Ubicado en el área entre Sachsendamm y la estación de tren urbano (S-Bahn) Berlin Südkreuz en Schöneberg, el nuevo complejo de uso mixto EDGE Suedkreuz Berlin fue completado el mes pasado por el arquitecto radicado en Berlín Sergei Tchoban y su oficina Tchoban Voss Architekten (con sedes adicionales en Hamburgo y Dresde). El complejo consta de dos estructuras independientes: el edificio Carré, de mayor tamaño, y el edificio Solitaire, más pequeño. Juntos ocupan una manzana entera. Este conjunto representa actualmente el mayor complejo de edificios de estructura híbrida de madera en Alemania y uno de los más grandes de Europa.
El arquitecto Cino Zucchi (n. 1955) creció y ejerce en Milán, Italia. Se formó en el MIT en Cambridge y en el Politecnico di Milano, pero afirma ser en gran parte autodidacta, aunque influenciado por compatriotas suyos como Aldo Rossi y Manfredo Tafuri. Es reconocido internacionalmente por diversos proyectos en toda Europa. Muchos de ellos son complejos residenciales a la vez abstractos y contextuales en Italia, sobre todo en Milán, Bolonia, Parma, Rávena y, muy especialmente, en Venecia. El edificio residencial D de Zucchi, en la Giudecca, atrajo la atención y los elogios internacionales tras su finalización en 2003. Conocí a Cino Zucchi el año pasado durante la Bienal de Arquitectura de Venecia; aquel encuentro dio pie a una extensa entrevista que mantuvimos recientemente a través de Zoom entre Nueva York y el estudio del arquitecto en Milán, un espacio inundado de sol y repleto de libros.
Sergei Tchoban (n. 1962, San Petersburgo, Rusia) se graduó en 1986 del Instituto Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura de la Academia Rusa de Artes en San Petersburgo. Inició su trayectoria profesional en Rusia, pero en 1991 se trasladó a Alemania, donde se convirtió en socio director de nps tchoban voss en Berlín en 1995. Desde 2006, también dirige SPEECH, una de las oficinas de arquitectura líderes en Moscú. Además de consolidar una exitosa trayectoria en la práctica de la arquitectura, es coleccionista de dibujos arquitectónicos, editor y propietario de un museo.
John Wardle fundó John Wardle Architects en Melbourne, Australia, en 1986. Su temprano interés por la arquitectura comenzó con el encuentro de objetos y piezas recicladas de edificios en el patio de demolición que poseía un amigo de su padre.
Vladimir Belogolovsky habla con el arquitecto estadounidense Rick Joy sobre sus primeras inclinaciones hacia la disciplina, el tipo de arquitectura que le gusta visitar y sobre el diseño de sus edificios como instrumentos musicales.
Hydro Healing Center, Ereván, Armenia, 2015. Imagen cortesía de Nishan Kazanian
Lo que sigue a esta breve introducción es mi entrevista inusualmente personal con el arquitecto y artista líbano-estadounidense Nishan Kazazian. Su obra se inspira en numerosas fuentes procedentes de múltiples direcciones, como el *kintsugi* —el arte japonés de reparar piezas de cerámica rota—, abstracciones geométricas en colores primarios que evocan el constructivismo ruso, así como pinturas de Piet Mondrian y Paul Klee. Sin embargo, una inspiración aún más fuerte proviene de sus recuerdos del hogar y de su historia familiar. La estratificación y la superposición de culturas e idiomas han estado constantemente presentes en su vida desde la infancia y siguen siendo fuerzas rectoras para Kazazian, quien es tanto arquitecto colegiado como artista profesional.
