Un nuevo libro ilumina el nacimiento de la arquitectura moderna en San Diego

Una exploración elegante de una de las mejores ciudades del mundo para la arquitectura modernista.

Modernist Villages explora una trayectoria distintiva dentro del modernismo suizo: los desarrollos de vivienda de baja altura y alta densidad creados entre las décadas de 1950 y 1980.
A través del análisis de once estudios de caso, respaldados por investigación de archivo, entrevistas e investigación en el sitio, esta monografía revela cómo arquitectos/as pioneros/as reimaginaron la forma urbana, el espacio doméstico y los modos de vida comunitaria. Estos proyectos sintetizan las cualidades de las viviendas unifamiliares dentro de entornos de vivienda colectiva, donde la arquitectura, el paisaje y la interacción social se entrelazan cuidadosamente.
La estructura tripartita del libro —que comprende los capítulos principales Memoria, Archivo y Teoría— ofrece un enfoque estratificado a través del cual se examinan estas obras. Al combinar narrativa histórica, fuentes primarias y reflexión conceptual, explora cómo temas como la modularidad, la profundidad espacial y el delicado equilibrio entre la forma construida y la naturaleza siguen siendo relevantes para un diálogo crítico con el discurso arquitectónico contemporáneo.
Lejos de representar artefactos estáticos del modernismo, estos proyectos resuenan hoy como modelos para la densidad urbana sostenible y las oportunidades de creación de comunidad.
Modernist Villages será de interés para arquitectos/as, urbanistas, historiadores/as y todas aquellas personas interesadas en el futuro de la vivienda y el potencial evolutivo de la vida en entornos de baja altura y alta densidad.
El libro combina una síntesis de investigación y un diario de viaje centrado en once edificios de estudio de caso de vivienda de baja altura y alta densidad de las décadas de 1950 a 1980, diseñados por Atelier 5, H. U. Scherer / Metron, Itten + Brechbühl y Spirig + Fehr.

El impulso original detrás de este proyecto fue el deseo de documentar la extraordinaria riqueza, variedad y calidad de la arquitectura Art Déco de La Habana. Al revisar estas fotografías, el autor se alegra de haber tomado la decisión de emprender aquella aventura, a pesar de que el resultado de ese esfuerzo, debido a una serie de circunstancias, permaneció guardado durante décadas en un cajón de su estudio. No cabe duda de que el valor documental de las fotografías permanece intacto, o quizás ha aumentado, dado que es posible que, a lo largo de estos treinta años, algunas de las obras retratadas hayan sucumbido ante sucesivos ciclones y la falta de mantenimiento. La valiosa carga estética y compositiva de las imágenes no parece haberse visto comprometida por el paso del tiempo. Hoy, sin embargo, junto a la belleza desgastada de los edificios retratados, lo que cautiva al espectador es la vida que ha quedado encapsulada en estas fotografías. Una vida congelada, en la mayoría de los casos, de manera accidental.

Durante las últimas dos décadas, Mark Cavagnero Associates ha dejado una huella silenciosa en el tejido urbano de San Francisco. Nacido de la tradición modernista de líneas limpias, abundante luz natural y plantas de espacios abiertos funcionales y fluidos, el trabajo de la firma amplía estos valores, abarcando una profunda comprensión de la ciudad y el Área de la Bahía. Mark Cavagnero Architect analiza quince de los proyectos fundamentales de la firma, que abarcan desde edificios culturales y cívicos hasta instalaciones recreativas y educativas.

Este libro es un recorrido fotográfico por el origen y la vida del "Africa Hall" en Adís Abeba, Etiopía —un edificio declarado "Monumento a la Historia Africana" en 2015 y recientemente renovado—, el cual fue donado en 1961 por el emperador Haile Selassie a las Naciones Unidas. El Africa Hall fue diseñado por Arturo Mezzedimi, un joven arquitecto autodidacta, para servir como sede continental de la ONU y fue el lugar de nacimiento, en 1963, de la Organización para la Unidad Africana, hoy Unión Africana.

Los Angeles: Lost and Found es una colección de ensayos y fotografías que explora Los Ángeles como una ciudad en constante reinvención, donde la historia suele quedar enterrada bajo capas de cambio. La diseñadora de experiencias Margaret Chandra Kerrison utiliza la perspectiva del placemaking narrativo para examinar cómo los espacios físicos de Los Ángeles —sus calles, barrios y puntos de referencia— moldean la identidad tanto individual como colectiva.

