Barcelona ofrece un ejemplo destacado del modelo de cohousing como un activo valorado por su valor de uso, en lugar de su valor como inversión. Este libro es una recopilación de proyectos de vivienda cooperativa en Barcelona, tanto terminados como en construcción. Explica cómo se gestiona el proceso de cohousing en lo relativo a la arquitectura, el urbanismo, la financiación, la legalidad y la fiscalidad, y profundiza en la experiencia de vivir en una comunidad impulsada por un espíritu cooperativo.
El contenido del libro presenta diseños de vivienda cooperativa, acompañados de una visión crítica sobre las implicaciones del modelo en cuanto a la cesión de uso o la convivencia. Se recopilan proyectos terminados y habitados junto con proyectos en curso, para ofrecer una visión general de esta forma de vida en Barcelona. Los estudios de caso son explicados por miembros de cooperativas, expertos/as y diseñadores/as que analizan aspectos de diseño, sostenibilidad, construcción y vida urbana. Este libro es una herramienta para comprender el diseño y la construcción del cohousing, así como la vida comunitaria que allí se desarrolla.

La movilidad cuestiona nuestras formas de habitar la ciudad. Estas están ligadas a múltiples enfoques sociales, condicionadas por la geografía urbana y vinculadas a las energías disponibles. Sin embargo, sus despliegues y efectos en el espacio urbano siguen siendo poco estudiados como una experiencia cotidiana. La frecuentación de la ciudad se observa principalmente como una saturación o una animación, de manera abstracta y numérica. Pero, ¿cuál es la naturaleza de los movimientos en las ciudades, la vida cotidiana de más de la mitad de los habitantes del planeta? Como resultado de una encrucijada, la ciudad ha crecido tanto que ya no observamos cómo se encuentran las personas en las plazas centrales. ¿Cuáles son las velocidades, ritmos, interacciones, trayectorias y especificidades en una plaza urbana?
Existen muchos datos sobre los flujos, pero la mayoría de las veces con una finalidad centrada en la velocidad del movimiento. Los navegadores GPS están diseñados, ante todo, para conectar un punto A con un punto B en el menor tiempo posible, y no para el estudio de la dinámica y la diversidad de los movimientos. Cada elemento en movimiento traza trayectorias con sus propios ritmos, los cuales son factores de animación y encuentro. Proponemos esta exploración a escala humana a través de 8 casos alrededor del mundo.

El libro POST-PANDEMIC HERITAGE presenta la experiencia del proyecto conjunto entre la Plataforma LINA y la Cátedra UNESCO de Paisajes Culturales y Patrimonio de la Universidad del País Vasco. Su objetivo principal fue registrar y reflexionar sobre el impacto social, físico y económico que la pandemia de coronavirus ha tenido en el patrimonio cultural. El libro fue coordinado por Carolina Quiroga, Verónica Benedet, Juan Manuel Alonso y Eliana Zamalloa.

Para responder a las oportunidades únicas de cada cliente y sitio, Bates Masi + Architects ha desarrollado un enfoque en lugar de una devoción por un estilo en particular. El estudio cuidadoso de las necesidades del sitio y de los/las propietarios/as revela un concepto rector particular para cada proyecto. Dicho concepto se destila hasta su esencia para que pueda informar el diseño en todas las escalas, desde la volumetría hasta los materiales y los detalles. La coherencia del concepto es evidente en el producto final. El resultado es una arquitectura cohesiva, innovadora, contextual y llena de detalles que deleitan.

El crecimiento sin precedentes que han experimentado las ciudades chinas en las últimas décadas ha traído consigo graves consecuencias: disparidades económicas y sociales, crisis ambientales y desequilibrios demográficos entre las zonas rurales y urbanas. Estos problemas, sumados a una creciente conciencia sobre la insostenibilidad intrínseca del modelo económico chino, han estimulado el debate sobre cómo redefinir el enfoque del desarrollo urbano.

