El/la arquitecto/a Andrew Frontini transforma la monografía arquitectónica en un vehículo narrativo para revelar con franqueza el funcionamiento interno del proceso creativo del/de la arquitecto/a a medida que se cruza con las necesidades en constante evolución de nuestra sociedad. Once inserciones narrativas se integran en el cuerpo de la monografía, ofreciendo una experiencia de lectura paralela: una que va más allá de la pulida fotografía arquitectónica y los dibujos seleccionados para revelar las lecciones conmovedoras, a menudo absurdas y ocasionalmente dolorosas, que acompañaron la gestación de cada proyecto. Cada edificio tiene una historia que contar y, en conjunto, estas historias trazan el camino que puede seguir la carrera de un/a arquitecto/a. Poblado de contratistas astutos, leyendas inspiradoras del diseño (como la fallecida Cornelia Oberlander), burócratas inflexibles, socios senior obstinados, mentores, estudiantes, rivales y colaboradores de todo tipo, el camino de Frontini navega por revoluciones tecnológicas, economías precipitadas y amenazas sociales que desafían la noción misma de lo que la arquitectura debe ser. Con franqueza, humor y una filosofía de diseño fundamentalmente abierta a las sugerencias, Frontini convierte su experiencia personal en un conjunto de reflexiones universales que seguramente informarán, inspirarán y consolarán a arquitectos/as (y a los/las curiosos/as de la arquitectura) en cualquier etapa de su trayectoria.
Las ciudades son hiperobjetos culturales infinitos que contienen capas de historia, vida contemporánea, materiales, capital, infraestructura y sueños futuros de lo que está por venir. A veces llamamos a estos sueños "planes de diseño urbano": dibujos bidimensionales destinados a capturar nuestras aspiraciones para el futuro de un lugar. Sin embargo, estos planes suelen ser imágenes estáticas o, peor aún, masas edificadas sin personas, narrativas o siquiera referencias a las historias contextuales.
El libro ofrece un nuevo marco conceptual e histórico para el estudio de la obra de Kocher, reubicándola dentro de la historia de la arquitectura moderna estadounidense. La labor de Kocher como diseñador independiente ha recibido muy poca atención crítica. El libro dedica varios capítulos a esta faceta poco conocida de su práctica, lo resitúa como uno de los principales protagonistas de la historia de la arquitectura moderna estadounidense y revela la profunda relación entre sus diseños y las tradiciones domésticas existentes en el país. El concepto de lo vernáculo de Kocher incluía no solo los distintos tipos residenciales de la América colonial y de la temprana época republicana, sino, lo que es más importante, otros tipos de artefactos habitacionales de transición. Este libro busca aportar pruebas sobre la intención de Kocher de utilizar estos artefactos vernáculos, junto con los conceptos de prefabricación e industrialización inherentes a ellos, como base para construir una nueva arquitectura nacional en la que injertar la tradición modernista europea.
Una perspicaz colección de ensayos sobre el letrero, un elemento a menudo pasado por alto. Cada capítulo explora la extraordinaria conexión que la cultura y la sociedad mantienen con este objeto cotidiano. El libro combina una visión histórica, una taxonomía gráfica y una crítica de diseño sobre once tipos de señalización, abarcando desde letreros de prohibición hasta los de farmacias, y todo lo que se encuentra en medio. Cada capítulo desvela el razonamiento y la lógica detrás de cómo y por qué nuestro entorno construido se encuentra señalizado de esa manera, desde los letreros más sencillos hasta los de mayor escala.
"Wit-ness to Mat-Haroo Spirit" es una serie de historias escritas de forma encantadora por los/las arquitectos/as Gurjit Singh Matharoo y Vagish Naganur, que arrojan luz sobre las relaciones matizadas y los desafíos a los que se enfrentan los/las profesionales de la arquitectura. Estas anécdotas abarcan una carrera de 30 años y ofrecen una visión fascinante del funcionamiento interno de un prestigioso estudio, un territorio inexplorado hasta ahora en la literatura arquitectónica. Repleto de un humor autocrítico, el libro nos brinda una mirada peculiar sobre el lugar especial que ocupa la profesión, trascendiendo los meros edificios físicos para simbolizar la cultura, la historia y las conexiones humanas. Las historias profundizan en temas como el amor, la pérdida y la naturaleza transitoria de la existencia humana, grabados profundamente en las páginas de este libro.
