Un libro expresivo de prosa y fotografías que revela las poderosas maneras en que nuestros lugares cotidianos respaldan nuestra pertenencia compartida.

En 1949, en una época en la que Argentina era uno de los países más poderosos del mundo, la ciudad de Buenos Aires inició la construcción del Sexto Panteón, una necrópolis subterránea que alberga 150.000 nichos. Este monumental cementerio de estilo brutalista representa la primera y más grande experimentación de la arquitectura moderna aplicada al ámbito funerario y, sin embargo, sigue siendo un gran desconocido.

‘Invisible’ presenta el trabajo de Axi:Ome —un estudio de diseño dirigido por Heather Woofter y Sung Ho Kim, anteriormente radicado en St. Louis y ahora en Cleveland— a través de una colección de ensayos y proyectos que trazan la trayectoria de la firma a lo largo de siete años, de 2015 a 2023. El libro abarca 24 proyectos construidos, no construidos y conceptuales situados en diversas culturas y paisajes de todo el mundo, los cuales dialogan con múltiples programas y escalas. Los ensayos de Nader Tehrani, Eric Mumford, Alan Balfour, Jennifer Yoos, Jessie Reiser y Nanako Umemoto con Julian Harake, así como de Michelle L. Hauk, aportan perspectivas sobre los marcos críticos de Axi:Ome y ayudan a definir un discurso sobre las complejidades de la práctica contemporánea que surge desde la academia. El libro documenta el ethos invisible que subyace a la construcción de proyectos arquitectónicos en un mundo intrincado, desafiando a los/las profesionales a repensar y reexaminar cómo posicionan su propio trabajo dentro del espectro arquitectónico. ‘Invisible’ mapea y narra una práctica arquitectónica a medida que se involucra con las visiones pedagógicas de la profesión.

El color tiene un impacto enorme en las emociones humanas. Sentimos alegría, agresividad, nostalgia o afecto, y estos estados de ánimo específicos pueden haber sido desencadenados por un color en particular. Paleta perfecta es una guía de color única, una herramienta práctica para artistas y diseñadores/as que trabajan en las áreas de moda, diseño gráfico, diseño de interiores y textil, o para cualquier persona que busque una mejor comprensión de la relación entre los colores y las emociones.

Sobre el libro: En este libro, Zaida Muxí repasa el papel histórico de las mujeres en la producción y el pensamiento de la arquitectura y el urbanismo. Reflexiona sobre cómo esta presencia —y, sobre todo, la ausencia recurrente de la perspectiva femenina— impacta en los espacios que habitamos. Desde el diseño hasta la política urbana y habitacional, pasando por el debate de nuevas ideas, el libro aborda la casa y la ciudad como representaciones de las esferas privada y pública. La casa como metáfora de la arquitectura; la ciudad, como síntesis de las acciones humanas. Discutir desde el punto de vista femenino implica la deconstrucción de la historiografía oficial, desvelando la falsa universalidad de la transmisión de conocimientos y de la construcción de relatos históricos. Al igual que en otros ámbitos del saber, las artes, la ciencia y la política, las mujeres no se encuentran en condiciones de igualdad, ni siquiera representadas en términos de igualdad por mérito. Por ello, es necesario revisitar la historia de la arquitectura y de las ciudades para reescribirla, ahora con su protagonismo definitivo.

