Cuando capitales como París y Berlín decidieron apagar la iluminación de edificios públicos e hitos urbanos en julio de 2022 para ahorrar energía en el contexto de la invasión rusa a Ucrania, generaron un efecto dominó en toda Europa central. Las imágenes de hitos emblemáticos a oscuras inundaron los medios y permitieron a la clase política un acto momentáneo de demostración ambiental. No obstante, profesionales del diseño han comenzado a cuestionar la sostenibilidad de esta medida ad hoc. Visto desde una perspectiva más amplia, surge la impresión de que esta supuesta acción radical ha sido parte de una campaña más bien mediática con escaso efecto real en las ciudades durante la noche. Se necesitan medidas adicionales para reevaluar una iluminación urbana que realmente pueda tener un impacto significativo en el ahorro energético y la sostenibilidad.
Utilizar únicamente luz natural para documentar las catedrales inglesas puede convertirse en un desafío logístico y técnico. No obstante, la fotografía de Peter Marlow ha dado como resultado una notable serie sobre sitios espirituales icónicos cuya atmósfera contemplativa rara vez está al alcance del público. Mirar hacia el este con la cámara orientada hacia la nave mientras la luz del amanecer se filtra por el ventanal principal abre una perspectiva purista y mística de la época en que se erigieron estas estructuras sagradas.
El lema de Solar Decathlon Europe 21/22 fue "transformar y ampliar en lugar de demoler y reconstruir". El reciclaje de ventanas, el uso de materiales biodegradables para las luminarias y la vinculación de la luz con sensores fueron solo algunos de los ejemplos innovadores de esta competencia internacional para estudiantes universitarios, celebrada en Wuppertal, Alemania. Por primera vez, el certamen entregó un premio a la iluminación arquitectónica sostenible. Se trató de una evaluación tanto cualitativa como cuantitativa, aplicable en igual medida a la luz natural y a la artificial.
Frente a edificios acristalados en todas sus fachadas y espacios con una iluminación tan intensa como monótona, no sorprende que anhelemos refugios interiores y exteriores menos luminosos. Los sitios con sombras que protegen del sol deslumbrante, los ambientes de luz tenue y los contrastes estimulantes actúan sobre la vista como un oasis de alivio. El elevado consumo energético y la contaminación lumínica, en constante aumento a escala global, evidencian la gravedad del exceso de luz y su alarmante contribución al cambio climático. Con miras a un futuro mejor, resulta imperativo explorar formas de diseñar y priorizar el uso de la oscuridad.
Fuera de China, las proyecciones arquitectónicas suelen presentarse como hitos de un marcado individualismo que compiten por llamar la atención durante la noche. Sin embargo, en el país asiático es común encontrar en numerosas áreas metropolitanas conjuntos de proyecciones que transmiten un mensaje unificado. Estas intervenciones integran visualmente múltiples rascacielos en una sola entidad panorámica. Pero ¿por qué este fenómeno ocurre únicamente en China y cómo comenzó? La Bienal de Arquitectura Mediática vincula la política y la cultura para ofrecer respuestas sobre el surgimiento del paisaje digital en China.
Fuera de China, las fachadas de los medios a menudo aparecen como elementos individuales que compiten por llamar la atención. En China, sin embargo, es posible encontrar grandes grupos de fachadas con un mensaje común en varias áreas metropolitanas. Estas fachadas fusionan visualmente muchos rascacielos en una única entidad panorámica. Pero, ¿cuáles son las razones por las que este fenómeno es exclusivo de China? ¿Y cómo empezó? La Bienal de Arquitectura de Medios reunió cultura y política para dar una respuesta al surgimiento de paisajes mediáticos en China.
Imagínese si la luz no solo proporcionara una visibilidad óptima para las tareas, sino que también transmitiera significados. Los estándares con niveles de lux recomendados para diversas tareas visuales han llevado a una comprensión cuantitativa de la iluminación. Sin embargo, la iluminación también se puede utilizar para contribuir a la emoción en las habitaciones y estructurar la arquitectura. ¿Sería adecuado considerar la iluminación como un lenguaje emitido por arquitectos o interioristas y recibido por habitantes y ciudadanos? Agregar una perspectiva semiótica puede ayudar a reconocer cómo la luz y la sombra contribuyen al significado del entorno construido.
El Centro Técnico de General Motors fascina por su arquitectura inundada de luz. Las oficinas interiores y las salas de exhibición evocan la impresión de un cielo nublado y sereno, propiciando un entorno humano y estético. El campus, diseñado por Eero Saarinen, representa un ícono sumamente influyente del diseño de mediados de siglo. El libro de Susan Skarsgard, Where Today Meets Tomorrow, abre sugerentes perspectivas sobre el origen de este hito de la arquitectura estadounidense.
Por lo general, la arquitectura suele tardar en responder a las problemáticas sociales contemporáneas. Sin embargo, ante la lucha contra el coronavirus, las fachadas mediáticas digitales dinámicas comenzaron a transmitir mensajes de empatía y solidaridad a los ciudadanos de Wuhan. Al principio, China utilizó pantallas que envolvían edificios enteros para proyectar una imagen de fortaleza, esperanza y unidad. Posteriormente, otros países, como los Emiratos Árabes Unidos, se sumaron a esta iniciativa.