Una colección de ensayos críticos sobre temas perdurables y fascinantes de la arquitectura y la cultura arquitectónica. La variedad de temas es diversa: una fenomenología arquitectónica del agua, el replanteamiento de la relación entre arquitectura y paisaje, desde la antigua Grecia hasta la India, de la casa de Buda a la casa moderna en la India, la arquitectura y los paisajes de Louis Kahn, Le Corbusier en la India, la arquitectura de Balkrishna Doshi y otros temas originales, como la destrucción de edificios como una necesidad ritual.

Una inspiradora colección de viviendas contemporáneas de la arquitecta Celeste Robbins, directora de Robbins Architecture, cuyos diseños modernos están impregnados de calidez, confort y un profundo sentido del lugar.

Houses that Sugar Built - An Intimate Portrait of Philippine Ancestral Homes explora el legado arquitectónico, en gran medida desconocido, que se encuentra en las casas ancestrales de Iloilo, Negros Occidental y Pampanga, las tres principales provincias productoras de azúcar de Filipinas. Estas grandes residencias aún no han recibido exposición internacional.

Como el número 11 de la serie, este libro repasa el año académico 2021-2022 en el Departamento de Arquitectura de la Stuart Weitzman School of Design. El trimestre de verano recibe a los/las estudiantes de nuevo ingreso que no cuentan con formación o título previo en arquitectura y los/las pone al día mediante talleres digitales, donde adquieren las competencias de diseño digital fundamentales para un enfoque contemporáneo al iniciar su primer año de posgrado. A partir de ahí, aprenderán a producir materiales analógicos, como dibujos y maquetas, para luego participar en un taller de verano donde estudiarán un emplazamiento y comenzarán a diseñar un edificio para el mismo.

Esta monografía explora el trabajo de Holly & Smith Architects (H/S) a lo largo de los últimos 40 años. Esta recopilación de algunas de las obras más recientes de la firma demuestra el profundo respeto del equipo de diseño por el clima, la arquitectura vernácula, la cultura y el contexto, la topografía y el entorno natural del sur profundo. Factores climáticos y ambientales significativos han fundamentado la filosofía de diseño de H/S. La cultura del sur de Luisiana también ha influido notablemente en las soluciones de diseño, al respetar la arquitectura vernácula y el contexto de las comunidades semirurales.

"The North Atlantic Cities", de Charles B. Duff, disponible por primera vez en Estados Unidos, es un libro sobre desarrollo y vida urbana que se presenta bajo la apariencia de un libro de arquitectura. Es la historia de cuatrocientos años de arquitectura y desarrollo urbano en cuatro países: los Países Bajos, Gran Bretaña, Irlanda y Estados Unidos, particularmente en ciudades como Nueva York, Boston, Washington D. C., Filadelfia, Baltimore y Savannah, por nombrar algunas. El/la autor/a parte de un tipo de edificación que pocos han considerado: la casa en hilera, la cual podría ser la clave para comprender por qué muchas de las grandes ciudades del mundo lucen y funcionan de la manera en que lo hacen. Desde el siglo XVII hasta la actualidad, según teoriza el/la autor/a, este tipo de vivienda aparentemente inofensivo es quizás el antídoto contra la expansión suburbana, el deterioro urbano y las peores catástrofes del cambio climático global.

Esta publicación documenta el trabajo realizado por catorce talleres de diseño y construcción (Design-Build Studios) en América Latina durante los últimos veinte años, recopilando un total de treinta y nueve proyectos que ponen énfasis en la enseñanza con una agenda social y en el impacto que la experiencia constructiva tiene en los/las estudiantes y las comunidades.

Los dibujos arquitectónicos como dispositivos de investigación explora cómo los modos cambiantes de representación en la arquitectura y el urbanismo se relacionan con la transformación de la manera en que se conciben los destinatarios de la arquitectura y el urbanismo.

