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卫星图像所显示的地球夜景是如此的绚烂多彩，但同时也显示了我们所遭受的污染问题。为什么我们浪费如此多的能源用来点亮不必要的地区？ 高清的卫星图像显示出人类如何点亮夜空，也显示出城市化的进程，它成为了目前各种项目发展的一部分，因为生态、政治和社会现象可以通过夜间的卫星图像观察到。

Tras la finalización de una obra, el/la cliente se enfrenta a una gran pregunta: ¿cómo celebrar el edificio terminado? Es fundamental aprovechar una ocasión trascendental para dar a conocer al público la existencia del edificio y su misión. Por ello, el diseño de las ceremonias de inauguración suele utilizar diversos símbolos visuales para forjar una identidad distintiva. Los fuegos artificiales y los espectáculos de luces son elementos sumamente comunes en estas celebraciones, empleados para amplificar el aura de la arquitectura. Esta narrativa luminosa facilita la puesta en valor de la singularidad y preeminencia del/de la cliente tanto en el plano local como en el internacional. Tras conversar con dos diseñadores/as principales, pude conocer de cerca sus perspectivas sobre los cambios que han experimentado estas ceremonias en los últimos años. Se trata de Christophe Berthonneau, director creativo de Groupe F, quien presentó la celebración del Louvre Abu Dhabi, y Fred Thompson, director creativo de Laservision Mega Media, encargado de diseñar la inauguración de Marina Bay Sands en Singapur.

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Al concluir un edificio, el/la cliente se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿cómo celebrar la nueva arquitectura? Este momento representa una oportunidad crucial para dar a conocer al público la existencia y la misión del edificio. Por ello, el diseño de las ceremonias de inauguración suele cargarse de una imaginería simbólica destinada a construir una nueva identidad. Los fuegos artificiales y los espectáculos de luz forman parte de un repertorio sumamente potente y habitual para magnificar el aura de la arquitectura. Esta narrativa lumínica puede subrayar la singularidad y la preeminencia de quien encarga la obra, tanto a escala local como internacional. Conversé con dos referentes del diseño para conocer sus perspectivas sobre la evolución de las ceremonias de inauguración en los últimos años: Christophe Berthonneau, director creativo de Groupe F, responsable de la presentación del Louvre Abu Dhabi, y Fred Thompson, director creativo de Laservision Mega Media, quien trabajó en la apertura del Marina Bay Sands en Singapur.

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Las imágenes satelitales de la Tierra de noche ofrecen imágenes fascinantes y hermosas. Sin embargo, también nos enfrentan a una forma de contaminación en constante aumento. ¿Por qué desperdiciamos tanta energía en iluminar el espacio exterior cuando solo necesitamos luz en el suelo? Los datos satelitales de alta resolución aportan hoy información detallada sobre cómo los seres humanos han moldeado la noche, y estos sistemas de observación terrestre están a punto de transformar nuestra planificación urbana. Pueden convertirse en una parte integral del desarrollo y control de proyectos, ya que muchos fenómenos ecológicos, políticos y sociales de carácter singular se hacen evidentes al observar más de cerca las imágenes nocturnas de nuestro planeta.

Es una tarde de verano y la nave de la Sagrada Família está saturada de colores cálidos. Haces de luz ámbar y carmesí barren el suelo de piedra, se desplazan cuando una nube pasa sobre Barcelona y luego vuelven a intensificarse. A su alrededor, quienes la visitan disminuyen el paso sin darse cuenta. Algunos levantan sus teléfonos, no para capturar la arquitectura, sino para adentrarse en la luz misma, posicionándose en un destello naranja o dorado como si los colores fueran algo que se pudiera vestir.

Sin saberlo, están haciendo exactamente lo que Gaudí pretendía: entregarse, aunque sea por un instante, a la sensación de dejarse bañar por algo más grande que uno mismo.