La ruralidad, al encontrarse al borde de ser invadida, urbanizada o abandonada, es un concepto en disputa. Incluso en el ámbito académico, a menudo se cuestiona o se considera un apéndice menor y subordinado a lo urbano. Desde la época de los antiguos griegos, las concepciones sobre lo rural lo han ensalzado como un lugar idílico y tranquilo, donde los seres humanos se encontraban más cerca de la naturaleza. Sin embargo, hoy en día las nociones sobre el campo son más complejas: es también un lugar en constante cambio, definido y controlado por lo urbano. ¿Puede la ruralidad seguir dependiendo de lo urbano? ¿O acaso los escenarios futuros la reconocerán por su potencial para vivir verdaderamente "más cerca de la naturaleza" y como el lugar donde hay que estar? ¿Qué podemos aprender de los actuales movimientos de contraurbanización que han surgido a raíz de las cambiantes circunstancias geopolíticas, así como de la desigualdad geográfica y social? Re-scaling the Rural tiene como objetivo generar una comprensión más amplia de la ruralidad contemporánea tal como existe en distintos países, analizada desde diversas disciplinas y en el contexto de diferentes escalas espaciales y temporales: la ruralidad podría convertirse en el espacio que dé respuesta al Antropoceno y a sus crisis de contaminación, cambio climático, pérdida de biodiversidad, guerras y crecientes desigualdades. La publicación combina exploraciones conceptuales y prácticas, desde una perspectiva de afuera hacia adentro (puntos de vista urbanos) y de adentro hacia afuera (partiendo de una ruralidad desconocida).

Hotel Design presenta los hermosos, acogedores y emblemáticos hoteles y resorts diseñados por FILLAT+ Architecture. Con cuatro estudios y más de 27 años de experiencia en el diseño de hospitalidad, la firma fue fundada en 1992 por Peter Fillat para explorar una visión personal sobre cómo las personas interactúan con el entorno y crear una Arquitectura de Permanencia que deleite e inspire al espíritu humano. FILLAT+ se especializa en la creación de lugares y espacios para que las personas disfruten de la vida. A través de la cuidadosa planificación y secuenciación de la experiencia espacial interior y exterior, el trabajo crea espacios cómodos y acogedores que resultan complacientes, respetuosos y memorables. Cada proyecto responde a las necesidades y a la visión únicas de su cliente, así como a las necesidades de cada huésped que cruza sus puertas. El libro presenta 12 obras construidas y 15 proyectos en desarrollo. Ricamente ilustrados, los proyectos profundizan en el enfoque único de FILLAT+ para el diseño de nuevos hoteles y resorts de destino, ya sea construyendo sobre cimientos históricos o diseñando íconos como anclas clave en planes maestros de reurbanización. Hotel Design incluye un prólogo de Stacy Shoemaker, editora en jefe de la revista Hospitality Design, y contribuciones de David Ashen y Gary Dollens.

El diseño regenerativo es una forma de construir que sana nuestro planeta y nuestras comunidades al detener la pérdida de biodiversidad, revertir el cambio climático y mejorar la equidad social. Durante la última década, la práctica de diseño sin fines de lucro MASS ha demostrado que es posible obtener resultados sociales, ambientales y económicos positivos a través de una serie de proyectos en Ruanda y la República Democrática del Congo. Seeking Abundance sostiene que debemos reducir el daño que nuestras actividades de construcción infligen en el entorno y que podemos —y debemos— ayudar a que las personas y el planeta prosperen juntos. ¿La prueba? Los proyectos de MASS representan una filosofía coherente y replicable que responde a las ecologías locales y transforma vidas. Este innovador libro, coeditado por Sierra Bainbridge y Alan Ricks, examina cómo el poder de la colaboración multidisciplinaria, las prácticas regenerativas y la participación comunitaria pueden contribuir activamente a un mundo más saludable y armonioso.

Brutalist London es la guía definitiva de la arquitectura brutalista de posguerra en Londres, la cual documenta más de cincuenta edificios en toda la ciudad.