Este libro trata sobre el entorno terapéutico de los centros Maggie’s y explora las diversas formas en que este se logra. Gracias a una arquitectura poco convencional, tal como lo exige el programa de diseño, combinada con el programa de apoyo psicológico de Maggie’s, esta instalación sanitaria especial permite alcanzar efectos terapéuticos extraordinarios en las personas, hasta el punto de que se puede hablar de un poder terapéutico.
Situada en la encrucijada entre lo extranjero y lo vernáculo, Quito —la capital de Ecuador, con su entorno construido mundialmente famoso pero poco estudiado— se erige como un testimonio de la condición intermedia arquitectónica. Este libro entrelaza historia y teoría para explorar cómo las influencias cercanas y lejanas han dado forma a su carácter único.
Atlas de la vivienda colectiva en Lima. Arquitectura y proyecto urbano. Este libro estudia la construcción de la arquitectura como un hecho infraestructural para la configuración de las ciudades, y la entiende como una respuesta cultural a la construcción de la sociedad en su conjunto. A lo largo de sus páginas, el libro expone aciertos y errores de las obras de vivienda colectiva en Lima, tanto en el aspecto social, urbano y formal, como en cuanto a los efectos que producen en la experiencia urbana.
Mork-Ulnes Architects es una firma de arquitectura de alcance internacional con oficinas en San Francisco y Oslo. Desde su fundación por Casper Mork-Ulnes en 2005, la firma ha construido en tres continentes y trabajado en proyectos de diversas escalas, desde planes maestros y edificios de uso mixto hasta residencias construidas desde cero y cabañas de 9 metros cuadrados. Abordan los proyectos combinando la practicidad escandinava con el espíritu innovador y proactivo de California, lo que da como resultado edificios caracterizados tanto por su carácter lúdico como por su sobriedad.
El especialista en arquitectura y diseño Dominic Bradbury desvela el icónico South Bank, ofreciendo una visión inigualable de los edificios que pueblan uno de los epicentros del arte y el entretenimiento en Londres.
En PLOT Especial 21, "Suelos, Ecologías, Territorios, Comunidades", se proponen cuatro temas que desbordan el campo de la arquitectura y se aproximan, desde diferentes niveles de acercamiento, a concepciones sobre el paisaje y al inagotable debate entre cultura y naturaleza. Reúne una selección de proyectos situados en Latinoamérica e investigaciones que abordan las crisis ecológica y climática, y las desigualdades económicas y sociales. Iniciativas relevantes por su vínculo con el suelo, las comunidades y sus territorios, que evidencian la importancia de los procesos constructivos y su relación con los materiales disponibles, desafían los modelos tradicionales y exigen mayor acción y reflexión desde una dimensión colectiva.
Un impresionante portafolio de la obra del arquitecto contemporáneo más destacado de Japón, que presenta una exquisita fotografía de 28 proyectos extraordinarios seleccionados por Ando.
En octubre de 2024 se conocieron las obras ganadoras de la cuarta edición del Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona, un reconocimiento que destaca aquellos proyectos que han generado de forma evidente espacios ciudadanos significativos, abiertos y colectivos en la región.
La ciudad y la alimentación están relacionadas más de lo que piensas. Nuestro cuerpo es el mediador en esta relación. En este libro de preguntas se materializan una investigación realizada en el Master en Comunicación Arquitectónica (MAca9) de la ETSAM. Esta publicación ofrece una mirada crítica sobre las dinámicas de producción, consumo y derecho a la ciudad. ¿Qué afectos nos llevan a comer mucho? ¿A comer poco? ¿Es la comida un recurso elemental para la supervivencia, o es hoy otra clase entidad? Invitamos a reflexionar aspectos que cotidianamente pasan desapercibidos en esta gran cocina que llamamos ciudad.
