La Norman Foster Foundation ha producido una nueva edición del volumen inicial de la serie Norman Foster Sketchbooks. Publicado originalmente en 2020, este volumen estuvo agotado durante varios años, lo que ha llevado a su reedición para que ninguna persona interesada se quede sin un ejemplar.
La serie Norman Foster Sketchbooks se lanzó en 2020 con este volumen —ahora reeditado— que contiene una selección de más de 500 páginas de los cuadernos de bocetos que alberga el Archivo de la Norman Foster Foundation.
Posteriormente, se han publicado varios volúmenes más detallados que cubren periodos de cinco años: I, 1975-1980; II, 1981-1985; III, 1986-1990; IV, 1991-1995; y V, 1996-2000. El próximo volumen VI, 2001-2005, tiene previsto su lanzamiento para el otoño de 2025.
Con esta serie, la Norman Foster Foundation busca mostrar el extenso trabajo gráfico que Norman Foster ha producido y sigue produciendo en sus cuadernos de bocetos.

Explora Europa a través de los ojos de un/a joven arquitecto/a en el umbral de la grandeza.

Hoy en día, los/las diseñadores/as, investigadores/as y académicos/as deben involucrarse responsablemente con las redes entrelazadas y los sistemas delineados que van mucho más allá de los límites de la práctica de diseño convencional, con el fin de participar en una crítica reflexiva del pasado y considerar contra-imaginaciones del futuro. Nuestra discusión sobre lo invisible comienza, en primer lugar, con la comprensión del poder de la visión. Una mirada retrospectiva a las tecnologías de control implicadas en la documentación del mundo revela la evolución estrechamente entrelazada de la ocupación imperial y el progreso tecnológico. Constructing Invisibility continúa los intercambios iniciados durante el primer simposio y se construye sobre la diversidad de conocimientos compartidos. El fallecido filósofo francés Bruno Latour nos recuerda que “la política siempre ha estado orientada hacia objetos, intereses, situaciones, entidades materiales, cuerpos, paisajes, lugares. Este es, en efecto, el descubrimiento decisivo de la ecología política: es una política orientada a los objetos. Cambien los territorios y también cambiarán las actitudes”. Esta edición utiliza estas economías, paisajes y lugares, incluyendo las corporaciones sin límites y las realidades climáticas destructivas, para ver mejor el mundo. Además, la colección de ensayos busca comprender cómo la construcción de dicha visión impacta la ocupación civil en el resto del mundo. Iluminar historias y lugares se ha convertido en el objetivo de este volumen, y arrojar luz sobre territorios distantes se ha visto confundido por la extremidad, la complejidad, la disparidad y el secretismo.

Designing for Dignity: Elements of Practice refleja las ideas actuales y más destacadas sobre el Diseño Digno. El libro ofrece una guía tangible sobre cómo el entorno construido puede promover la salud y el bienestar, y cómo los/las profesionales del diseño pueden crear atmósferas de dignidad y esperanza.
La evidencia transdisciplinaria, que incluye entrevistas a más de 3,000 personas durante la última década, fundamenta la premisa del libro: reconocer que nada de lo que diseñamos es neutral, que los lugares que habitamos moldean nuestras ideas sobre quiénes somos y qué merecemos, y que el entorno construido tiene el potencial de promover la seguridad, el confort, la comunidad y el control para todos/as los/las usuarios/as finales. Los 22 elementos del Diseño Digno ilustran una gama de posibles respuestas espaciales con aplicaciones infinitas, las cuales subrayan que el Diseño Digno requiere intención, iteración y evaluación para lograr un impacto significativo. Designing for Dignity: Elements of Practice centra su enfoque en la salud, la integridad y el florecimiento, estipulando un estándar de DIGNIDAD en viviendas, refugios y todo tipo de entornos.

Between Shadow and Light explora el compromiso de Maryann Thompson con una arquitectura sostenible y de carácter regional, así como su inclinación por realzar las cualidades experienciales de cada proyecto mediante un enfoque de diseño holístico orientado al consenso.

Una monografía de mitad de carrera del maestro arquitecto bangladesí Rafiq Azam, centrada en la transformación urbana de Dhaka, con una introducción del reconocido arquitecto Kenneth B. Frampton.

Drawing Proper/Drawing Improper es una meditación sobre la práctica contemporánea del dibujo arquitectónico, estructurada a través de 56 artefactos creados por 28 estudios de arquitectura de todo el mundo. Cada dibujo responde a una consigna sencilla: ¿Cómo puede el dibujo arquitectónico ser disciplinado? ¿Cómo puede ser travieso? Esta pregunta abierta dio lugar a diversas respuestas que abarcan desde lo práctico hasta lo caprichoso.

Una mirada profunda al rascacielos histórico de Estados Unidos y al edificio más icónico de Chicago.

