin igual, en la que se está bajo tierra pero se permanece conectado con el sol y el cielo. Hoy en día, permanecen en gran medida abandonados y olvidados, en diversos estados de conservación o, más frecuentemente, de deterioro.
Robotics and Autonomous Systems 1: Integrated Approaches to Fabrication, Computation and Architectural Design presenta la investigación en diseño del programa MSD-RAS de la Weitzman School of Design de la Universidad de Pensilvania. Actualmente, los enfoques de diseño y construcción arquitectónica no logran satisfacer las necesidades sociales inmediatas y proyectadas en términos de productividad, asequibilidad y sostenibilidad, ni tampoco abordar adecuadamente las diversas condiciones presentes en nuestro entorno construido. El programa MSD-RAS busca enfrentar estos desafíos mediante soluciones de diseño a medida que son fundamentales para un enfoque crítico y creativo de la producción. Como sugiere el término "RAS", el programa busca aprovechar el potencial de la IA y los sistemas robóticos para trabajar de manera más adaptativa de lo que permite la automatización convencional. Operando principalmente a través del desarrollo de prototipos fabricados robóticamente, se presentan proyectos que incorporan enfoques personalizados de diseño computacional generativo, aprendizaje automático, herramientas robóticas, programación robótica adaptativa en tiempo real, retroalimentación de sensores, procesos de materiales y fabricación, o actividades con participación humana (human-in-the-loop). Como una reflexión gráfica sobre los primeros tres años del programa, se presentan proyectos de investigación junto con entrevistas a algunos/as de los/las graduados/as del programa, además de perspectivas sobre las interesantes trayectorias profesionales que emprendieron tras finalizar sus estudios. Los ensayos del profesorado del programa profundizan en varios temas centrales, tales como el enfoque del MSD-RAS hacia la investigación en diseño, el compromiso crítico con los procesos de fabricación industrial y la integración de flujos de trabajo semiautónomos en el diseño y la producción. Asimismo, se analiza el enfoque integrado único del programa respecto al plan de estudios y por qué este resulta propicio para la creación de trabajos colaborativos novedosos que expanden la capacidad de diseño hacia territorios y carreras inexplorados.
¿Cómo se define la grandeza en la arquitectura? Durante demasiado tiempo, las contribuciones de diversos/as diseñadores/as han sido pasadas por alto; tanto es así que su ausencia resulta notable en una simple búsqueda en línea. GREATNESS: Diverse Designers of Architecture reconoce las contribuciones, a menudo ignoradas, de los/las líderes de la industria actual. Este libro, ricamente ilustrado, combina ensayos perspicaces, estudios de casos de proyectos y perfiles de diseñadores/as, explorando el trabajo de 47 arquitectos/as y diseñadores/as contemporáneos/as. A través de enfoques innovadores, sostenibles y centrados en la comunidad, su trabajo está transformando el diseño residencial, cultural, institucional y de planes maestros. Al abordar problemas críticos como la injusticia habitacional y la discriminación inmobiliaria (redlining), GREATNESS también confronta las difíciles realidades de la historia de la arquitectura, al tiempo que celebra el potencial transformador del entorno construido. El libro subraya la importancia de las diversas perspectivas, destacando cómo la arquitectura puede fomentar la dignidad, el bienestar y el sentido de pertenencia. Con una selección de proyectos impresionantes de todo Estados Unidos y del mundo, GREATNESS sirve como un llamado a la acción para adoptar un futuro más inclusivo y equitativo.
Construimos fuentes —esos símbolos vibrantes de la vida y encarnaciones físicas de la belleza— para marcar y celebrar nuestros lugares predilectos. Este acto es un honor para todos/as y, al igual que escuchar música, se comprende a un nivel intuitivo. También construimos fuentes para conmemorar la vida. El agua es la base y el símbolo de la vida. Muchas fuentes se articulan para reconocer a alguna persona, institución o idea. Esos reconocimientos particulares se fusionan con el simbolismo más profundo del agua para transmitir eternidad a las identidades que se celebran.
Bridges as Structural Art presenta veinticinco puentes diseñados por Miguel Rosales y su firma, Rosales + Partners, Inc. La firma se caracteriza por una combinación única de sensibilidad arquitectónica, conocimientos de ingeniería y habilidades de comunicación que le permiten crear puentes icónicos, económicamente eficientes y técnicamente innovadores. Estos puentes transformadores se han convertido en un motivo de orgullo para las áreas en las que han sido construidos y en expresiones tangibles del arte del diseño de puentes.
''A mis padres siempre les costó castigarme. Mientras mi hermano golpeaba la puerta pidiendo salir, yo me sumergía en mi propio mundo y pasaba horas soñando y dibujando. Mi primer contacto con la arquitectura fue a los 10 años, cuando mis padres comenzaron una obra. Me encantaba observar aquellos dibujos a tinta china que, poco a poco, cobraban forma y se transformaban en nuestra casa. A los 13 años ya no tenía dudas: quería ser arquitecto.'' - Gui Mattos
Este catálogo reúne una selección de obras contemporáneas de Santiago, que emplean la madera no solo por sus atributos estéticos y funcionales, sino también como un compromiso con la sostenibilidad. Documenta proyectos públicos y privados, destacando la relevancia de este material en edificaciones históricas y en innovadoras propuestas del siglo XXI.