Sobre el libro: Desde la publicación del libro Móvel moderno no Brasil en 1994, fruto de su tesis de maestría, Cecilia Loschiavo se convirtió en una referencia central para el pensamiento sobre el patrimonio material brasileño que se constituyó con la actividad del diseño en aquel período, sentando las bases históricas y teóricas para calificar el proceso de revalorización de dichas obras-producto ocurrido a partir de la década de 2000. Su investigación sobre el tema comenzó en la segunda mitad de la década de 1970, momento en el que esa producción modernizante de la forma de vivir del brasileño atravesaba un intenso período de ostracismo y muchos de sus protagonistas, con quienes la autora tuvo la oportunidad de convivir estrechamente, veían sus oficios interrumpidos o replanteados. El contenido de este nuevo libro es el capítulo siguiente de la proficua trayectoria académica de Cecilia: su doctorado, nunca publicado en su totalidad. En él, se analizan las trayectorias de Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro, Celso Martinez Carrera y José Zanine Caldas para respaldar su discusión central: el encuentro entre tradición y modernidad en el Brasil semiindustrializado de la primera mitad del siglo XX y su contribución a la identidad creativa del país. El libro cuenta con un comentario de Claudia Moreira Salles y prefacios de sus colegas en el debate internacional del diseño, la estética y la cultura material: Bazon Brock, Jacques Leenhardt y Francisco Providência. Además, incluye ilustraciones firmadas también por Francisco Providência.

A finales de los años 90 y principios de los 2000, un grupo de arquitectos/as latinoamericanos/as que estudiaban en Europa se conectaron para formar Supersudaca, un colectivo global/local emergente que dio forma a un discurso sobre la globalización desde su perspectiva latina única. Con el tiempo, sus miembros establecieron sus propios estudios en América Latina y Europa, pero siempre regresaron para operar como "Supersudaca" a través de la investigación crítica. Tras más de dos décadas, "Incomplete Works" reúne en una sola publicación su extensa investigación y sus exposiciones. El libro fue presentado en el Nieuwe Instituut en febrero de este año, con un homenaje a Felix Madrazo de Supersudaca (IND.architecture).

Una selección curada de los edificios más interesantes del legendario arquitecto portugués, fotografiados por Duccio Malagamba

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Essence of Place: Making Local Architecture ofrece una mirada profunda a las obras del estudio con sede en Malasia dirigido por Eleena Jamil. A través de quince proyectos realizados entre 2010 y 2020, el libro explora cómo los datos físicos —como la geografía, las personas y los materiales— y los aspectos de la memoria relacionados con la tradición, la cultura y la historia han dado forma a su trabajo y a su enfoque contextual de la arquitectura. Se examinan las influencias de una formación arquitectónica en el Reino Unido, así como un pensamiento de diseño moldeado por la comprensión del pasado como algo presente en el contexto de Malasia y el sudeste asiático.

Este libro explora el proyecto interdisciplinario que une la larga tradición de la investigación humanística en la arquitectura con la investigación de vanguardia en inteligencia artificial. El objetivo principal de Neural Architecture es comprender cómo interrogar a la inteligencia artificial —una herramienta tecnológica— en el campo del diseño arquitectónico, una práctica que tradicionalmente combina las humanidades y las artes visuales. Matias del Campo, autor de Neural Architecture, explora actualmente aplicaciones específicas de la inteligencia artificial en la arquitectura contemporánea, centrándose en su relación con la cultura material y simbólica. La IA ha experimentado un crecimiento explosivo en los últimos años en diversos campos, incluida la arquitectura, pero sus implicaciones para los valores humanísticos que distinguen a la arquitectura de la tecnología aún están por medirse. El libro brinda la oportunidad de analizar el campo emergente de la arquitectura y la inteligencia artificial, y de reflexionar sobre las implicaciones de un mundo cada vez más involucrado en cuestiones de agencia, cultura y ética de la IA.

Neorealist Architecture: Aesthetics of Dwelling in Postwar Italy es el nuevo libro de David Escudero, publicado por Routledge y galardonado con una beca de la Graham Foundation. El libro, bellamente ilustrado con más de 120 imágenes —la mayoría inéditas—, explora los vínculos entre la arquitectura, el cine y el entorno construido en la Italia de la posguerra (194X–5X), buscando determinar si el neorrealismo se manifestó en la arquitectura y de qué manera. Es el primer libro orientado específicamente a construir una idea de "neorrealismo arquitectónico". Aunque se insinuó en aquellos años y el concepto fue internalizado por la historia de la arquitectura italiana, las transferencias entre el neorrealismo —como estética y ética— y la arquitectura —como un medio potencial de su encarnación o expresión— aún no se comprenden del todo. Por lo tanto, el libro ofrece un análisis profundo del concepto de "arquitectura neorrealista", demostrando que la conexión entre ambos términos no carece de sentido.