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Durante más de cinc décadas, el fotógrafo suizo Thomas Mayer ha desarrollado un lenguaje sereno, emotivo y documental para la arquitectura. Su lente captura los momentos fortuitos y memorables de nuestro entorno construido: reflejos en la lluvia, largas horas azules en los veranos nórdicos y la silenciosa penumbra de los espacios sagrados. Reconocido por ArchDaily como una de las figuras más destacadas de la fotografía de arquitectura, Mayer posee una profunda fascinación por la luz y el espacio.

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La fusión creativa del arte y el activismo en los espacios urbanos ha proyectado al colectivo británico Led by Donkeys al centro de la atención pública, sumando millones de reproducciones con sus intervenciones en las redes sociales. Sus críticas ocupaciones visuales —ya sean mensajes en vallas publicitarias durante el día o proyecciones a gran escala por la noche— plantean una pregunta inevitable: ¿cuál medio posee mayor poder de persuasión? El libro "Led by Donkeys: Adventures in Art, Activism and Accountability" ofrece una inmersión profunda en su enfoque conceptual, trazando su rápida evolución a lo largo de seis años. Lo que comenzó como una respuesta al Brexit con sede en Londres se ha expandido hasta convertirse en una crítica global a la hipocresía política, abordando problemáticas en Europa, Medio Oriente y América. Para Peter Weibel, exdirector del ZKM Center for Art and Media en Karlsruhe, Alemania, la innovadora fusión de activismo y arte —o "artivismo"— representa la primera nueva forma de arte del siglo XXI. Años de experiencia en el activismo ambiental brindaron al grupo un entendimiento fundamental sobre las dinámicas de la comunicación política, la organización de intervenciones públicas y los desafíos para lograr un cambio social significativo.

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Robert Wilson encarna en una sola figura los roles de director, diseñador de set, escenógrafo, diseñador de iluminación y arquitecto. Celebrado internacionalmente como pionero de la iluminación escénica y galardonado con numerosos premios prestigiosos, entre ellos el León de Oro de la Bienal de Venecia y el Praemium Imperiale, Wilson, que ya supera los ochenta años, sigue viajando por el mundo para montar producciones extraordinarias. Su uso de la luz y el color destaca por su precisión y minimalismo, creando escenas que oscilan con destreza entre la quietud y el drama. Durante los ensayos en el Düsseldorf Schauspielhaus, Wilson profundiza en la interacción entre el escenario y la arquitectura, su proceso creativo y el profundo impacto de la luz sobre la oscuridad.

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Los muros han sido durante mucho tiempo algo más que simples elementos estructurales; son lienzos que narran historias, reflejando deseos de naturaleza, espiritualidad o la búsqueda de tranquilidad y estimulación. Con los avances en píxeles LED direccionables, los muros han evolucionado hacia superficies digitales inmersivas capaces de mostrar imágenes en formatos de grandes dimensiones, adaptándose a las necesidades del momento.

Sin embargo, mientras las universidades continúan formando a arquitectos y diseñadores de interiores para crear edificios estáticos, el arte de contar historias significativas a través de pantallas digitales, especialmente aquellas con dinamismo, sigue siendo en gran parte inexplorado en los planes académicos.

A lo largo de los años, el paisaje nocturno de las ciudades ha experimentado una transformación significativa, marcada por la aparición de más de 80 alcaldes/as nocturnos/as a nivel mundial, una tendencia que va en aumento desde principios de la década de 2000. Andreina Seijas, actualmente asociada en Gehl, ha analizado estas dinámicas cambiantes de la gobernanza nocturna en sus investigaciones y durante sus estudios de doctorado en la Harvard GSD. En esta entrevista, Seijas profundiza sobre este desarrollo, los desafíos y oportunidades de los/las alcaldes/as nocturnos/as, las diferencias globales y el papel del cambio climático. La crianza de Seijas en Caracas, Venezuela, donde los problemas de seguridad dictaban estrictos toques de queda, despertó su pasión por crear entornos urbanos más seguros e inclusivos, en particular para la juventud. Su búsqueda de un mejor futuro para la noche urbana explora el potencial de las ciudades para volverse más seguras, inclusivas y productivas mediante la creación de espacios para el trabajo y el ocio después del anochecer.