La conexión entre la arquitectura y el arte de instalación ha sido, desde hace mucho tiempo, un tema digno de exploración. La instalación transforma el espacio e interactúa con el público; debe ser diseñada, construida e instalada, por lo que depende de componentes arquitectónicos. Los/las artistas conceptuales Ilya y Emilia Kabakov crean espacios fantásticos que denominan instalaciones "totales", invitando a los/las espectadores/as a sumergirse en historias sobre sueños utópicos. El uso de objetos —elementos que ayudan a crear una atmósfera de memoria— es un instrumento clave en su obra, los cuales incorporan en sus instalaciones de habitaciones transitables como una especie de museo personal para el "hombre pequeño".

La arquitectura puede parecer complicada, misteriosa o incluso mal definida, especialmente para un/a estudiante que se introduce por primera vez en las ideas arquitectónicas. Una forma de abordar la arquitectura es, sencillamente, como el diseño de entornos humanos. Al considerar la arquitectura de esta manera, existe un buen punto de partida: nosotros mismos. Nuestra interacción con el entorno ha moldeado nuestra forma de pensar, la cual, a su vez, utilizamos para dar forma a dicho entorno. Es a partir de esta base que producimos significado, damos sentido a nuestro entorno, estructuramos relaciones e incluso formulamos ideas más complejas y abstractas. Este es el inicio del diseño arquitectónico.

Brutalist Italy es el primer libro fotográfico de su tipo que presenta una selección de más de 100 edificios brutalistas italianos a través de 146 imágenes capturadas por los fotógrafos de arquitectura italianos Roberto Conte y Stefano Perego.
Durante los últimos 5 años, ambos fotógrafos, autores de Soviet Asia (FUEL, 2019), han recorrido más de 20.000 km atravesando todas las regiones de la península para documentar la gran variedad de edificios construidos bajo este estilo, la mayoría entre las décadas de 1960 y 1980.

US Embassies of the Cold War: The Architecture of Democracy, Diplomacy, and Defense es un nuevo libro de gran formato, centrado en la fotografía, que presenta las catorce embajadas estadounidenses de estilo moderno de mediados de siglo más significativas construidas durante la Guerra Fría. Este libro de 171 páginas, escrito por David B. Peterson, incluye una vasta colección de más de 200 imágenes de archivo inéditas. Escrito para un público general, es la primera publicación de su tipo sobre arquitectura diplomática moderna de mediados de siglo.

Sobre el libro: Del vasto reino de la flora, los árboles son uno de los seres vivos más importantes y, sin embargo, aún estamos lejos de haber revelado todos sus misterios y secretos. Son seres hermosos, ingeniosos, grandiosos e increíblemente capaces de ocupar el espacio y resistir al control humano. No molestan y viven más que cualquier otro ser vivo. En algunos casos, ¡pueden vivir por tiempo indefinido! En este libro, Francis Hallé, científico de renombre internacional especializado en árboles y descubridor de la arquitectura botánica, transmite toda su pasión por estos prodigios de la naturaleza, con explicaciones sorprendentes sobre sus capacidades y características. Comprender el reino vegetal, señala el ecologista francés, exige una "revolución intelectual" y es hoy, más que nunca, una emergencia.

En este tercer libro de la colección Urban Sketching, Stephanie Bower demuestra, con numerosos consejos útiles, cómo los conceptos, a menudo desafiantes, del dibujo en perspectiva pueden simplificarse en pasos sencillos y prácticos. La autora ayuda a pensar como un/a arquitecto/a, dibujando edificios y espacios a partir de una síntesis de las formas y añadiendo capas gradualmente para, finalmente, enriquecer el boceto con detalles, tonos y colores. Comprender mejor la perspectiva cambiará la forma en que se observa y dibuja el mundo; las perspectivas comenzarán a revelarse en todas partes.