En 1933, el gobierno de los Estados Unidos creó la Autoridad del Valle del Tennessee (TVA, por sus siglas en inglés) y le otorgó jurisdicción sobre una región delimitada: la cuenca del río Tennessee. La TVA fue autorizada para desarrollar los recursos del Valle y promover el bienestar de sus habitantes. La institución persiguió estos objetivos mediante la construcción de tres operaciones a gran escala, denominadas máquinas fluviales, terrestres y energéticas. Asimismo, la TVA invirtió en proyectos sociales, incluyendo el apoyo a la vivienda y a las industrias turísticas de la región. The Mechanized Landscape: Statecraft and Environment in the Tennessee Valley examina este esfuerzo integral como una forma de arte de gobernar —la destreza de la persuasión gubernamental y la diplomacia— manifestada a través de la transformación ambiental. El libro sigue las transformaciones físicas de la TVA y su inversión en poder infraestructural: programas que ampliaron la capacidad del Estado para llegar incluso a los/las habitantes más remotos/as. El producto de este proceso, el paisaje mecanizado, es un testimonio del complejo enfoque de la TVA hacia la democracia, sus sesgos raciales y de clase media, y su perspicacia técnica y administrativa. Al reunir fotografías originales, mapas creados recientemente y texto, este libro ofrece una evaluación bien documentada y visualmente atractiva de los planes de la TVA y su implementación. En lugar de seguir una narrativa textual lineal, se invita a los/las lectores/as a explorar la complejidad del paisaje mecanizado a través de múltiples medios.

MATERIA · FORMA es un proyecto visual y editorial que documenta la transformación de Spazio Moby, antiguo emplazamiento de la fábrica de muebles Moretti en Treviso, Italia. La publicación —concebida como una reflexión fotográfica y escrita— narra el arco completo de una revitalización arquitectónica: desde el abandono hasta la renovación, desde la estructura bruta hasta el espacio habitado.
Al abrir con una cita de Las ciudades invisibles de Italo Calvino, el libro establece su tono de inmediato: las ciudades del futuro ya existen en el presente, estratificadas y plegadas unas dentro de otras. Esta idea de estratificación temporal recorre toda la obra. En una era definida por la velocidad, el proyecto desacelera deliberadamente, eligiendo detenerse en la complejidad y los matices de un proceso que no puede apresurarse. La calidad, sostienen los/las autores/as, exige cuidado, atención y la disposición a cambiar de dirección: un proceso que rara vez es lineal.
La mirada fotográfica en el corazón de la publicación es intencionalmente pausada y no estandarizada. En lugar de imponer un lenguaje visual predeterminado, las imágenes se adaptan al espacio y al contexto, buscando leer cada entorno en su esencia más profunda. El lente captura momentos fugaces e irrepetibles: escenas que solo existen en un "aquí y ahora" específico durante las fases sucesivas de la obra.
El edificio mismo se convierte en protagonista: primero como una cáscara abandonada, inmóvil y olvidada, pero rica en huellas y recuerdos de su pasado industrial. A medida que comienzan la demolición y la transformación, la estructura revela su tensión latente: una energía potencial que apunta hacia lo que aún podría llegar a ser. Esta tensión se convierte en la fuerza generadora detrás del proceso de diseño, dando lugar a nuevas formas, nuevas relaciones espaciales y, en última instancia, a un diálogo renovado con la ciudad circundante.
El texto de Silvia Possamai acompaña la narrativa visual, entrelazando la reflexión arquitectónica y la observación poética. Juntos, imagen y palabra construyen un relato estratificado del tiempo, el material y el lugar: un registro de cómo un edificio olvidado reclama su identidad y se reintegra en el tejido urbano de Treviso.
MATERIA · FORMA es tanto un documento como una meditación: sobre la naturaleza de la transformación, sobre la paciencia que requiere la arquitectura significativa y sobre el poder silencioso de los espacios a los que se les ha dado una segunda vida.

New Schools on the Block presenta una década de práctica en la construcción de escuelas por parte de AFF Architekten, un colectivo de arquitectos/as, artesanos/as e investigadores/as con sede en Berlín y Lausana.
Para AFF, las escuelas no son solo lugares de aprendizaje, sino también espacios formativos para las identidades personales. Por ello, AFF aspira a crear edificios que, mediante la interacción entre su diseño y sus modos de uso, ofrezcan escenarios para experiencias que fomenten un sentido de identidad. Los diseños incluidos en este libro abarcan desde la transformación de escuelas convencionales de pasillos hasta la creación de nuevos núcleos de aprendizaje. Numerosos estudios de plantas invitan al lector/a a imaginar diversos entornos de aprendizaje, y las fotografías de los proyectos construidos demuestran que incluso los pasamanos o las instalaciones sanitarias pueden constituir elementos de diseño atractivos. Los ensayos de Barbara Pampe y Gregor Harbusch, una entrevista a los/las arquitectos/as realizada por Josepha Landes y las caricaturas de Peter Auge Lorenz aportan perspectivas adicionales que añaden una profundidad que va más allá de una simple lección sobre diseño escolar.