El primer libro exhaustivo sobre el río Padma, considerado el último tramo del Ganges, con una rica colección de fotografías y mapas inéditos. "The Great Padma" define la vida y la historia del delta de Bengala, el delta más grande del mundo. El libro reúne ensayos originales de escritores/as, investigadores/as y académicos/as reconocidos/as de diversos campos, incluyendo geografía, historia, literatura, arquitectura e historia de la alimentación. El prefacio está escrito por el reconocido autor Amitav Ghosh (El país de las mareas). Además de fotografías inéditas que documentan la magnificencia y diversidad del gran río, y un maravilloso conjunto de mapas y diagramas, el libro ofrece un rico contenido que retrata la vida y los tiempos relacionados con este turbulento río. El maravilloso diseño y la diagramación del libro lo convertirán en una pieza de colección.

Sanctuary presenta una serie de dieciocho proyectos recientes de la galardonada firma de Reus Architects. Como continuación de Tropical Experience, de Reus Architects sigue incorporando diseños inspirados, cuidadosamente elaborados, atemporales y adecuados al sitio a su creciente trayectoria. Los ensayos de Mark de Reus y Joseph Giovannini revelan la búsqueda continua inherente al diseño y el esfuerzo incansable por mostrar cómo el espíritu del lugar contribuye al pensamiento proyectual. Cada proyecto se presenta con espectaculares fotografías de interiores y exteriores, ofreciendo al lector una mirada profunda al pensamiento proyectual de de Reus Architects. Con una selección de proyectos de Hawái, México y el Noroeste del Pacífico, Sanctuary explora una amplia gama de edificios que ponen de manifiesto la arquitectura atemporal y bien ejecutada de de Reus Architects.

En la práctica arquitectónica contemporánea, el diseño y la fabricación digital son tecnologías emergentes que transforman la manera en que los/las arquitectos/as presentan un diseño y conforman una estrategia material responsable, equitativa, sostenible, resiliente y con visión de futuro. Este libro expone el diálogo entre historia, teoría, diseño, construcción, tecnología y experiencia sensorial mediante simulaciones digitales que mejoran la evaluación y los valores de nuestras elecciones materiales. Ofrece una mirada crítica al pasado para inspirar el futuro.

¿Cómo se transformaron los conceptos de observador y usuario en la arquitectura y el urbanismo a lo largo de los siglos XX y XXI? Marianna Charitonidou explora cómo las mutaciones en los medios de representación en la arquitectura y el urbanismo se relacionan con la importancia de los habitantes de la ciudad. La autora investiga la fascinación de Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe por la perspectiva, el interés del Team Ten en la humanización de la arquitectura y el urbanismo, el papel de Constantinos Doxiadis y Adriano Olivetti en la reconfiguración de la relación entre la política y la planificación urbana durante la posguerra, la arquitectura de la participación de Giancarlo De Carlo, los métodos de diseño de Aldo Rossi, las socioplásticas activas de Denise Scott Brown y la praxis de concepción de Bernard Tschumi.

Las casas adosadas o en hilera urbanas modernas surgieron en Europa a partir del siglo XVII. Generalmente de dos a tres plantas y con un jardín en la parte posterior, conformaban la manzana urbana tradicional. En Bruselas, esta forma de vivienda burguesa adoptó una configuración particularmente variada e inspiradora —que incluye las conocidas residencias Art Nouveau— y constituye el ADN de la ciudad hasta el día de hoy. Esta publicación analiza 100 ejemplos seleccionados que ilustran el surgimiento de la casa adosada y su posterior desarrollo en otras tipologías de vivienda. El resultado es un amplio panorama y una historia de la arquitectura y el desarrollo de la ciudad de Bruselas, con su paisaje urbano particularmente heterogéneo.

