Este duodécimo volumen de Prospectiva explora la complejidad y la riqueza de la arquitectura contemporánea en Colombia. Un territorio atravesado por tensiones geográficas, sociales y políticas que exige respuestas arquitectónicas precisas e imaginativas.
Fast Forward: How HKS Shapes the Future of Design presenta el trabajo reciente de la firma global de diseño HKS y ofrece una mirada hacia el futuro de la innovación en la arquitectura y el diseño. El portafolio de arquitectura, diseño de interiores, planificación urbana e investigación de la firma demuestra cómo HKS contribuye a mejorar las comunidades y a transformar la industria del diseño. Durante más de 85 años, HKS ha aportado un profundo conocimiento y experiencia a clientes que abarcan diversos mercados y sectores, creando soluciones de diseño que responden a los desafíos de hoy y del mañana. Actualmente, la firma está preparada para continuar su camino de progreso, influyendo en cómo el poder combinado de la tecnología y el pensamiento de diseño (design thinking) será un activo para la sociedad a lo largo del siglo XXI.
5 Houses on the Wild Side es un festín visual que exhibe los interiores sumamente imaginativos, sin convenciones, acogedores y suntuosos que Elena Agostinis ha creado para las residencias de su familia en Nueva York, Montana y México.
El estado de California ha surgido como una fuerza pionera en el diseño frente al cambio climático; sin embargo, también ha enfrentado los impactos devastadores de numerosos desastres relacionados con el clima, incluyendo sequías, incendios forestales y el aumento del nivel del mar. Este libro ofrece un recorrido único sobre el cambio climático, profundizando en sitios a escala arquitectónica en todo el estado. Desde casas innovadoras que emplean técnicas sostenibles hasta lugares históricos devastados por las fuerzas combinadas de la sequía y los incendios forestales, el libro explora una serie de ejemplos conmovedores. El contenido visual principal consiste en un conjunto de ilustraciones de sitios arquitectónicos, cada una mejorada con un componente de realidad aumentada que muestra la interacción entre escenarios pasados, presentes y futuros. La publicación está dirigida a arquitectos/as, paisajistas, planificadores/as, entusiastas del diseño y al público en general por igual, fomentando la curiosidad sobre el cambio climático y su relevancia en nuestra vida cotidiana.
Visitado por hasta 500 personas al año, se espera que esta cifra aumente gracias a las nuevas inscripciones de clubes de jardinería y a la difusión. Las impresionantes fotografías y el elegante diseño del libro llevan a los lectores a un exquisito recorrido visual por la propiedad y su desarrollo, incluyendo los orígenes y la cultura de sus propietarios: Douglas Hamilton, expresidente y director del Museo Walters en Maryland, y Tsognie Wangmo, la hija mayor del último rey de Sikkim, poco antes de que el reino real del Himalaya fuera anexado por la India.
Media Matters in Landscape Architecture realiza una contribución única a la praxis de la arquitectura del paisaje por su planteamiento explícito de los "medios ambientales" en términos de su doble significado dentro de nuestra disciplina. En las ciencias, los medios ambientales son los materiales del mundo natural: suelos, aire, agua, plantas, microbios. Dentro de los estudios de ciencia, tecnología y sociedad (CTS) y los estudios de medios, los "medios ambientales" se refieren, en términos generales, a la relación entre las problemáticas ambientales —como la contaminación, la pérdida de biodiversidad y el cambio climático— y la creación y aplicación de herramientas, interfaces e imágenes a través de las cuales se transmite información sobre estos temas. Este libro se centra en cómo estas dos interpretaciones distintas de los medios ambientales convergen dentro de la disciplina de la arquitectura del paisaje y otros campos del diseño espacial. Autores y autoras de una amplia gama de disciplinas —arquitectura del paisaje, estudios de medios, estudios de ciencia y tecnología, historia de la ciencia, ingeniería, ecología y arquitectura— examinan cómo la creación y el uso de datos, imágenes y modelos actúan como los medios a través de los cuales surge una comprensión particular del "entorno" o del "paisaje". Este planteamiento de los medios ambientales enfatiza las relaciones entre diversos medios de diseño y los entornos materiales y sociales específicos en los que operan.
Las obras de Gordon Bunshaft, desarrolladas mientras trabajaba para la firma de arquitectura multinacional SOM (Skidmore, Owings & Merrill), reunieron una serie de elementos concretos y abstractos que reflejaron plenamente el movimiento moderno durante los años de su máxima expresión artística.
Este libro trata sobre arquitectura, pero no sobre imágenes arquitectónicas formales. Trata sobre las personas que habitan y utilizan los edificios y los lugares. Trata sobre las personas que han construido y construirán edificios y lugares. Es un libro sobre temas y asuntos que impactan directamente en la vida de las personas que utilizarán estos esfuerzos.
The Urban Design Legacy of Colin Rowe es una lectura obligada para cualquiera que se preocupe por la calidad y el significado de los diversos entornos que habitamos, desde modestas comunidades vecinales hasta grandes instituciones sociales y cívicas.
