Durante el vernissage de la 18.ª Bienal de Arquitectura de Venecia, la publicación de renombre internacional Architectural Review lanzó su más reciente monografía, Towards Abundance: the Delightful Paradoxes of Gender. Coeditada por John Jennifer Marx y The Architectural Review, esta publicación de 58 páginas aboga por que los/las diseñadores/as y arquitectos/as reconsideren la tradición masculina normativa en la forma en que se conciben y crean los espacios; una tradición que puede parecer obsoleta, pero que sigue muy vigente en la práctica contemporánea.

Como parte de la investigación en curso de NLÉ, African Water Cities es una vívida colección de ensayos, investigaciones, fotografías y visiones de ciudades y comunidades africanas situadas frente al agua, que evolucionan a través de dos de las tendencias más significativas de nuestro tiempo: la rápida urbanización y el cambio climático.

ArchitecTorah es una colección de 178 ensayos breves que examinan la Torá a través del lente de la arquitectura. Cada ensayo presenta brevemente una pieza de teoría arquitectónica, un edificio o una sección del código de edificación, para luego reexaminar un tema conocido de la Torá con el fin de descubrir interpretaciones nuevas y reveladoras.

Este libro propone una nueva relación crítica entre la computación y la arquitectura, desarrollando una historia y teoría de la representación arquitectónica para comprender y liberar los medios potenciales que permitan abrir nuevas vías a la creatividad en el campo.

El libro POST-PANDEMIC HERITAGE presenta la experiencia del proyecto conjunto entre la Plataforma LINA y la Cátedra UNESCO de Paisajes Culturales y Patrimonio de la Universidad del País Vasco. Su objetivo principal fue registrar y reflexionar sobre el impacto social, físico y económico que la pandemia de coronavirus ha tenido en el patrimonio cultural. El libro fue coordinado por Carolina Quiroga, Verónica Benedet, Juan Manuel Alonso y Eliana Zamalloa.

Barcelona ofrece un ejemplo destacado del modelo de cohousing como un activo valorado por su valor de uso, en lugar de su valor como inversión. Este libro es una recopilación de proyectos de vivienda cooperativa en Barcelona, tanto terminados como en construcción. Explica cómo se gestiona el proceso de cohousing en lo relativo a la arquitectura, el urbanismo, la financiación, la legalidad y la fiscalidad, y profundiza en la experiencia de vivir en una comunidad impulsada por un espíritu cooperativo.
El contenido del libro presenta diseños de vivienda cooperativa, acompañados de una visión crítica sobre las implicaciones del modelo en cuanto a la cesión de uso o la convivencia. Se recopilan proyectos terminados y habitados junto con proyectos en curso, para ofrecer una visión general de esta forma de vida en Barcelona. Los estudios de caso son explicados por miembros de cooperativas, expertos/as y diseñadores/as que analizan aspectos de diseño, sostenibilidad, construcción y vida urbana. Este libro es una herramienta para comprender el diseño y la construcción del cohousing, así como la vida comunitaria que allí se desarrolla.

La movilidad cuestiona nuestras formas de habitar la ciudad. Estas están ligadas a múltiples enfoques sociales, condicionadas por la geografía urbana y vinculadas a las energías disponibles. Sin embargo, sus despliegues y efectos en el espacio urbano siguen siendo poco estudiados como una experiencia cotidiana. La frecuentación de la ciudad se observa principalmente como una saturación o una animación, de manera abstracta y numérica. Pero, ¿cuál es la naturaleza de los movimientos en las ciudades, la vida cotidiana de más de la mitad de los habitantes del planeta? Como resultado de una encrucijada, la ciudad ha crecido tanto que ya no observamos cómo se encuentran las personas en las plazas centrales. ¿Cuáles son las velocidades, ritmos, interacciones, trayectorias y especificidades en una plaza urbana?
Existen muchos datos sobre los flujos, pero la mayoría de las veces con una finalidad centrada en la velocidad del movimiento. Los navegadores GPS están diseñados, ante todo, para conectar un punto A con un punto B en el menor tiempo posible, y no para el estudio de la dinámica y la diversidad de los movimientos. Cada elemento en movimiento traza trayectorias con sus propios ritmos, los cuales son factores de animación y encuentro. Proponemos esta exploración a escala humana a través de 8 casos alrededor del mundo.