Dado que se proyecta que el parque edificado global se duplique en las próximas dos décadas, el desafío de reducir el gasto de carbono se convierte en una oportunidad para la planificación, el diseño y la construcción. Esto hace imperativa una evaluación de las prácticas arquitectónicas existentes y del empleo y uso de sistemas constructivos por parte de profesionales y expertos/as, con el fin de facilitar experimentaciones sostenibles y optimistas. Ya es hora de que nos replanteemos los aspectos creativos no solo de la tecnología y los sistemas constructivos, sino también de la cultura y los cimientos de la industria de la construcción.

Esta monografía autobiográfica presenta una retrospectiva de los 40 años de trayectoria en diseño gráfico innovador del equipo formado por Nancy Skolos y Thomas Wedell. Ambos han fusionado sin fisuras los límites entre el diseño gráfico, la fotografía y la tipografía, integrando el espacio bidimensional y tridimensional mediante la superposición de tipos e imágenes. Como diseñadores y educadores de gran influencia, galardonados con la medalla AIGA en 2017, el trabajo de Skolos-Wedell ha sido ampliamente exhibido y publicado tanto en Estados Unidos como a nivel internacional. El libro ha sido redactado como una serie de entrevistas entre Skolos y Wedell, y diseñado magistralmente por los propios artistas. El resultado es una obra de diseño integral que exhibe su singular forma de pensar y trabajar.
Los prototipos, las iteraciones y los montajes de estudio arrojan luz sobre el proceso detrás de la obra terminada, la cual se despliega en orden cronológico, subdividida por décadas: años 80, 90, 00, 10 y 20, comenzando cada sección con una línea de tiempo de eventos destacados. Si bien una taxonomía basada en el tiempo puede parecer poco imaginativa, resultó fundamental para presentar la evolución de sus métodos de trabajo. Para ofrecer una visión más directa del proceso de diseño colaborativo del estudio, gran parte del texto se desarrolla a través de una serie de entrevistas entre ambos.

Co-Designing Publics congrega a un grupo diverso de académicos/as, activistas y profesionales para discutir y debatir discursos provenientes de la investigación académica, el activismo de base y las ideas de diseño para la acción futura. La red de investigación global “Co-Designing Publics”, financiada por una subvención otorgada por el Arts and Humanities Research Council del Reino Unido, mantiene un enfoque sostenido en el ámbito público y su producción a través de estrategias informales en ciudades del Sur Global.

Project Archive transforma la comprensión que tiene la disciplina arquitectónica contemporánea sobre el entorno construido. El contenido invita a la audiencia a reconocer el papel de la arquitectura como un agente político. Los proyectos destacados priorizan una actitud que trasciende los elementos formales del canon arquitectónico actual. Estos proyectos otorgan importancia tanto a la estética formal como a la capacidad de atender las necesidades sociales urgentes de una comunidad.
Los proyectos incluidos también ponen en primer plano soluciones de baja tecnología. Refuerzan modelos de domesticidad culturalmente resilientes como formas de vida sostenible y como una respuesta a largo plazo ante las crisis ambientales actuales. Por lo tanto, exhibir obras extracanonónicas brinda la oportunidad de reflexionar sobre soluciones diversas.
El contenido respalda los aprendizajes derivados de modelos arquitectónicos específicos de cada región y ambientalmente resilientes. Este libro aporta diversidad en los sistemas de conocimiento y ofrece respuestas variadas a la reforma de los modos tradicionales de domesticidad, a la respuesta ante crisis ambientales y sociales, y a las diversas condiciones del paisaje.
Desarrollado a través de un proceso de investigación descentralizado, el libro también crea un espacio para proyectos interdisciplinarios con contribuciones de sociólogos/as, antropólogos/as, historiadores/as, arquitectos/as, entre otros/as. La lista de autores/as destacados/as incluye a miembros en diversos niveles dentro de instituciones académicas, entusiastas de la arquitectura e investigadores/as independientes.