Diseño de bloques de apartamentos: la importancia de la volumetría
¿Cuál es el valor común de la arquitectura? La primera descripción que viene a la mente es: algo normal, ordinario o racional. Estas palabras clave apuntan hacia lo opuesto a la novedad. Un salto lógico audaz sugeriría que la arquitectura no necesita apelar a la novedad. Por el contrario, hay que admitir que otros campos del diseño y el arte, de hecho, necesitan sentirse atraídos por la novedad y que sus esfuerzos son significativos. Sin embargo, la arquitectura siempre ha sido única porque no pertenece exclusivamente ni al arte ni a la tecnología, ya que requiere una enorme cantidad de coordinación con diversos consultores para que un edificio funcione, además de lo que llamamos "diseño". Este carácter único de la arquitectura exige lo común por sobre la novedad.
Rustic Architecture in America 1887–1940 es una historia sobre una serie de obras maestras incomprendidas: la arquitectura basada en troncos que surgió en los Adirondacks y los Parques Nacionales entre 1890 y 1935. Es un relato de cómo tanto la forma como la tecnología constructiva fueron determinadas por la industria turística y las compañías ferroviarias que levantaron estos edificios, así como del daño social y ambiental provocado por el proceso más amplio del que formaban parte. Muchos de estos edificios eran simulacros constructivos impulsados por pretensiones románticas; sin embargo, en lo mejor de esta arquitectura existe algo verdaderamente original. Es también una historia sobre cómo la estética rústica trascendió el romanticismo mítico y superficial para producir una arquitectura genuinamente original, sobre cómo las condiciones únicas del Oeste fusionaron la artesanía con lo industrial, y sobre cómo quienes diseñaron estas obras recurrieron al paisaje del Oeste, en combinación con las tradiciones rústicas europeas, para crear una arquitectura original y una forma de construir única. Se examinan cuarenta edificios en detalle. El texto y los numerosos dibujos originales despliegan la historia de cómo se construyó realmente la obra en relación con sus muchos mitos perdurables.
El Albert and Tina Small Center for Collaborative Design es la rama de extensión de la Escuela de Arquitectura y Entorno Construido de Tulane. El Centro trabaja con organizaciones sin fines de lucro y grupos comunitarios para brindar servicios de diseño a comunidades que han sido sistemáticamente desatendidas por las profesiones del diseño. Su labor se centra en la participación equitativa, los resultados significativos, la excelencia en el diseño y la inclusión como elementos fundamentales del proceso proyectual. Smallx20 narra la historia de la fundación del Centro e ilustra su enfoque de diseño al servicio de las necesidades comunitarias. En agosto de 2005, el huracán Katrina azotó Nueva Orleans y la posterior falla de los diques federales inundó el 80% de la ciudad. Si bien las bases del Small Center se establecieron antes de la tormenta, el trabajo inicial del Centro sirvió para apoyar las necesidades de la comunidad durante la recuperación de la ciudad. Smallx20 detalla cómo la capacidad de respuesta del Centro ante la voz de la comunidad sigue caracterizando su enfoque hacia el diseño de interés público y la educación arquitectónica. El Centro es reconocido constantemente como un líder nacional en diseño comunitario, con un compromiso hacia la colaboración profunda y la excelencia en el diseño. A través de reflexiones de invitados/as, estudios de caso y fotografías, Smallx20 ofrece una ventana a los métodos de trabajo del Centro, los diseños resultantes y un retrato de las comunidades y tradiciones que dan forma a la cultura de Nueva Orleans.
Tzannes es un estudio de arquitectura y diseño urbano con sede en Sídney, aclamado internacionalmente. Con una reputación basada en la innovación, la colaboración y la práctica ética, ha moldeado la forma en que vivimos y trabajamos en la ciudad. Desde la radical reelaboración de la casa adosada tradicional realizada por el fundador Alec Tzannes hace cuarenta años, hasta el mobiliario urbano más reciente y su trabajo pionero a nivel mundial en arquitectura de madera, la influencia del estudio es evidente tanto en Australia como en el extranjero.
Este libro invita a los/las lectores/as a un recorrido por la mejor arquitectura Art Déco que aún se conserva en Toronto y sus alrededores, desde el impresionante séptimo piso de la antigua tienda Eaton’s en College St. hasta la asombrosa maravilla cívica del "Palacio de Purificación" de R.C. Harris en la costa de la ciudad. Con breves introducciones a 43 edificios e ilustrado con más de 200 fotografías originales a color, Art Deco Toronto and Beyond da vida a la belleza y elegancia del momento Déco de Toronto —y el de sus vecinos más cercanos— entre las décadas de 1920 y 1950.
La cobertura mediática de la arquitectura japonesa en los últimos veinte años ha estado dominada en gran medida por las obras de SANAA, Sou Fujimoto, Jun’ya Ishigami y sus contemporáneos. Sus espacios y estructuras blancas, etéreas y diseñadas con destreza, han demostrado ser muy aptas para su exportación en una cultura cada vez más visual.