¿Qué ideas están impulsando actualmente su trabajo y sus exploraciones arquitectónicas? ¿Por qué estas ideas tuvieron impacto mientras que otras no? ¿Qué papel desempeñaron los mentores y colegas en el desarrollo de estas ideas? ¿Cuáles fueron sus revelaciones o momentos de claridad? ¿Qué sigue para usted, para la práctica y para el discurso de la arquitectura?

Para responder a las oportunidades únicas de cada cliente y sitio, Bates Masi + Architects ha desarrollado un enfoque en lugar de una devoción por un estilo en particular. El estudio cuidadoso de las necesidades del sitio y de los/las propietarios/as revela un concepto rector particular para cada proyecto. Dicho concepto se destila hasta su esencia para que pueda informar el diseño en todas las escalas, desde la volumetría hasta los materiales y los detalles. La coherencia del concepto es evidente en el producto final. El resultado es una arquitectura cohesiva, innovadora, contextual y llena de detalles que deleitan.

El crecimiento sin precedentes que han experimentado las ciudades chinas en las últimas décadas ha traído consigo graves consecuencias: disparidades económicas y sociales, crisis ambientales y desequilibrios demográficos entre las zonas rurales y urbanas. Estos problemas, sumados a una creciente conciencia sobre la insostenibilidad intrínseca del modelo económico chino, han estimulado el debate sobre cómo redefinir el enfoque del desarrollo urbano.

Una inspiradora colección de viviendas contemporáneas de la arquitecta Celeste Robbins, directora de Robbins Architecture, cuyos diseños modernos están impregnados de calidez, confort y un profundo sentido del lugar.

Una colección de ensayos críticos sobre temas perdurables y fascinantes de la arquitectura y la cultura arquitectónica. La variedad de temas es diversa: una fenomenología arquitectónica del agua, el replanteamiento de la relación entre arquitectura y paisaje, desde la antigua Grecia hasta la India, de la casa de Buda a la casa moderna en la India, la arquitectura y los paisajes de Louis Kahn, Le Corbusier en la India, la arquitectura de Balkrishna Doshi y otros temas originales, como la destrucción de edificios como una necesidad ritual.

Houses that Sugar Built - An Intimate Portrait of Philippine Ancestral Homes explora el legado arquitectónico, en gran medida desconocido, que se encuentra en las casas ancestrales de Iloilo, Negros Occidental y Pampanga, las tres principales provincias productoras de azúcar de Filipinas. Estas grandes residencias aún no han recibido exposición internacional.

Como el número 11 de la serie, este libro repasa el año académico 2021-2022 en el Departamento de Arquitectura de la Stuart Weitzman School of Design. El trimestre de verano recibe a los/las estudiantes de nuevo ingreso que no cuentan con formación o título previo en arquitectura y los/las pone al día mediante talleres digitales, donde adquieren las competencias de diseño digital fundamentales para un enfoque contemporáneo al iniciar su primer año de posgrado. A partir de ahí, aprenderán a producir materiales analógicos, como dibujos y maquetas, para luego participar en un taller de verano donde estudiarán un emplazamiento y comenzarán a diseñar un edificio para el mismo.

Esta monografía explora el trabajo de Holly & Smith Architects (H/S) a lo largo de los últimos 40 años. Esta recopilación de algunas de las obras más recientes de la firma demuestra el profundo respeto del equipo de diseño por el clima, la arquitectura vernácula, la cultura y el contexto, la topografía y el entorno natural del sur profundo. Factores climáticos y ambientales significativos han fundamentado la filosofía de diseño de H/S. La cultura del sur de Luisiana también ha influido notablemente en las soluciones de diseño, al respetar la arquitectura vernácula y el contexto de las comunidades semirurales.

Esta publicación documenta el trabajo realizado por catorce talleres de diseño y construcción (Design-Build Studios) en América Latina durante los últimos veinte años, recopilando un total de treinta y nueve proyectos que ponen énfasis en la enseñanza con una agenda social y en el impacto que la experiencia constructiva tiene en los/las estudiantes y las comunidades.