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Adéntrese en el territorio donde el minimalismo del movimiento Light and Space (Luz y Espacio) de la década de 1960 se entrelaza con algoritmos y sensores contemporáneos de alta tecnología. En aquel entonces, artistas de la luz como James Turrell, Dan Flavin y Robert Irwin cautivaban al público con lo esencial, utilizando de manera precisa la luz natural o lámparas para agudizar la percepción visual. En la actualidad, Chromasonic retoma esta sinergia de luz y color, pero la potencia con sonido y algoritmos. Concebido como una red global para experimentar la armonía entre el cuerpo y la mente, el equipo de Johannes Girardoni presentó el primer satélite de percepción en el corazón de Venice Beach, California. A través de una colaboración con Google, la Semana del Diseño de Milán mostró cómo el juego de luz y color puede itinerar como una instalación transitable a mayor escala.

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En el mundo del diseño de interiores, la luz sirve como un medio esencial, pero también puede crear espacios públicos inmersivos. Si bien James Turrell, Olafur Eliasson y Dan Flavin son célebres por su dominio transformador del color, los reflejos y los contrastes luminosos, resulta fundamental señalar que el ámbito del arte lumínico no es un dominio exclusivamente masculino. En respuesta a la subrepresentación de las mujeres artistas de la luz, surge una perspectiva fresca y esclarecedora de la mano del equipo de diseño de iluminación británico integrado por Sharon Stammers y Martin Lupton, de Light Collective.

Tras fundar la plataforma "Women in Lighting", su libro "Women Light Artists" da un paso audaz al presentarnos a 40 creadoras cuyo trabajo irradia un ingenio interactivo y brillantez. El libro ofrece un cautivador espectro de proyectos, que van desde estanques interactivos hasta el juego de coloridas sombras diurnas que danzan sobre un puente en Londres, y desde una serena proyección sobre un emblemático monumento de Berlín hasta el vívido arcoíris que se alza sobre el horizonte de Manhattan. Cada obra encarna un diálogo único entre la luz y el espacio. Este viaje luminoso rinde un valioso tributo al poder de las artistas que, durante demasiado tiempo, han permanecido en la sombra.

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En el ámbito de la arquitectura mediática y su papel en el apoyo a las luchas por la justicia social, la reciente Media Architecture Biennale 2023 (MAB23) en Toronto, Canadá, arrojó luz sobre un aspecto fascinante: la rápida y vasta propagación de la iluminación de solidaridad en respuesta a la invasión rusa de Ucrania en 2022. Estas iluminaciones sincronizadas, impregnadas de activismo y proyectos artísticos globales, se convirtieron en un poderoso emblema de apoyo mundial a Ucrania durante su momento de crisis. Dos decididas líderes políticas en Europa iniciaron este mensaje de solidaridad luminosa. Sorprendentemente, la iluminación de la bandera ucraniana en azul y amarillo sobre edificios icónicos de todo el mundo definió una imagen de solidaridad en la prensa de manera aún más rápida que las grandes multitudes en las protestas pacifistas del fin de semana posterior al inicio de la guerra.

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Cuando los elementos transparentes de la fachada evolucionan deliberadamente a partir del curso del sol, podemos explorar un fascinante movimiento lento en marcado contraste con la agitada vida urbana en la calle. El diseñador francés Pierre Brault ha respondido especialmente al ritmo acelerado de nuestra sociedad con instalaciones en fachadas que combinan el principio del reloj de sol con un colorido diseño pop. Sus obras tridimensionales hechas de plexiglás de colores reciclados cautivan a través de movimientos simples pero dramáticos de sombras de colores. En la entrevista, Brault explica su inspiración, el enfoque experimental y su interés por trabajar responsablemente con el material.