Los/las arquitectos/as, artistas y docentes Jenchieh Hung y Kulthida Songkittipakdee, fundadores/as de HAS Design and Research y profesores/as visitantes de la Universidad de Chulalongkorn y la Universidad de Tongji, han dedicado sus carreras a transformar el panorama arquitectónico de Asia mediante la fusión del diseño con una investigación exhaustiva. El dúo, conocido como Hung And Songkittipakdee (HAS), explora la compleja relación entre la naturaleza y las estructuras creadas por el ser humano, esforzándose por desarrollar una nueva forma arquitectónica que se integre sin fisuras en los entornos urbanos. Definen este enfoque como "Arquitectura improvisada, MANufAcTURE y camaleónica", destacando su capacidad para adaptarse y diseñar en armonía con los contextos, siempre cambiantes, que les rodean.

Un estudio global de 250 de las mujeres más creativas que han ejercido el diseño de interiores desde principios del siglo XX hasta la actualidad.

Una nueva edición de la monografía definitiva sobre el/la diseñador/a japonés/a Shiro Kuramata, que incluye una nueva introducción del autor Deyan Sudjic.

¿Qué significa diseñar el futuro?

Hacer una casa no es tarea fácil: es necesario empezar desde el principio, mantener el rumbo y llegar hasta el final. Requiere determinación y una buena dosis de optimismo. Al principio, el objetivo parece tan sencillo de alcanzar, tan cercano que uno ya puede imaginarse caminando por el interior de la casa. Sin embargo, nunca es fácil, nada sale según lo planeado y, al final, toma mucho más tiempo del esperado.
Este es el periodo que abarca este libro: el tiempo dedicado a pensar en un proyecto, meditarlo, diseñarlo, discutirlo, construirlo y supervisarlo; todo realizado en equipo, reuniendo a clientes, arquitectos/as, directores/as de obra y constructores/as en un objetivo común. Contar esta historia es, al mismo tiempo, documentar un viaje y reflexionar sobre él, un momento en el tiempo que, en muchos sentidos, es idéntico a tantos otros proyectos y a tantas otras personas. Es una experiencia compartida que vale la pena transmitir y recordar.
En este caso particular, lo más interesante de relatar es cómo progresó el viaje y cómo se llegó a ciertas ideas. A través de esta descripción, que combina diversos materiales y contenidos, podemos comprender el proyecto en sus distintas dimensiones, tanto en sus aspectos más prácticos y técnicos como en sus componentes sociales y humanos. No todo es visible de inmediato; necesitamos entender cómo llegamos allí, estudiar el proceso. Comprender esto nos abre una gran oportunidad, como amantes de la arquitectura, para que el proyecto se vuelva legible y capaz de sorprendernos.

Con base principalmente en Nueva Escocia, Canadá, donde los proyectos propuestos suelen carecer de grandes presupuestos o recursos extraordinarios, Peter Braithwaite Studio busca enfoques novedosos y singulares para ensamblajes vernáculos y paletas de materiales humildes que, de otro modo, resultarían ordinarios. Al actuar tanto como arquitectos/as como constructores/as, Peter Braithwaite Studio se inspira en el lugar donde reside la obra y se esfuerza por crear experiencias sensoriales atractivas sin necesidad de materiales costosos o ensamblajes complejos. El resultado son formas hermosas y a la vez familiares que respetan el paisaje natural y, al mismo tiempo, abren nuevos caminos dentro de la arquitectura del Atlántico canadiense.

Un recorrido global por viviendas extraordinarias diseñadas en torno a retiros al aire libre que se inundan de naturaleza y luz.

La culminación de la monumental historia de la arquitectura en la ciudad de Nueva York de Robert A.M. Stern y un registro exhaustivo de la construcción durante los últimos veinticinco años.

Tras permanecer vacía durante casi cuarenta años desde su clausura en 1983, la Battersea Power Station reabrió sus puertas con gran entusiasmo en 2022. Diseñada originalmente en la década de 1930 por el reconocido arquitecto Sir Giles Gilbert Scott, el abandono de treinta años de esta central eléctrica, catalogada como edificio de Grado II*, la había convertido en una ruina moderna. Se encontraba en un estado crítico de deterioro cuando fue adquirida en 2012 por un ambicioso consorcio de inversores malasios, quienes confiaron al estudio WilkinsonEyre el diseño de su reparación y regeneración.

La colección definitiva de obras residenciales del célebre arquitecto contemporáneo Tom Kundig.