Belmont (Monty) Freeman (n. 1951) fundó en 1986 su oficina con sede en Nueva York, Belmont Freeman Architects, que actualmente cuenta con ocho integrantes. Sus proyectos activos se dividen equitativamente entre institucionales y residenciales, con un enfoque especial en la reutilización adaptativa, predominantemente en Nueva York y estados cercanos. Entre los proyectos más emblemáticos de la firma se encuentran la LGBT Carriage House en el campus de la Universidad de Pensilvania, una serie de restauraciones en el restaurante Four Seasons en el Seagram Building, renovaciones en el Yale Club de Manhattan y la renovación de la Ezra and Cecile Zilkha Gallery en la Universidad Wesleyan en Connecticut, diseñada por Kevin Roche. Los proyectos actuales incluyen un amplio pero minimalista complejo residencial en Martha’s Vineyard, renovaciones de bibliotecas sucursales en la ciudad de Nueva York y la reconversión de un antiguo edificio de empacado de carne en un nuevo Centro de Innovación (Innovation Hub) para la Escuela de Negocios de la Universidad de Columbia.
El arquitecto estadounidense Brian Mac creció cerca de Detroit. Se graduó de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Detroit en 1988 y, durante los siguientes cinco años, trabajó en una firma de preservación histórica, Quinn Evans Architects en Ann Arbor. Allí aprendió a amar los detalles arquitectónicos históricos y, mientras trabajaba en la firma, en 1992, obtuvo su licencia profesional. Luego de esto, pasó por un breve periodo de desilusión con la profesión y se mudó a Ohio para trabajar en un centro de tratamiento residencial para adolescentes infractores.
Pabellón de la Galería Serpentine. Imagen cortesía de Toyo Ito & Associates, Architects
Al examinar la obra del arquitecto tokiota Toyo Ito (n. 1941) —en particular su ya fundamental Mediateca de Sendai (1995-2001), la Galería Serpentine (Londres, 2002, junto con Cecil Balmond), el Edificio TOD's Omotesando (Tokio, 2004), la Biblioteca de la Universidad de Arte Tama (Tokio, 2007) y el Teatro Nacional de Taichung (2009-16)—, resultan evidentes de inmediato las innovaciones estructurales y las organizaciones espaciales no jerárquicas de estos edificios. Aunque todas estas estructuras parecen bastante diversas, existe un tema unificador: el compromiso constante del arquitecto por borrar los límites fijos entre el interior y el exterior, y flexibilizar las divisiones espaciales entre los distintos programas internos. Hay una continuidad en la forma en que se exploran estos edificios. Concebidos como sistemas en lugar de objetos, nunca terminan del todo; uno podría imaginar que sus configuraciones y patrones continúan evolucionando y expandiéndose de manera casi infinita.
Vladimir Belogolovsky conversa con el arquitecto mexicano-estadounidense Francisco González-Pulido sobre su exposición 30 Projects/30 Years/30 Stories, actualmente abierta al público en el Museo Metropolitano de Monterrey, México. 30 Projects/30 Years/30 Stories, una gran retrospectiva sobre la obra de González-Pulido, se inauguró el 18 de junio en este recinto y permanecerá en exhibición hasta el 21 de septiembre.
El arquitecto suizo Mario Botta es reconocido por sus estructuras de imponente geometría y espacialidad cautivadora, las cuales se presentan invariablemente revestidas con franjas horizontales bicolor —en blanco y negro, o bien en rojo y blanco— que recuerdan el patrón de una cebra. Estas obras —villas, capillas, bodegas, escuelas, bibliotecas, museos, sedes corporativas, bancos y bloques residenciales que logran ser tanto tradicionales como sorprendentemente modernos— se dispersan por los pueblos y aldeas montañosas del Tesino, la región natal del arquitecto en el sur de Suiza, y se extienden por toda Europa hasta alcanzar destinos tan distantes como China, India, Corea del Sur, Japón y los Estados Unidos.
Vladimir Belogolovsky conversa con Antoine Predock sobre Bahías, una comunidad de 13 casas en Costa Rica próxima a construirse, inspirada en una visión de follaje creado por el ser humano.
