Breve historia de la arquitectura es una guía dinámica sobre el tema que describe 50 obras históricamente representativas, desde las pirámides egipcias hasta rascacielos sostenibles y de alta tecnología, además de incluir capítulos sobre los estilos, elementos y materiales más relevantes de la arquitectura en todas sus etapas. Accesible y concisa, la obra ha sido organizada de manera que conecta los contenidos de cada capítulo para enriquecer la experiencia de los/las lectores/as, ofreciendo todas las herramientas necesarias para entender y apreciar el mundo construido. El libro forma parte de la colección Breve historia, de la escritora inglesa Susie Hodge, y cuenta con otros dos títulos publicados en Brasil: Breve historia del arte y Breve historia de las mujeres artistas.

Con esta nueva edición revisada y actualizada, se confirma el papel de La modernidad superada, colección de nueve ensayos del teórico catalán Josep Maria Montaner, como una obra de referencia fundamental para la comprensión del movimiento moderno en la arquitectura. En textos autónomos y, a la vez, complementarios, el autor reflexiona sobre conceptos centrales de la producción del periodo, como el racionalismo, la actitud de ruptura, la expresividad y las paradojas tecnológicas, funcionales y simbólicas. El resultado es un mosaico de argumentos que demuestran cómo las insuficiencias de la modernidad fueron superadas, especialmente en los países nórdicos, en la Europa mediterránea, en América Latina —con diversas referencias a la producción brasileña— y en otros contextos periféricos, dando lugar a otras líneas de pensamiento y formas de expresión vinculadas a nuevos contextos.

Al exhibir una serie sin precedentes de fotografías, pinturas, representaciones, dibujos y otras imágenes seleccionadas de docenas de archivos y colecciones individuales de todo el mundo, A Century Downtown garantiza que nadie olvide la vasta y variada historia de esta famosa parte de la ciudad de Nueva York. Frases hechas como "renovación urbana" suenan bien, pero ninguna está a la altura de las metamorfosis tectónicas, a menudo brutales, que han transformado el Bajo Manhattan durante el último siglo. El evento cataclísmico que define al centro de la ciudad es, sin lugar a dudas, el 11 de septiembre. Sin embargo, a menudo olvidamos que el World Trade Center original surgió de la demolición total de un vecindario entero, hogar de más de 300 empresas de electrónica que empleaban a unos 30.000 trabajadores. Olvidamos que el primer "peor ataque terrorista en la historia de Estados Unidos" —el atentado de Wall Street de 1920— cobró 38 vidas y desencadenó un tsunami de sentimiento antiinmigrante que llevó a Warren G. Harding a la Casa Blanca. Olvidamos que Washington Street fue alguna vez el hogar de la mayor comunidad árabe-estadounidense del país, conocida como Little Syria, finalmente desplazada por el apetito de transporte de una floreciente periferia. A Century Downtown destaca estos y otros eventos fundamentales —algunos meras notas al pie en la historia oficial de la ciudad— con gran claridad. Es un viaje visual notable guiado por una fascinante narrativa histórica que arroja nueva luz sobre la evolución del Bajo Manhattan durante los últimos cien años.

El impacto de la inteligencia artificial en la disciplina de la arquitectura es inevitable e innegable. La reciente adopción masiva de herramientas de aprendizaje automático de gran accesibilidad, como DALL-E, Stable Diffusion y Midjourney, ha permitido a los/las diseñadores/as poner a prueba sus límites y evaluar su papel como autores/as en el diseño del entorno construido. Este libro incluirá especulaciones sobre la introducción de bots y aplicaciones de inteligencia artificial en la arquitectura, y presentará una colección de obras de dieciocho arquitectos/as y diseñadores/as que están cuestionando las aplicaciones actuales de la IA. En cada capítulo, los/las autores/as plantean una postura a través de un marco compuesto por lentes teóricos y prácticos. Además, las entrevistas a destacados/as profesionales ofrecerán perspectivas sobre las curiosidades actuales que impulsan la investigación.

El negocio de la arquitectura —moldeado por la legislación antimonopolio y las políticas gubernamentales proempresariales— ha creado un entorno extractivo, desigual y precario para quienes lo ejercen. Estas presiones han llevado a muchas pequeñas firmas, que conforman aproximadamente tres cuartas partes de las oficinas de arquitectura en Estados Unidos, a adoptar diversas estrategias organizativas y de supervivencia ad hoc. En su propia precariedad, estas pequeñas firmas ofrecen un terreno fértil para poner a prueba estructuras más resilientes. Uno de estos modelos, la cooperativa de trabajadores/as, ofrece un modo de práctica crítico que es equitativo, democrático y que aborda las desigualdades sistémicas que aquejan a la profesión.

