Una mirada sin precedentes al papel central que desempeñó un hombre en la transformación de la ciudad de Nueva York.

Cómo las computadoras simulan las ciudades y cómo, a su vez, se integran en ellas, transformando nuestro comportamiento y la manera en que las ciudades evolucionan.

El libro definitivo sobre una de las ciudades modernistas y destinos arquitectónicos más importantes de los Estados Unidos: Columbus, Indiana.

La historia completa de un ícono de la arquitectura moderna: la Casa Edith Farnsworth, diseñada por Mies van der Rohe

Un nuevo futuro para la vivienda sostenible y asequible

El mito de un paisaje salvaje e intacto es persistente en la historia estadounidense. Las tierras salvajes imaginarias ayudaron a definir una identidad estadounidense a principios del siglo XIX, cuando Thomas Cole produjo una serie de pinturas magistrales de paisajes estadounidenses. Hoy en día, el mito de las tierras salvajes imaginarias sigue ejerciendo una gran influencia en las actitudes hacia el paisaje, la naturaleza y el uso de los recursos extraídos de la tierra. Este libro presenta una serie de proyectos arquitectónicos diseñados por estudiantes para un nuevo edificio de galería ubicado dentro del paisaje de Cedar Grove, la histórica casa y estudio de Thomas Cole en Catskill, Nueva York. El legado artístico de Cole puede interpretarse de diversas maneras, ya que le preocupaban los paisajes y la naturaleza tanto como condiciones materiales como ideales. Las complejidades que surgen al considerar los paisajes y la naturaleza como algo real e ideal a la vez crean un marco productivo para explorar cómo los/las arquitectos/as podrían diseñar edificios en relación con el paisaje y la naturaleza. A lo largo del libro, estas relaciones se manifiestan en cinco direcciones distintas bajo la guía de cinco instructores/as de taller de diseño. Los proyectos arquitectónicos aquí presentados se contextualizan en relación con el paisaje, la naturaleza y el legado artístico de Thomas Cole en una serie de ensayos escritos por un distinguido grupo de diseñadores/as y pensadores/as.

El ser humano no es el único arquitecto animal. Prácticamente en todo el reino animal es posible encontrar, en cierto grado, hábitos de construcción, y las especies con mayor capacidad constructora se encuentran distribuidas en todos los filos, desde los protozoarios hasta los primates. Fascinado desde la infancia por el trabajo arquitectónico de otros animales, Juhani Pallasmaa revisa en este libro la actividad constructora de innumerables especies, centrándose en las funciones que desempeñan estas arquitecturas y en sus métodos constructivos. El texto nos invita a reconsiderar el trabajo arquitectónico del ser humano a la luz de las creaciones del resto de los seres vivos y a sumergirnos en la esencia de una actividad animal en la que la invención y el perfeccionismo están regidos por las necesidades vitales más básicas.

Periurban Cartographies analiza, a través del prisma de lo "casi urbano", qué es o qué podría llegar a ser una "ciudad". Al hacerlo, el libro cuestiona supuestos y replantea las prácticas de diseño.

Performance + Assembly: The Experience of Space, de Adrian Smith + Gordon Gill Architecture, abarca una variedad de espacios de representación y reunión diseñados por AS+GG, desde espacios centrales en las exposiciones más grandes del mundo hasta teatros pequeños, flexibles y de alta tecnología, pasando por auditorios expresivos y funcionales. Este libro sobre obras culturales a nivel global incluye diseños de edificios desde Chicago hasta Estambul, y desde Astaná hasta Dubái, presentando tanto fotografías de espacios construidos como ideas no materializadas. En este libro, Adrian Smith + Gordon Gill Architecture analiza proyectos para responder interrogantes sobre cómo los edificios pueden utilizarse para mejorar las experiencias de los/las usuarios/as más allá de los requisitos programáticos establecidos, planteando preguntas como: ¿Cómo pueden la arquitectura y el diseño ayudar a promover las tecnologías, las operaciones, el programa y la forma en que funcionan los edificios? A un nivel más sensorial y experiencial, el libro explora cómo la arquitectura puede hablarle al alma para crear un lugar entre el arte y el público.

