Los/las arquitectos/as más destacados/as del mundo ofrecen consejos inspiradores, sabiduría fruto de la experiencia y opiniones sinceras en este elegante volumen.

Esta es la primera vez que se recopilan estos proyectos, lo cual refleja 37 años de trabajo en Estados Unidos y en el extranjero. La escala de los proyectos abarca desde viviendas hasta un tribunal federal. Los emplazamientos varían desde una fracción de acre hasta cuarenta acres. Merrill, Pastor & Michael Architects colabora con diversos planificadores maestros, principalmente con DPZ y DPZ CoDesign.

Una mirada profunda y desde adentro a las viviendas privadas de Japón, desde lo peculiar hasta lo económico, y desde lo eficiente hasta lo lujoso.

Una celebración de las torres de apartamentos de lujo de RAMSA, el líder indiscutible en este ámbito arquitectónico.

"Para Cro&Co Architecture, el modelo vertical parece capaz de reinventarse en favor del medio ambiente y de los/las usuarios/as, aportando soluciones innovadoras para la neutralidad de carbono, la lucha contra la artificialización del suelo, la creación de islas de frescor, la promoción de usos mixtos y la reconexión entre ciudades y ciudadanos/as. Tras haber diseñado y rehabilitado edificios de gran altura, la agencia continúa su investigación sobre cómo combinar verticalidad, bienestar e innovación. En 'The Virtues of Verticality', la agencia ofrece ideas para restaurar la legitimidad y la deseabilidad de esta forma urbana.
Edición bilingüe francés/inglés, 144 páginas.

La participación de intelectuales extranjeros en el desarrollo urbano de las ciudades peruanas, y particularmente la de los europeos en la introducción de nuevas tipologías edilicias en Lima, sigue siendo una de las influencias más importantes para los/las arquitectos/as e ingenieros/as locales.

Una celebración de algunos de los edificios modernos más destacados de Gran Bretaña, todos ellos creados en el siglo XXI.

Los/las arquitectos/as más destacados/as del mundo ofrecen consejos inspiradores, sabiduría fruto de la experiencia y opiniones sinceras en este elegante volumen.

La primera monografía sobre la célebre firma de arquitectura de California, conocida por sus elegantes residencias adaptadas al lugar.

En 1959, el arquitecto James Strutt de Ottawa, Canadá, quien entonces tenía 35 años, diseñó una serie de viviendas para clientes que representaban una reinvención revolucionaria de la casa unifamiliar: un hexágono dentro de un círculo, dentro de un triángulo, bajo una cubierta de paraboloide hiperbólico. El concepto no era grandilocuente, sino que abordaba cómo utilizar el espacio y los materiales de la manera más eficiente para lograr una "vivienda de bajo costo de 1000 pies cuadrados" que atendiera las necesidades sociales de la posguerra.

La primera monografía sobre la firma con sede en Nueva York, INC Architecture & Design, que celebra veinte años de trabajo que incorpora alegría, utilidad y artesanía.

Un impresionante recorrido por viviendas mexicanas contemporáneas moldeadas por ideas mesoamericanas, que revela un vibrante movimiento de diseño arraigado en la historia, el paisaje y la artesanía.

Ha surgido un libro centrado en la "Seamless Architecture" (Arquitectura sin costuras) de Fujiki Studio + F.A.D.S.

El primer panorama integral de la arquitectura residencial de Charles y Ray Eames

Se ha lanzado un nuevo libro, Scottish Modern, de la mano de los/las galardonados/as arquitectos/as Andrew Brown y Kate Brown, fundadores/as de Brown & Brown. La publicación ofrece una exploración profunda del enfoque distintivo del estudio sobre el diseño de viviendas contemporáneas, arraigado en los paisajes y las tradiciones constructivas de Escocia, al tiempo que adopta la claridad, la artesanía y la innovación modernistas.

Este libro plantea una tesis sobre el futuro de los/las arquitectos/as, sosteniendo que es fundamental que desempeñen un papel más relevante frente al cambio climático y la migración. Sostiene que los/las profesionales lograrán este cometido al convertirse en expertos/as en la relación entre los seres humanos y el entorno construido. Los/las arquitectos/as deben acercarse al público en lugar de esperar a que el público acuda a ellos/as. En consecuencia, el libro intenta, mediante un "lenguaje directo", evitar la retórica poética que suele predominar cuando los/las arquitectos/as escriben sobre su disciplina. El libro se estructura en siete secciones: un prólogo que describe el camino del autor hacia la creación de esta obra; una recopilación de experiencias del autor que ilustra la brecha existente entre los/las arquitectos/as y el público; una breve historia iconoclasta de la arquitectura occidental que describe la transición de la responsabilidad de la profesión, pasando de los monumentos a los instrumentos; propuestas de cambios en la práctica arquitectónica diseñadas para permitir que los/las arquitectos/as se conviertan en LOS/LAS expertos/as en la relación entre los seres humanos y el entorno construido, y para convencer al público de ello; propuestas de cambios en la educación arquitectónica orientadas a formar a dichos/as expertos/as y a producir jóvenes arquitectos/as con mayor seguridad; una breve biografía profesional del autor, que puede ayudar a explicar por qué ha adoptado estas posturas; y un apéndice que incluye una lista comentada de los libros favoritos del autor sobre arquitectura y diseño.