El objetivo de esta guía es proporcionar a estudiantes de arquitectura información concisa y accesible sobre estilos y movimientos contextualizados. Imaginen el estilo o movimiento como una estrella brillante en el cielo. Este libro nos lleva más allá de su brillo, explorándolo desde todos los ángulos y descubriendo cada uno de sus detalles. Tras explicar el contexto histórico, ofrecemos detalles sobre los conceptos arquitectónicos, hitos, arquitectos/as destacados/as y elementos arquitectónicos de cada estilo, por lo que, tanto si el/la lector/a es estudiante, entusiasta o profesional del campo, este libro pretende servir como un recurso valioso para profundizar en su comprensión de la arquitectura.

Samoa's Iconic Fale: How Culture Informs Architecture (ISBN: 978 4 9910659 0 3) es un libro brillante y reciente que compila décadas de investigación para documentar la construcción tradicional de las icónicas casas de reunión de Samoa. A partir de conocimientos poco comunes provenientes de maestros constructores, viajeros de antaño y estudios recientes, la obra destaca por qué la fale sigue siendo un elemento central para la identidad, la comunidad y la vida cultural de Samoa.

Fran Silvestre Architecture 2018–2026 reúne una selección cuidadosamente curada de casas que sintetizan la investigación reciente del estudio sobre la arquitectura residencial. La vivienda se aborda aquí como un campo de trabajo privilegiado, donde la luz, el material y la técnica se combinan con precisión para dar forma a espacios claros, serenos y rigurosos.

Puzzling Assemblies, de los/las galardonados/as arquitectos/as y educadores/as Dwayne Oyler y Jenny Wu, es una investigación profunda sobre la sólida relación entre los conceptos arquitectónicos y la lógica de los rompecabezas.

Durante casi una década, tuvimos un estudio de diseño de interiores que nos brindó la oportunidad única de descubrir y visitar casas familiares portuguesas, con historias y una belleza que merecían ser retratadas. Desde entonces, ha pasado el tiempo y, con el crecimiento del turismo en nuestro país, muchas de estas casas terminaron transformándose en hoteles, alquileres vacacionales, alojamientos de Airbnb y hoteles rurales, ya que resultaba demasiado costoso mantenerlas únicamente como hogares familiares. Al observar esto, sentimos la necesidad de crear un libro sobre aquellas que aún resisten. Nuestra pasión compartida por estas casas y su identidad irrepetible nos convenció de que este podría ser un proyecto en el que volveríamos a trabajar juntos, fotografiando las propiedades que logramos encontrar para que, al menos, su memoria visual no se perdiera. Queremos que este libro rinda homenaje a una memoria, a un savoir-faire y a un gusto portugués que están desapareciendo con la masificación del diseño, los objetos y el mobiliario. Esperamos que este libro ayude a crear conciencia sobre lo que consideramos más valioso de estos hogares: la noción de que este patrimonio es precioso, que forma parte de nuestra historia y que debe ser preservado.

Manhattan es considerada comúnmente como un territorio insular icónico del siglo XX. Las representaciones convencionales refuerzan su lectura como una condición urbana resultante del capitalismo neoliberal. Estas fuerzas han expandido la cuadrícula urbana y extruido sus arquitecturas como un laboratorio de ideas urbanas.

Para celebrar sus más de 50 años de trayectoria, el/la arquitecto/a Will Bruder se complace en compartir esta selección de sus proyectos más ejemplares, presentados a través de cientos de espléndidas fotografías, dibujos y bocetos originales.

"¿Quién quiere jugar?" "!Yooooooooooooooo!"

Este volumen forma parte de la serie Exorcity, que comenzó con Madrid Monumental y continuó con Porto Monumental. La serie propone el diseño arquitectónico como una herramienta crítica para intervenir en ciudades con un fuerte patrimonio histórico. En esta ocasión, Granada se convierte en un nuevo laboratorio para explorar las tensiones entre patrimonio, territorio y contemporaneidad a través del proyecto.

In Search of Spatial Scripts es una recopilación de historias improvisadas y escenarios que sirve a quienes se interesan por los Relatos Espaciales de Origen Revelados a través de Especificaciones para la Construcción. Peter Waldman relata primero Mining Mica en los callejones de Manhattan, solo para iniciar una colaboración resultante con un grupo de amigos de la infancia hace ocho décadas. Más tarde, se encontraron otros oasis mágicos con Ciudadanos y Extraños, odiseas cartografiadas en algún lugar entre Princeton y Perú.