Los edificios muestran respuestas normalmente lentas a los problemas sociales actuales. Sin embargo, en el caso del COVID-19, las fachadas dinámicas de los medios han comenzado a enviar mensajes de empatía a los ciudadanos de Wuhan. Al principio, el gobierno chino utilizó pantallas que cubrían edificios completos para crear poderosas imágenes de esperanza y solidaridad. Más tarde, algunos países como los Emiratos Árabes Unidos se unieron a este esfuerzo, mientras que la mayoría de los países no lo han seguido hasta ahora.
El galardonado con el Premio Pritzker, Tadao Ando, afirma que si hay una búsqueda constante en su obra, esta es la luz. El sutil manejo de la luz en su arquitectura permite a los/las visitantes experimentar transformaciones delicadas a lo largo de su recorrido. En ocasiones, los muros esperan serenamente el momento de revelar un reflejo; en otras, la luz reflejada en el agua dota de vida a las superficies del edificio. Al fusionar el vocabulario de la arquitectura tradicional japonesa con el Movimiento Moderno, Ando ha realizado una contribución fundamental al regionalismo crítico. Sus obras respetan el contexto de cada sitio, vinculando la identidad local con el espacio, los materiales y la luz, un enfoque evidente en proyectos como la Iglesia de la Luz, la Casa Koshino y el Templo del Agua (Honpaku-ji). La luz difusa de las pantallas tradicionales shoji encuentra una interpretación distinta en otras culturas, como la luz solar que se vierte a través del óculo en la cúpula del antiguo Panteón de Roma. La rica imaginación de Ando da lugar a secuencias espaciales de luces y sombras, un recurso magistralmente plasmado en su diseño para la Colección Pinault.
Light Collective, la firma fundadora del proyecto "Women in Lighting", concluye que, aunque las diseñadoras parecen representar cerca de la mitad de quienes ejercen la profesión del diseño de iluminación, su visibilidad es muy inferior a la de sus colegas hombres al analizar los jurados de premios y los ponentes en las principales conferencias. Ante esto, Sharon Stammers y Martin Lupton iniciaron un proyecto basado en entrevistas a diseñadoras de iluminación y contactaron a los organizadores de congresos para potenciar su visibilidad.
En el imaginario poético de Luis Barragán, el color desempeña un papel tan importante como la dimensión o el espacio. Las texturas ásperas y los reflejos del agua aumentan el impacto de la luz del sol en sus coloridos edificios. Pero, ¿de dónde proviene esa vitalidad y cómo se ve reforzada por la arquitectura misma?
Con sus cientos de iglesias, Roma ha desarrollado una rica historia de cúpulas. Inspirado por este patrimonio, Jakob Straub ha fotografiado las cúpulas más notables de esta ciudad desde el antiguo Panteón hasta el estadio deportivo moderno de Pier Luigi Nervi. Su perspectiva neutra, tomada mirando hacia arriba desde el centro de la cúpula, abre un nuevo punto de vista para los conceptos que subyacen en la arquitectura. Para Elías Torres, estos espacios iluminados "cenitalmente" constituyen un método importante para la arquitectura del día, donde el exterior también se transforma en una fascinante realidad lejana.
Torres ha analizado numerosas estrategias para la iluminación cenital. En su libro "luz cenital", ilustrado con abundancia de fotos, llegó a la conclusión de que "Entre las representaciones del cielo en la arquitectura interior, la que representa el sol que brilla desde arriba con una forma circular ha sido la favorecida por muchas culturas ".
Antes de los computadores, las simulaciones de iluminación natural eran usadas para optimizar la atmósfera y la energía en los edificios, y generaciones de constructores desarrollaron los principios simples para crear las mejores ventanas para cada situación. Dos especialistas en iluminación estudiaron estas tradicionales aberturas en los edificios con el fin de encontrar la inspiración para proyectos actuales más sustentables. Francesco Anselmo, diseñador de iluminación de Arup, y John Mardaljevic, profesor de simulación de iluminación natural en la Escuela de Ingeniería Civil y Construcción de la Universidad de Loughborough, analizaron las variaciones de sol e iluminación natural en latitudes que van desde Estocolmo hasta Haití y Abu Dhabi.
Continúa leyendo para saber más sobre la variedad de ventanas tradicionales en cada región.
La luz es todo lo que nos rodea, y afecta a cada vez más nuestra vida cotidiana. Por ejemplo, hemos comenzado a llevar fuentes de luz a lo personal, con nuestros smartphones, y en nuestros hogares muchas máquinas eléctricas ahora utilizan la luz para mostrar la información y simplemente para parecer más atractivo. En un contexto más amplio, la arquitectura y las ciudades también han desarrollado una nueva dimensión con la llegada de la luz eléctrica para el trabajo y el entretenimiento.
Inspirado por el rol central de la luz para nuestra cultura y la tecnología, las Naciones Unidas proclamaron el 2015 como el "Año Internacional de la Luz y Tecnologías basadas en la luz" (AIL2015). Con AIL 2015 la ONU quiere aumentar la conciencia sobre la importancia de la luz y las tecnologías ópticas en nuestra vida, nuestro futuro y el desarrollo de la sociedad.
.jpg?1571821136 "Casa Koshino, Ashiya-shi / Japón. Imagen © Kazunori Fujimoto")