Breve historia de la arquitectura es una guía dinámica sobre el tema que describe 50 obras históricamente representativas, desde las pirámides egipcias hasta rascacielos sostenibles y de alta tecnología, además de incluir capítulos sobre los estilos, elementos y materiales más relevantes de la arquitectura en todas sus etapas. Accesible y concisa, la obra ha sido organizada de manera que conecta los contenidos de cada capítulo para enriquecer la experiencia de los/las lectores/as, ofreciendo todas las herramientas necesarias para entender y apreciar el mundo construido. El libro forma parte de la colección Breve historia, de la escritora inglesa Susie Hodge, y cuenta con otros dos títulos publicados en Brasil: Breve historia del arte y Breve historia de las mujeres artistas.

Como parte de la colección Urban Sketching y tomando este universo gráfico como referencia, el libro de la profesora estadounidense Stephanie Bower ofrece una vasta colección de trucos, técnicas e ideas prácticas y divertidas para dibujar dondequiera que se encuentre. No importa si es principiante o artista experimentado, si dibuja a lápiz, bolígrafo o tinta, si trabaja en el lugar o en un estudio, este libro ofrece una gran cantidad de consejos para ayudarle a mejorar su técnica. El libro aborda estilos de trazo, valores tonales de la escala cromática, cuestiones de composición, perspectiva y relleno, ilustrando cada lección con dibujos de diversos autores.

Con esta nueva edición revisada y actualizada, se confirma el papel de La modernidad superada, colección de nueve ensayos del teórico catalán Josep Maria Montaner, como una obra de referencia fundamental para la comprensión del movimiento moderno en la arquitectura. En textos autónomos y, a la vez, complementarios, el autor reflexiona sobre conceptos centrales de la producción del periodo, como el racionalismo, la actitud de ruptura, la expresividad y las paradojas tecnológicas, funcionales y simbólicas. El resultado es un mosaico de argumentos que demuestran cómo las insuficiencias de la modernidad fueron superadas, especialmente en los países nórdicos, en la Europa mediterránea, en América Latina —con diversas referencias a la producción brasileña— y en otros contextos periféricos, dando lugar a otras líneas de pensamiento y formas de expresión vinculadas a nuevos contextos.

Una celebración de la natación en el mar: un análisis de la arquitectura, la historia y la importancia social de las piscinas de mar en todo el mundo.

Al exhibir una serie sin precedentes de fotografías, pinturas, representaciones, dibujos y otras imágenes seleccionadas de docenas de archivos y colecciones individuales de todo el mundo, A Century Downtown garantiza que nadie olvide la vasta y variada historia de esta famosa parte de la ciudad de Nueva York. Frases hechas como "renovación urbana" suenan bien, pero ninguna está a la altura de las metamorfosis tectónicas, a menudo brutales, que han transformado el Bajo Manhattan durante el último siglo. El evento cataclísmico que define al centro de la ciudad es, sin lugar a dudas, el 11 de septiembre. Sin embargo, a menudo olvidamos que el World Trade Center original surgió de la demolición total de un vecindario entero, hogar de más de 300 empresas de electrónica que empleaban a unos 30.000 trabajadores. Olvidamos que el primer "peor ataque terrorista en la historia de Estados Unidos" —el atentado de Wall Street de 1920— cobró 38 vidas y desencadenó un tsunami de sentimiento antiinmigrante que llevó a Warren G. Harding a la Casa Blanca. Olvidamos que Washington Street fue alguna vez el hogar de la mayor comunidad árabe-estadounidense del país, conocida como Little Syria, finalmente desplazada por el apetito de transporte de una floreciente periferia. A Century Downtown destaca estos y otros eventos fundamentales —algunos meras notas al pie en la historia oficial de la ciudad— con gran claridad. Es un viaje visual notable guiado por una fascinante narrativa histórica que arroja nueva luz sobre la evolución del Bajo Manhattan durante los últimos cien años.