¿Ha fracasado el modernismo? Podría decirse que Walter Gropius sentó las bases de la arquitectura moderna en 1919 al fundar la Bauhaus. Como resultado, la arquitectura moderna tiene ya más de 100 años. Este primer siglo del modernismo ha llegado a su fin con un balance mixto. El entusiasmo por sus logros va de la mano con el descontento por una parte considerable de sus resultados, así como por su efecto en los entornos naturales y construidos. Los defensores más fervientes de estos ideales modernistas formularon afirmaciones épicas de que el modernismo estaba destinado a ofrecer entornos progresistas y humanos. Por desgracia,
el cumplimiento de esas promesas fue, en el mejor de los casos, desigual.
¿Podemos actualizar este marco ideológico, estableciendo una nueva perspectiva que sea a la vez abierta y operativa? Si el primer siglo del modernismo puede considerarse una arquitectura de abstracción e ideas, ¿qué podríamos diseñar si centramos nuestra atención, en este segundo siglo del modernismo, en una arquitectura de abundancia emocional? El modernismo del segundo siglo crea una arquitectura de riqueza y comunidad al dar mayor prioridad al significado emocional, mediante un cambio en el proceso de diseño que equilibra lo racional con lo intuitivo, y un enfoque de “Menos + Más” para ampliar el rango de valores culturales que podemos equilibrar de manera inclusiva en nuestros entornos. Invita a abrazar las cualidades paradójicas de la existencia humana.

mASEANa: Appreciating modern ASEAN architecture es una publicación visualmente inmersiva y pionera a nivel regional que explora las ricas y diversas expresiones del patrimonio arquitectónico del siglo XX en el Sudeste Asiático. A través de imágenes de 900 edificios acompañadas de breves ensayos, el libro ofrece un fascinante recorrido visual por nueve ciudades de ocho países: Hanói, Ciudad Ho Chi Minh, Yangón, Yakarta, Nom Pen, Bangkok, Kuala Lumpur, Singapur y Manila.
Cada capítulo presenta una selección curada de 100 edificios modernos por ciudad, acompañada de ensayos y comentarios que revelan las fuerzas arquitectónicas, políticas y culturales que los moldearon. En lugar de enmarcar el modernismo como una exportación occidental singular, el libro introduce el concepto de "múltiples momos": una visión pluralista de la modernidad que abarca las adaptaciones locales, los legados coloniales, la construcción nacional tras la independencia, las influencias de la Guerra Fría y las respuestas al entorno tropical.
Diseñado tanto para audiencias académicas como generales, mASEANa sirve como un recurso académico, una referencia de diseño y una herramienta de preservación. Destaca la urgencia de documentar y proteger el patrimonio arquitectónico moderno en una región que atraviesa una rápida transformación urbana. Ya sea que usted sea arquitecto/a, historiador/a, estudiante o simplemente un/a amante de las ciudades, este libro le invita a repensar los límites de la arquitectura moderna y a apreciar las trayectorias únicas del urbanismo del Sudeste Asiático.
La publicación es el resultado del Proyecto mASEANa, una iniciativa colaborativa de seis años lanzada en 2015 para promover la comprensión, apreciación y preservación de la arquitectura moderna en la región de la ASEAN. El proyecto fue liderado por DOCOMOMO Japón y la Fundación Japón. Investigadores/as y estudiantes del Sudeste Asiático y Japón trabajaron en conjunto para realizar estudios de campo, compilar inventarios y organizar conferencias internacionales, lo que culminó en este volumen integral y visualmente atractivo.

Un estudio largamente esperado sobre los tipos de edificios cotidianos que bordean nuestras carreteras suburbanas y estacionamientos ofrece una crítica informativa y entretenida de sus debilidades arquitectónicas y socioculturales.

Este libro es un recurso arquitectónico integral centrado en el diseño y la construcción de ampliaciones residenciales en el Reino Unido. Dirigido a arquitectos/as y diseñadores/as, ofrece orientación práctica, conocimientos técnicos y detalles constructivos adaptados a proyectos de ampliación reales. Abarca desde la planificación y los permisos hasta la sostenibilidad, los materiales, el diseño de detalles y la normativa de edificación. El libro incluye una gran cantidad de detalles constructivos y ejemplos para respaldar una variedad de escenarios de construcción comunes.

A medida que la necesidad de una industria de la construcción circular se vuelve cada vez más evidente, los/las profesionales de la construcción recurren con mayor frecuencia a componentes recuperados para edificar nuevos proyectos. Sin embargo, el potencial estético de los materiales reutilizados sigue estando poco explorado. Basándose en la historia del arte, la teoría arquitectónica y las obras construidas, este libro desarrolla un conjunto de estrategias de diseño que los/las profesionales pueden emplear para crear proyectos de reutilización reflexivos y arquitectónicamente rigurosos. La autora Bailey Bestul ilustra el inmenso potencial de diseño de la reutilización a través de nueve temas que acompañan al lector o lectora desde las etapas iniciales de la planificación del edificio hasta el acabado de los espacios interiores.

Design Beyond Form es una reflexión personal y crítica sobre lo que realmente hace que la arquitectura sea significativa en el mundo actual. Más que otro libro de diseño, es una conversación sincera sobre lo que se pierde cuando se prioriza la forma sobre la función, el espectáculo sobre el contexto y la estética sobre la vida cotidiana.