Horror in Architecture presenta una mirada inquebrantable a cómo los tropos del género de terror se manifiestan en el entorno construido. Abarcando los ámbitos del arte, el diseño, la literatura y el cine, esta edición recientemente revisada y ampliada recopila ejemplos de todas las áreas de la cultura popular para formar una antología visual de lo siniestro en la arquitectura.

Un ensayo fotográfico del fotógrafo de arquitectura belga Kris Provoost que captura las estructuras más audaces e icónicas de la revolución arquitectónica en China.

Honest Modernism presenta la trayectoria de 40 años de Estudio Ramos, un estudio de arquitectura con sede en Buenos Aires y Nueva York, dirigido por Juan Ignacio Ramos e Ignacio Ramos. El libro reúne algunos de los principales proyectos desarrollados a lo largo de los años y ofrece una visión de las características fundamentales de su obra. A través de fotografías y textos descriptivos, esta publicación retrata sus diseños más representativos y ofrece una profunda reflexión sobre los principios de su arte.

Dongola Architecture Series (DAS) es una serie de libros bianual que ofrece una perspectiva única de la cultura árabe a través del lente de sus arquitectos/as contemporáneos/as más icónicos/as, y que intenta abordar el pasado y el presente de nuestro entorno para informar mejor la manera en que diseñamos nuestro futuro.

Jill Gill, neoyorquina de nacimiento y crianza, es a partes iguales artista y autora, comentarista y coleccionista, una verdadera enamorada de la ciudad en constante cambio. Desde mediados de la década de 1950, ha capturado los edificios y paisajes urbanos de la ciudad (especialmente aquellos a punto de desaparecer debido a la renovación urbana) en una serie de más de 100 pinturas de acuarela y tinta. La Nueva York que retrata es la de las películas clásicas, las postales antiguas y los anuncios pintados a mano en las paredes.

"10 Minutes. Architects and Designers in Conversation" reúne 24 entrevistas realizadas por Stephanie Davidson a arquitectos/as y diseñadores/as de 15 países sobre su relación con los materiales y cómo esta define el lugar que ocupan la arquitectura y el diseño en la sociedad. Cuestiones como la economía, la ecología, la cooperación y la pedagogía también se encuentran en el centro de las conversaciones, revelando una variedad de formas contemporáneas, exploratorias y constantemente renovadas de diseñar y crear.
Con ABVM, Omer Arbel, Assemble, Atelier Fanelsa, BAST – Bureau Architectures Sans Titre, Comunal Taller de Arquitectura, Ensamble Studio, Fala Atelier, GAFPA, Jumbo, Lland studio, Inigo Minns, Modular by Mensah, New American House, Norell/Rodhe, O.K. – Office Kovacs, Point Supreme, Porto Academy, Rotor Deconstruction, Sameep Padora & Associates, Sanchez Benton architects, Atang Tshikare, Willow Technologies, Zeller & Moye.

Nueva crónica arquitectónica
Durante más de una década, CHK ha dado forma a los horizontes futuros de entornos construidos con relevancia social y cultural, forjando una nueva identidad que trasciende el mero valor físico. 'Crafting Character' es una crónica fascinante de la práctica de CHK, que presenta su filosofía de diseño y su enfoque innovador de la arquitectura, marcando el camino hacia la responsabilidad ambiental y social, y respondiendo a las necesidades contemporáneas.

Descripción vía Amazon. California es una meca de la arquitectura moderna de mediados de siglo, con una gran cantidad de viviendas que se erigen como obras maestras del estilo moderno, diseñadas por los/las arquitectos/as más destacados/as de la época. Sin embargo, pocas personas saben que dos diseñadores austriacos dejaron una huella imborrable en la arquitectura de Los Ángeles entre las décadas de 1930 y 1960. Richard Neutra (1892–1970) y Rudolph M. Schindler (1887–1953) combinaron la forma moderna con una construcción ingeniosa y nuevos materiales para crear una visión de la vivienda verdaderamente moderna que sigue siendo una fuente de inspiración hasta el día de hoy. Los Angeles Modernism Revisited presenta diecinueve casas, tanto famosas como menos conocidas, diseñadas por Neutra y Schindler, así como por otros/as arquitectos/as que fueron influenciados/as directamente por su obra, como el arquitecto de Los Ángeles de ideología izquierdista Gregory Ain. Cada una de las casas presentadas se caracteriza por una estética minimalista, un uso económico del espacio y una adaptación ideal a las condiciones climáticas. Monumentos de su época, pero a la vez modelos atemporales para la arquitectura contemporánea y futura, las casas se muestran en su estado actual a través de impresionantes fotografías de David Schreyer, complementadas con planos de planta recién dibujados. A partir de entrevistas con quienes habitan actualmente estas viviendas, Andreas Nierhaus explora lo que significan para ellos/as.