Brutalist Interiors de Blue Crow Media invita a los/las lectores/as a adentrarse en uno de los movimientos más míticos de la arquitectura. Editado por Derek Lamberton, este ambicioso volumen es el primero en examinar los espacios interiores moldeados por la arquitectura brutalista a una escala verdaderamente global: desde santuarios sagrados y monumentos cívicos hasta entornos domésticos íntimos y reinterpretaciones contemporáneas.
Architect Pilgrimages es una colección fundamental de guías de viaje arquitectónicas que reúne la obra de toda una vida de algunos de los arquitectos/as más influyentes de los siglos XIX, XX y XXI —Antoni Gaudí, Alvar Aalto, Carlo Scarpa, Le Corbusier y Peter Zumthor—, situando sus edificios en los paisajes, ciudades y contextos culturales que los definieron.
Este libro ofrece una mirada renovada al trabajo de planificación regional y comunitaria de Alvar Aalto, particularmente en la forma en que incorporó la sostenibilidad, la resiliencia, la energía y la salud. Asimismo, examina cómo los/las arquitectos/as y planificadores/as contemporáneos/as pueden aprender de este enfoque para mejorar el diseño urbano del siglo XXI y nuestras ciudades futuras. El Alvar Aalto Atelier planificó y promovió un desarrollo regional que combinaba características ecológicas, consideraba la densidad y ofrecía un marco para la informalidad, incluyendo infraestructuras flexibles y adaptables, con planes físicos que integraban a las comunidades con la naturaleza. Estos planes eran en gran medida suburbanos y contenían lecciones vitales sobre cómo abordar la expansión urbana, el tráfico, el paisaje, la energía, el trabajo y la industria. Este libro analiza cartas, escritos y dibujos que no se han visto fuera de la Alvar Aalto Foundation, con el fin de revisar formas alternativas de examinar los paisajes suburbanos y las tipologías urbanas a través de la sostenibilidad, la ecología y el uso de tecnologías digitales. Es una lectura esencial para todas las personas interesadas en el trabajo de diseño urbano de Alvar Aalto. Escrito de manera accesible para quienes se inician en la obra de Aalto, los/las estudiantes de Arquitectura y Diseño Urbano de todos los niveles también encontrarán en este libro una guía útil sobre el diseño responsable desde el punto de vista ecológico y social.
Saudi Modern: Jeddah in Transition, 1938–1964 explora la transformación urbana y arquitectónica de la ciudad de Yeda, Arabia Saudita, desde el descubrimiento del petróleo, destacando la rápida modernización y el cambio social de la ciudad. Esta colección de ensayos y quince estudios de caso da testimonio de la drástica evolución de Yeda, desde las estructuras tradicionales hasta las contemporáneas, y del profundo impacto que este cambio ha tenido en las comunidades y los valores compartidos. De este modo, establece un terreno común para aprender, evaluar y criticar las nociones de progreso y modernización.
Else N.º 01: Lectura morfológica de una tipología
Swap Office, otoño de 2025
Else es un fanzine bilingüe que, en su primera edición, explora los límites inquietos de las tipologías arquitectónicas. Donde las formas vacilan, se despliegan nuevas posibilidades: los bordes se erosionan, los accesos se multiplican y los núcleos susurran una reinvención. A través de diagramas sobrios en rojo y azul que evolucionan a lo largo de las páginas, este ensayo visual rastrea las sutiles insurgencias de la morfología, invitando a los/las diseñadores/as a replantear las reglas tácitas del cerramiento espacial. Creado por Swap Office en Teherán, su texto en persa e inglés tiende un puente entre lo local y lo global, despertando la curiosidad sin imponer respuestas. Lanzado digitalmente en otoño de 2025, Else N.º 01 es una invitación a explorar los pliegues inexplorados de la creación, disponible en swapoffice.ir. Todo el contenido es original, diseñado para provocar e inspirar.
El estudio londinense fardaa ha publicado un nuevo libro sobre su galardonado proyecto Croft 3 en la Isla de Mull, Escocia. El libro presenta una visión general del proyecto a través de dibujos, imágenes y textos inéditos de Biba Dow, Douglas Murphy y el director del estudio, Edward Farleigh-Dastmalchi.
La segunda entrega de la serie Architecture and Technology reúne una diversa colección de cincuenta y cinco conferencias impartidas en la Norman Foster Foundation entre 2021 y 2023 por voces destacadas en los campos de la sostenibilidad, la arquitectura, el urbanismo, la energía, el arte y la movilidad. Con un capítulo introductorio de Amory B. Lovins, cofundador y presidente emérito del Rocky Mountain Institute, entre los autores y autoras se incluyen expertos/as como Vishaan Chakrabarti, fundador/a y director/a creativo/a de Practice for Architecture and Urbanism; Dava J. Newman, directora del MIT Media Lab y profesora del Programa Apolo de Astronáutica en el MIT; Maya Lin, directora de Maya Lin Studio; y Shigeru Ban, fundador/a y director/a de Shigeru Ban Architects.
Kengo Kuma – Pabellón de Portugal