"The North Atlantic Cities", de Charles B. Duff, disponible por primera vez en Estados Unidos, es un libro sobre desarrollo y vida urbana que se presenta bajo la apariencia de un libro de arquitectura. Es la historia de cuatrocientos años de arquitectura y desarrollo urbano en cuatro países: los Países Bajos, Gran Bretaña, Irlanda y Estados Unidos, particularmente en ciudades como Nueva York, Boston, Washington D. C., Filadelfia, Baltimore y Savannah, por nombrar algunas. El/la autor/a parte de un tipo de edificación que pocos han considerado: la casa en hilera, la cual podría ser la clave para comprender por qué muchas de las grandes ciudades del mundo lucen y funcionan de la manera en que lo hacen. Desde el siglo XVII hasta la actualidad, según teoriza el/la autor/a, este tipo de vivienda aparentemente inofensivo es quizás el antídoto contra la expansión suburbana, el deterioro urbano y las peores catástrofes del cambio climático global.

Los dibujos arquitectónicos como dispositivos de investigación explora cómo los modos cambiantes de representación en la arquitectura y el urbanismo se relacionan con la transformación de la manera en que se conciben los destinatarios de la arquitectura y el urbanismo.

La conexión entre la arquitectura y el arte de instalación ha sido, desde hace mucho tiempo, un tema digno de exploración. La instalación transforma el espacio e interactúa con el público; debe ser diseñada, construida e instalada, por lo que depende de componentes arquitectónicos. Los/las artistas conceptuales Ilya y Emilia Kabakov crean espacios fantásticos que denominan instalaciones "totales", invitando a los/las espectadores/as a sumergirse en historias sobre sueños utópicos. El uso de objetos —elementos que ayudan a crear una atmósfera de memoria— es un instrumento clave en su obra, los cuales incorporan en sus instalaciones de habitaciones transitables como una especie de museo personal para el "hombre pequeño".

La arquitectura puede parecer complicada, misteriosa o incluso mal definida, especialmente para un/a estudiante que se introduce por primera vez en las ideas arquitectónicas. Una forma de abordar la arquitectura es, sencillamente, como el diseño de entornos humanos. Al considerar la arquitectura de esta manera, existe un buen punto de partida: nosotros mismos. Nuestra interacción con el entorno ha moldeado nuestra forma de pensar, la cual, a su vez, utilizamos para dar forma a dicho entorno. Es a partir de esta base que producimos significado, damos sentido a nuestro entorno, estructuramos relaciones e incluso formulamos ideas más complejas y abstractas. Este es el inicio del diseño arquitectónico.

Sobre el libro: Del vasto reino de la flora, los árboles son uno de los seres vivos más importantes y, sin embargo, aún estamos lejos de haber revelado todos sus misterios y secretos. Son seres hermosos, ingeniosos, grandiosos e increíblemente capaces de ocupar el espacio y resistir al control humano. No molestan y viven más que cualquier otro ser vivo. En algunos casos, ¡pueden vivir por tiempo indefinido! En este libro, Francis Hallé, científico de renombre internacional especializado en árboles y descubridor de la arquitectura botánica, transmite toda su pasión por estos prodigios de la naturaleza, con explicaciones sorprendentes sobre sus capacidades y características. Comprender el reino vegetal, señala el ecologista francés, exige una "revolución intelectual" y es hoy, más que nunca, una emergencia.

Una celebración de la natación en el mar: un análisis de la arquitectura, la historia y la importancia social de las piscinas de mar en todo el mundo.

Brutalist Italy es el primer libro fotográfico de su tipo que presenta una selección de más de 100 edificios brutalistas italianos a través de 146 imágenes capturadas por los fotógrafos de arquitectura italianos Roberto Conte y Stefano Perego.
Durante los últimos 5 años, ambos fotógrafos, autores de Soviet Asia (FUEL, 2019), han recorrido más de 20.000 km atravesando todas las regiones de la península para documentar la gran variedad de edificios construidos bajo este estilo, la mayoría entre las décadas de 1960 y 1980.

US Embassies of the Cold War: The Architecture of Democracy, Diplomacy, and Defense es un nuevo libro de gran formato, centrado en la fotografía, que presenta las catorce embajadas estadounidenses de estilo moderno de mediados de siglo más significativas construidas durante la Guerra Fría. Este libro de 171 páginas, escrito por David B. Peterson, incluye una vasta colección de más de 200 imágenes de archivo inéditas. Escrito para un público general, es la primera publicación de su tipo sobre arquitectura diplomática moderna de mediados de siglo.