The State of Housing Design 2023 es un nuevo libro que examina las tendencias nacionales, las ideas y los problemas críticos relacionados con el diseño residencial. El volumen analiza proyectos de vivienda de diseño notable construidos recientemente que abordan cuestiones de asequibilidad, cohesión social, sostenibilidad, estética, densidad y urbanismo. A través de ensayos críticos, contenido visual y una encuesta a arquitectos/as, defensores/as, residentes y desarrolladores/as, ofrece tanto a los/las diseñadores/as como al público general una visión panorámica de las fuerzas que intervienen en el diseño contemporáneo de viviendas.

Este libro ofrece una visión general de las diversas formas de arquitectura moderna en Centroamérica desde principios del siglo XX. Aunque las arquitecturas modernas constituyeron solo un pequeño porcentaje de la producción total de edificios en Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, poseen en estos países un evidente significado simbólico. A menudo funcionaron como modelos para los cambios sociales, económicos y culturales deseados, o como referentes aspiracionales de un estado futuro de modernidad.
Con contribuciones de Andrés Fernández, Gloria Grimaldi, Sandra Gutiérrez Poizat, Hans Ibelings, Martín Majewsky, Darién Montañez, Raúl Monterroso, Florencia Quesada Avendaño y Mauricio Quirós Pacheco.

‘The Labyrinth of Rooms’ es una historia sobre cómo la forma de la arquitectura puede cambiar nuestra manera de pensar, y cómo la forma de nuestros pensamientos puede cambiar nuestra manera de ver la arquitectura. Dicho de otro modo, la historia concibe la vida humana como una serie de escenarios que ponen en escena la coevolución del espacio mental y el espacio físico.

‘Design for a Radically Changing World’ pone de relieve el impacto del diseño en nuestra vida cotidiana y ofrece formas innovadoras en las que este puede ayudar a abordar algunos de los problemas más apremiantes y las crisis más urgentes del mundo. Desde repensar el futuro del trabajo y la integración de los espacios de vivienda, trabajo y ocio en nuestra vida diaria, hasta enfrentar el cambio climático y revitalizar nuestros núcleos urbanos, el diseño puede unir a las personas, elevar la experiencia humana y brindar esperanza para el futuro. A partir de décadas de experiencia en diseño y mediante la presentación de estudios de caso únicos, Andy Cohen y Diane Hoskins, codirectores ejecutivos de Gensler, revelan las soluciones de diseño que impactan nuestras vidas y ofrecen recomendaciones prácticas para líderes empresariales, diseñadores/as y todas las personas, con el fin de aprovechar el poder del diseño para crear un mundo mejor para todos/as.

Bizarre Columns es un manifiesto sobre columnas que reivindican el protagonismo en la arquitectura de lo extraño, lo excepcional, lo osado, lo atrevido... lo bizarro.

Este libro recoge las memorias de los proyectos de Aldo Rossi que él mismo escribió durante su actividad profesional. Para Rossi, escribir las memorias era una oportunidad para dar forma a una reflexión sobre un lugar determinado, una realidad histórica o una circunstancia, haciendo uso de un estilo narrativo totalmente personal y lleno de la misma fuerza comunicativa y emocional que encontramos en sus bocetos y dibujos. Estos escritos ofrecen la oportunidad de descubrir qué pensaba el arquitecto de sus proyectos y qué caminos tomaba a la hora de abordarlos. Al hojear estas páginas y observar los bellísimos dibujos, muchos de ellos inéditos, que las acompañan, es posible conocer aspectos inéditos e impredecibles de los proyectos y las obras que marcaron la carrera de Rossi.

Como una forma de comprender el proyecto contemporáneo en arquitectura, este libro ofrece un índice de ideas, teorías, proyectos y definiciones que se entrelazan en una metodología para evaluar el lenguaje contemporáneo de la arquitectura, descrito como «contemporismo», a través de una revisión de la topología (forma) y la tipología (sistema y elementos).