Descripción vía Amazon. La belleza en la arquitectura vuelve a importar. Este número de AD plantea que, tras 80 años de supresión agresiva del compromiso con la estética, la preocupación por la belleza, temporalmente latente, ha regresado. Esto se evidencia en un cambio cultural actual: del supuesto objetivismo a una confianza emergente en lo subjetivo; una fascinación renovada por la estética respaldada por nuevos conocimientos que emanan simultáneamente de disciplinas dispares.

HOUSEDOMDOM es el primer libro del mundo en el que los proyectos arquitectónicos de niños/as se presentan junto a obras profesionales de vanguardia. Encontrará ideas revolucionarias de arquitectos/as de vanguardia y leerá sobre cómo y por qué alguna vez quisieron cambiar nuestro mundo. Asimismo, verá ideas igual de originales de estudiantes de la Architectural Thinking School, y conocerá cómo perciben el mundo actual y cómo imaginan el futuro de la humanidad.
El libro abrirá un nuevo mundo unificado tanto para niños/as como para adultos/as, un mundo de sueños y creatividad pura creado por niños/as y por genios/as de la arquitectura.

Cycling@Shanghai es un libro de investigación urbana de la autoría del/la arquitecto/a Zhuo’er Wang. Partiendo de una breve historia de la bicicleta, el libro presenta de manera sistemática la planificación de infraestructura ciclista mediante estudios comparativos de siete ciudades del mundo amigables con el uso de la bicicleta, tales como Copenhague, París, Viena, Berlín, entre otras. Tras analizar las condiciones actuales para el ciclismo en Shanghái, el/la autor/a propone una estrategia de planificación urbana específica y expone el enorme potencial que el ciclismo puede aportar al espacio público.

En 1981, una misión de conservación del patrimonio polaco-vietnamita impulsó la transformación de los túneles de los partisanos de Củ Chi en un símbolo. La tarea, aparentemente técnica, de asegurar fragmentos de esta oscura construcción constituyó, de hecho, parte del proceso de adaptar la historia de la Guerra de Vietnam a las preferencias de una audiencia moderna: uno de los proyectos de política histórica más importantes de aquella época. Al fin y al cabo, el secretismo y la inaccesibilidad de la red de corredores determinaron el carácter de esta reconstrucción, iniciando el proceso de sustitución de los restos materiales del pasado por sus modelos. Como era de esperar, los túneles subterráneos ocultos resultaron menos útiles que las ideas preconcebidas sobre ellos.

Descubra el arte excepcional y las ricas tradiciones que los artesanos y artesanas japoneses mantienen vivas en el siglo XXI. En una era en la que el interés global por los productos hechos a mano y de pequeña escala aumenta como respuesta a la producción en masa, Handmade in Japan ofrece una mirada al interior de los talleres de los artesanos y artesanas del país, revelando su incesante búsqueda de la excelencia y lo que significa dedicar la vida a la preservación de un patrimonio cultural irremplazable. El público lector internacional que valora los procesos artesanales con materiales sostenibles encontrará inspiración en la exploración de los ecosistemas de artesanía, como la recolección de laca natural en Iwate. Asimismo, quienes admiran la destreza y la belleza disfrutarán al descubrir hasta dónde llegan estos creadores y creadoras para garantizar que cada producto sea perfecto.

Descripción vía Amazon. El catálogo de la Bienal de Arquitectura de Tallin TAB 2019, "Beauty Matters", reúne la revisión del programa principal de la bienal y presenta a los/las participantes y sus proyectos. El catálogo está curado por la curadora principal de TAB 2019, Yael Reisner, y editado por Rebecca Collings. Con un interés interdisciplinario en la belleza y su relación simbiótica con la arquitectura, el catálogo de TAB cuenta con diversos/as colaboradores/as de las disciplinas de la neurociencia, las matemáticas, la filosofía y la arquitectura, quienes comparten la convicción de que la belleza importa. El contenido aborda los nuevos brotes de belleza y la relevancia de la estética en la arquitectura.