La nueva monografía de Valode & Pistre recorre más de 40 años
de creaciones arquitectónicas en todo el mundo.
Escrito por Philip Jodidio, el libro —íntegramente en inglés— repasa los logros que han marcado la historia de una de las firmas de arquitectura más destacadas a nivel internacional, desde sus proyectos fundacionales hasta los concursos más importantes, incluido el premio Équerre d'Argent obtenido en 1992 por el proyecto L'Oréal en Aulnay.
Actualmente, la agencia cuenta con 9 nuevos socios junto a Denis Valode y Jean Pistre:
Nicolas Bonnange, director/a de Finanzas y Recursos Humanos,
Yannick Denis, arquitecto/a,
Elena Fernandez, arquitecto/a,
Stéphane Ferrier, secretario/a general
Valerie Poli, arquitecto/a
Benoît Rivet, arquitecto/a
Guohong Song, arquitecto/a y director/a de VP China,
Caroline Valode, directora de Comunicaciones
Mathew Wiggett, arquitecto/a.
El autor, Philip Jodidio, fue redactor jefe de Knowledge of the Arts durante más de veinte años y ha publicado numerosos artículos y libros, principalmente sobre arquitectura contemporánea.

El pensamiento tradicional se fusionó con la ciencia moderna cuando la aniquilación nuclear de Hiroshima, el 6 de agosto de 1945, demostró la interdependencia entre el espacio y el tiempo. Desde la guerra, los/las arquitectos/as japoneses/as han explorado la relatividad del espacio-tiempo a través de debates críticos, teorías fundamentales y edificios trascendentales. The Hypospace of Japanese Architecture va más allá de los clichés de un Japón exótico para confrontar la modernidad de una nación insular cuyo hábito de importar ideas extranjeras tiene menos que ver con la asimilación que con la transformación, y menos con un proceso de indigenización que con uno de invención cultural. La comprensión de que los edificios son eventos dinámicos —fenómenos de espacio-en-el-tiempo, no objetos inertes fuera del tiempo— sigue nutriendo la arquitectura japonesa y sugiere cómo podemos repensar la historia, la teoría y la práctica de la arquitectura de manera más general.

Este libro es un homenaje al trabajo y al proceso consolidado de Affiniti Architects. Su proceso de diseño arquitectónico es fundamental para alcanzar el alto nivel de calidad que requieren las viviendas de legado. Affiniti Architects destaca los elementos clave que moldean la imagen general de la arquitectura de legado para las futuras generaciones. Desde el análisis de los planos de emplazamiento hasta la captura de la esencia de la vida interior-exterior, la firma exhibe la fluidez de diseño que ha logrado a lo largo de los años.

El libro examina la ciudad asiática contemporánea a través del prisma del diseño urbano al asimilar los nuevos y establecidos motores de crecimiento. Esto incluye formas intensificadas de desarrollo residencial, centros comerciales especializados y parques tecnológicos que impulsan el dinamismo de la ciudad contemporánea, al tiempo que actúan para reestructurar y remodelar las formas de inversión de capital. Los nuevos patrones espaciales se ven facilitados por fases de expansión urbana, reurbanización, regeneración y suburbanización que han surgido como subproductos de procesos de desarrollo tanto formales como informales. El libro también examina el lenguaje de la ciudad asiática plasmado en la morfología local —los valores esenciales de la calle, la manzana, el recinto del templo y el monumento— y cómo estos pueden incorporarse como motores de nuevas identidades urbanas que se relacionan con la cultura y la configuración cambiantes de los barrios. Todos estos elementos siguen ejerciendo distintos niveles de impacto en la creación de ciudades habitables y en la calidad de vida de sus habitantes. De este modo, el diseño urbano puede mirar hacia el futuro sin dejar de respetar el pasado.