A través de una selección de obras, esta monografía presenta el trabajo de diseño y la investigación del destacado/a arquitecto/a paisajista Richard Weller, director/a del Departamento de Arquitectura Paisajista de la Universidad de Pensilvania. El libro documenta la evolución de la práctica de Weller, desde obras de arte a pequeña escala hasta la planificación de megaregiones, incluyendo su propuesta más reciente para un Parque Mundial. Acompañado de ensayos de Jillian Walliss y Dirk Sijmons, además de sus propios escritos, el libro explica los métodos y motivaciones de Weller; una ventana única a las formas en que la disciplina de la arquitectura paisajista ha madurado durante los últimos 40 años. Mediante una selección de obras cuidadosamente curada, el libro argumenta que la arquitectura paisajista es, en el mejor de los casos, un "arte de la instrumentalidad".

The Fast Guide to Architectural Form, si bien se fundamenta en la teoría, es una guía sumamente práctica sobre las formas y figuras básicas en la planificación y el diseño arquitectónico. El libro es, ante todo, una guía visual. El/la autor/a presenta sesenta formas arquitectónicas básicas distintas, acompañadas tanto de una ilustración esquemática como de imágenes de dichas formas aplicadas en edificios. El texto es sumamente breve, centrándose exclusivamente en las recomendaciones y advertencias sobre estas formas y en algunos consejos a tener en cuenta al aplicarlas, lo que lo convierte en una herramienta ideal para estudiantes y arquitectos/as que buscan inspiración y orientación.

Este libro explora maneras de desarrollar proyectos centrados en la accesibilidad. Funciona como un recordatorio y una lista de verificación para quienes diseñan los espacios cotidianos que habitamos. Se trata de una recopilación aleatoria —aunque no del todo— de pautas para hacer que las ciudades sean más accesibles. El libro nos recuerda que no estamos solos; si tomamos esto en cuenta, podremos diseñar espacios acogedores, inclusivos y funcionales.

Transforme sus proyectos arquitectónicos con “The Fundamentals of Architectural Design”. Ya sea que esté comenzando o sea un/a profesional con experiencia que busca perfeccionar sus habilidades, este libro resultará una fuente valiosa de información sobre cómo resolver problemas relacionados con el diseño arquitectónico.

El barrio es un horizonte físico y social fundamental para la vida humana. Sin embargo, la intrincada mezcla de relaciones que conforma un barrio rara vez recibe la atención que merece en la formulación de políticas o en la planificación urbana. Con 35 contribuciones de arquitectos/as, académicos/as, funcionarios/as públicos/as y desarrolladores/as de renombre de los países nórdicos y otras regiones, 'Mission Neighbourhood – (Re)forming Communities' ofrece nuevas perspectivas sobre cómo formar barrios más sostenibles, diversos y significativos.

Explora la evolución de las casas de mediados de siglo y demuestra cómo se experimentan y habitan en la actualidad.

Durante siglos, artistas y diseñadores/as han registrado lugares, personas y la vida cotidiana a través de dibujos y cuadernos de bocetos. A lo largo de los últimos cincuenta años, Laurie Olin, uno/a de los/las arquitectos/as paisajistas más destacados/as de Estados Unidos, ha registrado diversos aspectos de la vida y el entorno en Italia: sus ciudades y paisajes rurales, calles y cafés, ruinas antiguas, arte, arquitectura, personas, villas y jardines —tanto cívicos como domésticos, desde lo humilde hasta lo grandioso, todo aquello que captó el interés de su mirada de diseñador/a—, tomándose el tiempo para observar con detenimiento. Roma en sus distintas estaciones, la agricultura en Umbría y la Toscana, los árboles, la gastronomía y las fuentes; todo ha sido plasmado a lo largo de los años en acuarela o tinta. Realizada originalmente por el placer personal de simplemente estar allí, así como por un afán de autoaprendizaje, esta selección de diversos cuadernos de bocetos y dibujos se acompaña de notas introductorias y comentarios sobre distintas regiones, entre ellas Roma, Turín, Venecia, la Toscana, Umbría, el Lacio, Campania y Sicilia.