La ciudad de Sanya en Hainan, China, ha seleccionado a Zaha Hadid Architects como ganador de la competencia para el diseño del distrito cultural junto al puerto de la ciudad. El nuevo desarrollo, que abarca un total de 409,000 metros cuadrados de área construida, tiene como objetivo convertirse en un lugar central para la vida cultural de Sanya, brindando una programación diversa para las artes escénicas, teatro, galerías de exposiciones, conferencias y ferias comerciales. La forma fluida de los edificios crea una transición desde las aguas tropicales de la Bahía de Sanya hasta el tejido urbano de la ciudad, con un eje central que divide los tejados en capas que se van desvaneciendo hacia afuera y desmaterializando el volumen arquitectónico.
Extensión de la Academia New Ground-Arena de las Artes / READ Architecture. Imagen cortesía de re-a.d
A medida que los días de verano llegan a su fin, la atención se desplaza naturalmente hacia el ámbito académico, un espacio lleno de curiosidad, energía e ingenio. Para los/las arquitectos/as, los espacios educativos representan una oportunidad de exploración, ya que reúnen a estudiantes entusiastas con docentes y especialistas en sus respectivos campos. De este modo, el entorno de las instalaciones educativas se convierte en un lienzo para cultivar la creatividad, la curiosidad y el crecimiento. Desde el carácter lúdico de los jardines de infantes y las escuelas preescolares hasta las aulas universitarias que forman a los/las académicos/as del mañana, la arquitectura de los espacios educativos debe equilibrar estructura y flexibilidad para responder a las necesidades de los/las estudiantes, del personal docente y de sus comunidades en general.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily destinadas a instituciones educativas. Desde programas innovadores dedicados al desarrollo infantil y el compromiso comunitario hasta escuelas secundarias especializadas o instituciones inclusivas que aprenden a trabajar con materiales locales como la tierra apisonada, esta selección pone de relieve proyectos dedicados al intercambio de conocimientos en sus diversas formas.
Tras un concurso internacional, el equipo liderado por Dominique Perrault Architecture ha recibido el encargo de reimaginar y rehabilitar el sector Esplanade-Coupole en el campus de la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) en Suiza. El proyecto ganador contempla la incorporación de un nuevo edificio y la renovación de la Coupole para aumentar su capacidad, además de mejoras en los espacios públicos. La intervención reutiliza el antiguo estacionamiento subterráneo de la Esplanade, aprovechando su ubicación central dentro del campus y creando una nueva topografía para integrar de manera fluida las nuevas adiciones en el denso tejido del complejo. Se prevé que el proyecto, que incluye las nuevas adiciones y la renovación de las estructuras existentes, se construya entre 2025 y 2028.
El arquitecto polaco-israelí Zvi Hecker, reconocido internacionalmente como una figura influyente del modernismo en Israel, así como pintor, ilustrador y diseñador de muebles, falleció a los 92 años, según informó Moderne Regional. A lo largo de su carrera, Hecker combinó la geometría y la modularidad con la asimetría y las complejas composiciones en espiral inspiradas en el patrón de las semillas de girasol, una fuente recurrente de inspiración en su trabajo. Sus exploraciones geométricas complejas se ejemplifican en una variedad de proyectos de diferentes escalas y programas, incluyendo la Casa de Apartamentos en Espiral en Ramat Gan, Israel (1981-1989), la Escuela Heinz-Galinski en Berlín, Alemania (1992-1995), y la sinagoga cristalina en el Desierto de Negev, Academia Militar, en Israel (1969).
Don Davis (estadounidense, nacido en 1952). Vista interior del toro de Stanford. 1975. Acrílico sobre tabla, 17 × 22″ (43,1 × 55,9 cm). Encargado por la NASA para Richard D. Johnson y Charles Holbrow, eds., Space Settlements: A Design Study (Washington, DC: Oficina de Información Científica y Técnica de la NASA, 1977). Ilustración nunca utilizada. Colección Don Davis. Imagen cortesía del Museo de Arte Moderno
El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha anunciado la apertura de una exposición centrada en los primeros proyectos realizados y no realizados que abordan preocupaciones ecológicas y ambientales. Con obras de arquitectos que practicaron principalmente en Estados Unidos desde la década de 1930 hasta la década de 1990, la exposición titulada "Ecologías Emergentes: Arquitectura y el Surgimiento del Ambientalismo" estará en exhibición desde el 17 de septiembre de 2023 hasta el 20 de enero de 2024. Las más de 150 obras exhibidas revelan el surgimiento del movimiento ambiental a través de la práctica y el pensamiento arquitectónico.