Instituto Cajal. CSIC. Edición por Fundación Arquia
En Espacio, cuerpo y mente, Ana Mombiedro explora la intersección entre arquitectura, neurociencia y psicología para desvelar el modo en que los espacios construidos influyen en la salud fisiológica, cognitiva y socioemocional. El libro ofrece una visión profunda y cautivadora sobre el valor de la neuroarquitectura y demuestra que el diseño de un lugar puede mejorar la sensación de bienestar.
Un homenaje a los/las pioneros/as del diseño que definieron la estética de mediados de siglo a través de su trabajo en mobiliario, cristalería, cerámica y textiles.
Imagen de portada para Crear la escuela regenerativa, imagen del estudio de caso: Escuela para niñas Rajkumari Ratnavati
Creating the Regenerative School presenta estudios de caso de todo el mundo que ejemplifican las mejores prácticas para crear entornos de aprendizaje saludables y adecuados al clima, desde la educación temprana hasta la secundaria, con diseños que no solo son espacios hermosos para aprender, sino que adoptan principios restaurativos: mejorando la vida de los ocupantes, el medio ambiente y la comunidad en la que residen.
KONG KONG ARCHITECTURE - Guía de arquitectura de la ciudad de Hong Kong
El libro [KONG KONG ARCHITECTURE - Hong Kong City Architecture User Guide] ha sido galardonado con el Good Design Award 2024 en la categoría de Medios y Contenido, según se anunció el 16 de octubre de 2024. Al ser el primer libro de arquitectura en obtener este premio, ofrece un enfoque renovado para comprender la arquitectura, centrándose específicamente en brindar una guía accesible para apreciar las estructuras que nos rodean en la vida cotidiana.
La historia de la arquitectura moderna ha sido ampliamente abordada en estudios clásicos que trazaron el desarrollo de este importante movimiento, el cual dominó el panorama arquitectónico del siglo XX hasta principios de la década de 1970, momento en el que surgió un movimiento contestatario fundamental, denominado posmodernismo. Este libro explora las diversas tendencias que influyeron en el desarrollo de las últimas seis décadas, comenzando alrededor de los años 60, cuando un nuevo aire comenzó a soplar desde el interior del modernismo, dando lugar a distintas reacciones y contrarreacciones. La obra ofrece un panorama de los desarrollos contemporáneos, comenzando con un capítulo introductorio sobre el periodo de transición de la década de 1960 y examinando posteriormente los diversos movimientos que le siguieron, trazando un camino intermedio entre las historias "estéticas", que analizan la arquitectura únicamente en términos de sus aspectos formales, y las historias "ideológicas", que la someten a una crítica que a menudo elude la discusión de sus aspectos formales.
Remanentes de la Mata Atlántica, de Ricardo Cardim
Sobre el libro: La segunda edición ampliada del libro Remanescentes da Mata Atlântica presenta de manera aún más amplia y contundente, con cerca de 200 nuevas imágenes, la historia visual de este bioma, predominante en todo el paisaje costero de Brasil y devastado a lo largo de la historia reciente.
Design Doha, la bienal de Qatar Museums que destaca la excelencia y la innovación en la comunidad de diseño de Qatar y la región MENA, ha publicado Arab Design Now, un estudio sin precedentes sobre el talento de diseño local y regional en diversas disciplinas, desde innovaciones arquitectónicas y materiales hasta artesanía contemporánea, mobiliario, moda, diseño gráfico y de objetos. Publicado por Qatar Museums en colaboración con Silvana Editoriale, este libro de 360 páginas, exquisitamente ilustrado a todo color y editado por la curadora Rana Beiruti, celebra la presentación central de la edición inaugural de Design Doha.
Este libro ofrece un recorrido por las obras proyectadas, ejecutadas y construidas por la Dirección General de Arquitectura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, entre los años 2016 a 2024. Este período se distingue por la conformación de diversos equipos de arquitectos que, pese a su importante trayectoria, en la mayoría de los casos, no había ocupado cargos públicos de alta jerarquía.