Sobre el libro: Sergio Rodrigues em Brasília (1956-1981) rememora momentos clave en la consolidación de Sergio como uno de los principales diseñadores de Brasil. La generación de arquitectos/as de la que formaba parte aceptó el desafío de construir una nueva capital para el país, siguiendo un plan destilado del pensamiento del modernismo brasileño, expresado en la materialización de las ideas urbanísticas de Lucio Costa y los palacios de Oscar Niemeyer. Para profesionales de la arquitectura como Sergio Rodrigues, el desafío de construir un nuevo país era múltiple, respaldado por los vientos de esperanza de días más prósperos, generosos y felices. Esto abarcaba desde la oportunidad de ser inventivo y crear soluciones arquitectónicas mediante estructuras prefabricadas inéditas para facilitar la masificación de la vivienda de interés social en Brasil, hasta asumir el reto planteado por Niemeyer de dotar de mobiliario a la arquitectura moderna brasileña. Esta generación trabajó en Brasilia y soñó con una modernización del país profundamente comprometida con la construcción, allí mismo, de un nivel de vida más elevado. Organizado por el profesor Marcelo Mari, el libro cuenta con una serie de artículos escritos por él mismo y por otros especialistas, con temas que van desde la venta de muebles para el Catetinho —primera sede del Gobierno, improvisada en la obra de la nueva capital— y la experiencia de diseñar galpones y mobiliario para la recién creada UnB, hasta los proyectos para palacios gubernamentales, el Itamaraty, el Teatro Nacional y el Cine Brasilia.

Sobre el libro: Este libro registra el recorrido creativo de Zanini de Zanine a lo largo de 20 años. Sin la pretensión de catalogar su extensa producción, el conjunto de imágenes a continuación evidencia una notable capacidad para ampliar sus campos de investigación y establecer enfoques nuevos e inventivos para diferentes tipologías, procesos y materiales, actualizando siempre –al mismo tiempo que preserva– un rasgo que se reconoce fácilmente como suyo. Reforzada por testimonios de especialistas, colegas y colaboradores al final del libro, esta sensación se acentúa cuando, a los trabajos a escala industrial o artesanal, facetas más conocidas de Zanini, se suma su reciente producción de pinturas y dibujos artísticos, lo que apunta a una inequívoca y caudalosa vía de doble sentido.

El libro, escrito por el historiador Jayme Vargas y el fotógrafo Ruy Teixeira, reúne galerías y colecciones nacionales e internacionales para trazar un panorama de la reciente valorización de la producción moderna brasileña de mobiliario. Con textos y ensayos fotográficos sobre 31 colecciones y galerías dedicadas al diseño moderno brasileño, el libro Horizonte ampliado – design moderno brasileiro pone en evidencia la forma en que este patrimonio material es percibido hoy en día. Una percepción que se ha sedimentado a lo largo de las décadas transcurridas desde su periodo de origen, y que identifica esta producción como parte esencial de las trayectorias modernizadoras del Brasil del siglo XX. Sus páginas revelan, además, la maduración de los entornos que permean el mobiliario moderno brasileño en la actualidad, tal como lo demuestran la alta cualificación y la visión histórica presentes en los acervos de los/las coleccionistas y galeristas retratados/as en la obra.

Descripción vía Amazon. Mapa guía de la arquitectura modernista en San Francisco y el Área de la Bahía. Este mapa plegable de dos caras, con fotografías originales de Jason Woods, está editado por Mitchell Schwarzer, profesor/a del California College of the Arts y autor/a de numerosos libros sobre arquitectura. La guía presenta más de cincuenta ejemplos influyentes de arquitectura modernista y brutalista, desde Berkeley y Oakland hasta Palo Alto y San Mateo. Los detalles de cada edificio están respaldados por una introducción al modernismo en el Área de la Bahía escrita por Schwarzer. Entre los/las arquitectos/as destacados/as se encuentran Vernon de Mars, Beverley Thorne, Skidmore, Owings & Merrill, Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, Pier Luigi Nervi, Mario Ciampi, Kevin Roche y John Dinkeloo, entre muchos/as otros/as.

Descripción vía Amazon. Las acuarelas de John Marx, publicadas por primera vez en Architectural Review, son un ejemplo cautivador de la forma de pensar de un/a arquitecto/a. Sutiles y silenciosas, son, no obstante, obras fascinantes por la manera en que abordan el sentido del lugar, de habitar el espacio y el tiempo, mientras resuenan con lo más profundo del ser interior. Estas acuarelas poseen una cualidad existencial poco común en este medio; algo similar a la cualidad observacional psicológicamente penetrante de artistas como De Chirico o Hopper. A medida que los/las arquitectos/as se esfuerzan por comunicar sus ideas, resulta interesante explorar el mundo de las acuarelas de Marx como un ejemplo de un enfoque humano para transmitir un significado emocional en relación con nuestro entorno. Los temas de Marx se leen como "paisajes construidos", realzando el papel de lo artificial, pero en total equilibrio con el mundo natural. Este es un mensaje y un sentimiento que, quizás, sea más importante que nunca transmitir a las audiencias.