Building a Museum es una guía integral diseñada para ayudar a los/las profesionales de museos a navegar el complejo proceso de planificación, diseño y construcción de un museo. En ella, profesionales del diseño con amplia trayectoria de la galardonada firma de diseño integrado SmithGroup condensan sus décadas de experiencia guiando a numerosas instituciones culturales a través de proyectos exitosos, enfatizando las mejores prácticas en la organización de un proyecto de capital y ofreciendo sugerencias para mantener los proyectos avanzando hacia su finalización. Building a Museum es una herramienta de fácil uso para que los/las líderes de museos comprendan sin complicaciones cada aspecto del proceso de construcción, e incluye gráficos intuitivos y un práctico glosario de términos comunes. El libro invita a los/las lectores/as a repensar los enfoques tradicionales y a adoptar estrategias colegiadas y con visión de futuro que podrían revolucionar sus proyectos. Se fomenta la colaboración y la inclusión en el proceso, haciendo hincapié en la importancia de construir una red sólida y aprovechar las conexiones profesionales. Building a Museum se basa en la década que los/las autores/as han dedicado a realizar talleres sobre el proceso de proyectos de capital en museos, refinando su contenido a partir de los comentarios de más de 300 líderes de museos, miembros de juntas directivas, administradores/as, curadores/as y profesionales de instalaciones. El libro tiene como objetivo desmitificar el proceso de planificación y diseño, haciéndolo accesible y práctico para los/las profesionales de museos en cualquier etapa de su proyecto.

Expos as Great Urban Projects: Present and Future es el resultado de un proyecto de investigación de diseño de varios años llevado a cabo en la Harvard University Graduate School of Design en colaboración con el Bureau International des Expositions (BIE) desde 2018. La investigación general fue dirigida por el/la profesor/a Joan Busquets, con Dingliang Yang y Michael Keller como investigadores/as principales.

La República de Togo presentó su primer pabellón nacional en la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia en 2025 - con un proyecto titulado Considering Togo's Architectural Heritage. Fue curado por Studio NEiDA y comisionado por Sonia Lawson, directora fundadora del Palais de Lomé.

Esta monografía pionera sobre Shamsul Wares, el/la aclamado/a arquitecto/a y educador/a de Bangladés, demuestra que la arquitectura es un reflejo de las condiciones socioculturales de un país, así como de la modernidad global. Shamsul Wares es ampliamente reconocido/a en Bangladés por ser un/a docente apasionado/a que profesa la arquitectura como una filosofía del modernismo, la cual aborda los desafíos de la creación de espacios a través del lente de los experimentos modernistas del siglo XX mediante la abstracción, la claridad platónica y el humanismo. Editado por Adnan Zillur Morshed con contribuciones de una diversa gama de autores/as, este libro profusamente ilustrado explica el trabajo de diseño de un/a arquitecto/a cerebral con un análisis cuidadoso y contextualidad.

Este libro profundiza en la vanguardia de la innovación arquitectónica al explorar las aplicaciones potenciales de la impresión robótica de concreto en 3D como prototipos estructurales. Con un enfoque en el diseño computacional inteligente, el estudio busca revolucionar las técnicas de fabricación aditiva, particularmente en el ámbito de la impresión 3D de concreto a gran escala. Mediante el uso de diseño digital y métodos de fabricación de vanguardia, que incluyen estática gráfica tridimensional, optimización estructural evolutiva bidireccional y fabricación robótica FURobot, los/las estudiantes emprenden un viaje transformador, perfeccionando su pensamiento de diseño, metodologías y habilidades constructivas.

SALE A LA LUZ LA AUTOBIOGRAFÍA DEL ARQUITECTO CRAIG ELLWOOD

Los Ispaces son un proyecto de reurbanización territorial nacido y desarrollado en Rossa, en el cantón de los Grisones, Suiza. Forman parte integral de la iniciativa más amplia conocida como The Rossa Project, una colección de actividades artísticas, arquitectónicas y culturales orientadas a involucrar a la población local en iniciativas sociales y sostenibles capaces de generar interés en audiencias externas. Entre estas iniciativas se encuentran la construcción de residencias privadas, instalaciones dedicadas a actividades culturales, como una biblioteca y un albergue juvenil, el Templo del Pensamiento y los propios Ispaces. Estos espacios son esculturas hechas de madera de alerce local, distribuidas por los bosques que rodean Rossa, y pueden visitarse a lo largo de un sendero natural inmersivo. Las ocho estructuras están inspiradas en formas geométricas —esfera, cubo, pirámide y reloj de arena—, a veces combinadas para crear composiciones más complejas. Los Ispaces exploran y aplican los principios de la psicología espacial con el objetivo de evocar emociones y sensaciones específicas. Si bien es posible identificar elementos comunes en la experiencia de exploración, el proyecto toma en cuenta todos los aspectos psicológicos, conductuales y sociales. Los Ispaces también encarnan la filosofía del estudio detrás de la iniciativa: la conciencia de que el espacio ejerce un impacto profundo en nosotros y la capacidad de integrar principios de psicología y neuroarquitectura en proyectos presentes y futuros. No se trata simplemente de construir espacios, sino de crear lugares que potencien la arquitectura, transformando el diseño en combustible para una experiencia significativa que coloca a la humanidad en su centro.

Esta es la primera vez que se recopilan estos proyectos, lo cual refleja 37 años de trabajo en Estados Unidos y en el extranjero. La escala de los proyectos abarca desde viviendas hasta un tribunal federal. Los emplazamientos varían desde una fracción de acre hasta cuarenta acres. Merrill, Pastor & Michael Architects colabora con diversos planificadores maestros, principalmente con DPZ y DPZ CoDesign.