Cuando le preguntaron a Tadao Ando, ​​arquitecto japonés ganador del Premio Pritzker de 1995, cuál sería el elemento más consistente en su obra, respondió sin pestañear: la luz. A través de su arquitectura, Tadao Ando se apropia de la luz y la sombra de forma casi coreográfica. En ciertos momentos, la sombra proyectada en un muro de hormigón parece más una impresionante obra de arte. En otros proyectos, son los reflejos en la superficie del agua los que transforman por completo nuestra comprensión del espacio. Su enfoque arquitectónico arraigado en la arquitectura tradicional japonesa y potenciado por un vasto vocabulario arquitectónico moderno, provocó profundos cambios en nuestra disciplina durante la segunda mitad del siglo XX, situándolo como una de las figuras más importantes del regionalismo crítico. Cada uno de sus proyectos presenta soluciones individuales que están profundamente conectadas con sus contextos específicos – como la Iglesia de la Luz, la Casa Koshino o el Templo del Agua – acercando la arquitectura tradicional japonesa a la universalidad de la arquitectura moderna. Supo reproducir la luz difusa del interior de las casas japonesas, filtrada a través de paredes de papel, mediante el uso creativo de los materiales y la configuración sencilla de los espacios.

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La luz natural ha demostrado ser un excelente elemento formador con el que la arquitectura puede crear ambientes dinámicos. Pionero en el diseño de iluminación, William M. C. Lam, (1924-2012) enfatizó en su libro "Sunlighting as Formgiver" que la consideración por la luz del día va mucho más allá del ahorro de energía. Los arquitectos ya han encontrado numerosas formas de implementar la luz natural y el hecho de proponer una tipología de iluminación coherente puede ser un objetivo valioso durante el proceso de diseño. Sin embargo, las revisiones de la iluminación natural se centran principalmente en el consumo de energía.

Sin embargo, Siobhan Rockcastle y Marilyne Andersen desarrollaron un enfoque cualitativo en la EPFL de Lausana. Su interés fue impulsado por la diversidad espacial y temporal de la luz del día, creando una matriz de 10 tonos de luz natural.

La luz es un elemento esencial para percibir la arquitectura, así como para habitar y trabajar en los edificios. Es por ello que arquitectos/as, diseñadores/as de iluminación, docentes e investigadores/as han escrito libros inspiradores sobre la luz, compartiendo sus valiosas teorías y transformando su experiencia en pautas para mejorar el diseño de la luz natural y el arte de la iluminación. 

Esta selección ofrece una fuente de consulta sumamente útil con los mejores libros de diseño de iluminación para estudiantes, profesionales y académicos/as. La lista está organizada en categorías: luz natural, iluminación, iluminación urbana, fachadas multimedia, iluminación de paisaje, colecciones de luz, cultura, monografías, historia, iluminación escénica y arte lumínico. En cada sección, los volúmenes aparecen en orden alfabético, comenzando por las publicaciones más recientes y seguidas por las clásicas. Descubre estas fascinantes lecturas que iluminarán tu percepción y comprensión de la luz y el espacio.

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Mientras agricultores y agricultoras riegan los cultivos a la luz de la luna, niños y niñas indocumentados se dirigen a la escuela y los y las habitantes de las aldeas escrutan el cielo en busca de aviones de vigilancia: estos son destellos de una compleja cultura que emerge en el sur de Líbano al caer la noche. Al recopilar algunas de estas prácticas nocturnas, Mohamad Nahleh —docente de arquitectura y urbanismo en el MIT— recorrió los paisajes de Jabal ‘Amil con la esperanza de construir una nueva alianza entre la arquitectura y la noche. Su investigación "El sendero de Nightrise" se ha convertido en una obra para reactivar un sendero fluvial olvidado y fue publicada por Places Journal. La entrevista con Nahleh aboga por una nueva imaginación nocturna en el diseño y revela no solo cómo ha cambiado la noche en Líbano a lo largo del tiempo, sino también cómo él mismo se ha transformado junto a ella.