Stavros Niarchos Cultural Centre_2008-16_Athens, Greece
Justo después de graduarme de la Escuela de Arquitectura Cooper Union a mediados de los 90, me dirigí a Italia para participar en un concurso de talleres. Entre cervezas, un compañero competidor me enfrentó: "¿Quién es tu arquitecto favorito?" Sorprendido, pronuncié el primer nombre que me vino a la mente: "Renzo Piano". Poco después, me di cuenta de que era cierto. En ese mismo viaje, fui a Génova para visitar la oficina del arquitecto, en las laderas de una colina sobre el mar en Via Pietro Paolo Rubens 29; para tocar, oler y discutir de primera mano el trabajo de Piano. Para entonces, su arquitectura estaba totalmente expresada y sus mejores obras ya estaban producidas: Centre Pompidou en París (con Richard Rogers, 1971-77); La Colección Menil en Houston (1982-86); Estadio de fútbol San Nicola en Bari, Italia (1987-90); Terminal de Aeropuerto Internacional de Kansai (1988-94) en Osaka, Japón; Museo Fundación Beyeler en Riehen, Suiza (1991-97); y el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea, Nueva Caledonia (1991-98). La arquitectura de Piano está bien equilibrada. Es atrevido y radical, sin embargo, siempre se cita impecablemente, está meticulosamente diseñada y se integra hermosamente con el paisaje y la luz natural. Además de realizar las funciones disponibles, sus edificios a menudo se levantan del suelo para admitir mucha luz solar y crear espacios públicos de reunión frente a ellos; sus líneas elegantes y sus detalles refinados evocan hermosos barcos o instrumentos musicales gigantes.
Vladimir Belogolovsky conversa con el arquitecto ruso Totan Kuzembaev sobre la flexibilidad, la libertad en el diseño, y por qué incluso después de dirigir un exitoso estudio durante casi veinte años, sigue cuestionándose cómo hacer arquitectura.
Sonnenklang / Christoph Hesse Architects. Image Courtesy of Christoph Hesse Architects
Acortando las distancias entre Nueva York y Korbach (Alemania), Vladimir Belogolovsky conversa por Skype con Christoph Hesse para debatir sobre sus principales proyectos y conocer cuáles son los aspectos más relevantes de trabajar en el campo.
Cada ciudad tiene su edificio extraño. París tiene el Centro Pompidou. Londres: Lloyd's of London. Nueva York: el Guggenheim. Naturalmente, Chicago, la capital arquitectónica del mundo, también tiene uno. Aquí está el Centro James R. Thompson, llamado así en honor al gobernador republicano de Illinois (1977-91) que fue lo suficientemente valiente para construirlo en 1985. Este proyecto es la sede de las oficinas del gobierno del estado de Illinois y sin duda, el edificio no se parece a nada que hayas visto antes.
Cada ciudad tiene edificios singulares que la definen. París tiene el Centro Pompidou, Londres tiene el edificio Lloyd's, Nueva York tiene el Museo Guggenheim. Por supuesto, Chicago, la capital mundial de la arquitectura, no es la excepción. Este es el James R. Thompson Center, bautizado en honor al gobernador republicano de Illinois que ocupó el cargo durante cuatro mandatos consecutivos entre 1977 y 1991, cuya audacia hizo posible la inauguración del edificio en 1985. Sede de las oficinas del gobierno del estado de Illinois, esta estructura destaca por ser completamente distinta a cualquier otra construcida con anterioridad.
Vladimir Belogolovsky conversa con el arquitecto chino LI Xinggang, de la oficina con sede en Beijing Atelier Li Xinggang, sobre las particularidades de trabajar dentro de un instituto de diseño, la filosofía del arquitecto denominada "paisaje poético y geometría integrada", y su papel en el diseño del Nido de Pájaro, así como las razones por las que considera que es la obra de arquitectura contemporánea más importante de China.
Nacasa___Partners.jpg?1629103408 "Edificio Tod's Omotesando_interior. Imagen © Nacasa & Partners")
Kai_Nakamura.jpg?1629103497 "'Minna no Mori' Gifu Media Cosmos. Imagen © Kai Nakamura")