La madera, uno de los materiales de construcción más antiguos, ha sido continuamente reinventada a lo largo de la historia. A medida que la arquitectura contemporánea se preocupa cada vez más por la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental, la popularidad del material también ha aumentado. A medida que los árboles absorben dióxido de carbono durante su crecimiento, su madera almacena ese carbono, manteniéndolo fuera de la atmósfera. Los materiales derivados de la madera están asociados así con menores emisiones de gases de efecto invernadero bajo la condición de que los árboles sean extraídos de bosques gestionados de manera sostenible. Pero para aprovechar al máximo este material, una gran cantidad de técnicas y modificaciones han evolucionado con el propósito de adaptar y personalizar las características de la madera a las demandas del diseño y la construcción moderna. Desde la modificación térmica hasta la madera laminada o los versátiles tableros de partículas, estos métodos no solo mejoran la idoneidad de la madera para los rigores de la arquitectura contemporánea, sino que también expanden la utilidad de este material sostenible a una escala sin precedentes.
Centro de Cultura y Arte de Anji. Imagen cortesía de MAD Architects
Liderado por Ma Yansong, MAD Architects ha revelado el diseño del Centro de Cultura y Arte de Anji en la provincia de Zhejiang, en el sureste de China. El nuevo centro, que abarca una superficie de aproximadamente 149,000 metros cuadrados, cuenta con seis espacios para eventos: un Gran Teatro, un Centro de Conferencias, un Centro de Ocio, un Centro Deportivo, un Centro de Actividades Juveniles y un Centro de Educación Artística. Todas las funciones se encuentran debajo de techos inspirados en hojas de bambú, haciendo referencia al área de Anji, conocida como la ciudad del "bambú y el té blanco" de China. La construcción del centro ha comenzado y se espera que esté completo y en uso para 2025.
Después de más de dos décadas en construcción, el Centro de Artes Escénicas Perelman abrió al público el 19 de septiembre de 2023. El edificio, de forma cúbica y luminoso, fue diseñado por la firma de arquitectura REX, liderada por Joshua Ramus, para convertirse en una de las principales referencias culturales de la ciudad de Nueva York y la pieza final del Plan Maestro 2023 para la reconstrucción del sitio de 16 acres del World Trade Center. La temporada inaugural contará con comisiones, estrenos mundiales, coproducciones y trabajos colaborativos en teatro, danza, música, ópera, cine y más. Aunque solo tiene ocho pisos de altura, el lugar destaca debido a su fachada monolítica compuesta por mármol portugués translúcido con vetas.
Durante su participación en el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA 2023 en Copenhague, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Yasmeen Lari, la primera arquitecta de Pakistán y ganadora de la Medalla de Oro Real de RIBA 2023. Lari ha obtenido reconocimiento internacional por sus esfuerzos en conservación del patrimonio y activismo humanitario, demostrando las posibilidades de ejercer la arquitectura en comunidades desfavorecidas. Su enfoque innovador y de conciencia social, un concepto conocido como “arquitectura social descalza” (barefoot social architecture), ha tenido un impacto significativo tanto en su país de origen como a nivel internacional. Al diseñar para comunidades resilientes, su trabajo también se alinea con los objetivos del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA y con las formas en que la arquitectura puede contribuir a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU.
En el lapso de una semana, dos desastres naturales golpearon a naciones del norte de África. El lunes 11 de septiembre, poco después de que un terremoto importante afectara las Montañas del Alto Atlas de Marruecos, la tormenta Daniel tocó tierra en el noroeste de Libia, provocando el colapso de dos presas, que liberaron torrentes de barro y agua en la costa del país, causando la muerte de miles de personas y destruyendo gran parte de la ciudad portuaria de Derna, así como otras ciudades y pueblos como Benghazi, Bayda y al-Marj. Todavía se está evaluando la magnitud del desastre, con más de 10,000 residentes aún desaparecidos y miles de personas desplazadas. Vecindarios enteros de Derna, una ciudad atravesada por el río inundado Wadi Derna, han sido arrasados.
El ganador del Premio Pritzker, Diébédo Francis Kéré, ha sido galardonado con el Premio Praemium Imperiale 2023 en arquitectura. El premio anual, presentado por la Asociación de Arte de Japón, reconoce y premia a 6 artistas de diferentes campos creativos: arquitectura, música, pintura, escultura, teatro o cine. Francis Kéré, quien dirige la oficina con sede en Berlín Kéré Architecture, ha recibido el prestigioso premio por su influencia en la arquitectura africana y global, involucrando a las comunidades locales y utilizando materiales específicos del lugar para crear soluciones innovadoras de diseño e ingeniería.
Si bien es innegable que el entorno que nos rodea está cambiando debido a la actividad humana, a menudo resulta difícil percibir estos efectos de manera directa, ya que se suelen ilustrar con imágenes distantes y poco cercanas de lugares remotos, o bien con gráficos y estadísticas sobreutilizados. El estudio danés Tideland Studio busca cambiar esto. A través de su trabajo, aspiran a propiciar un nuevo tipo de comprensión sensible sobre las transformaciones que ocurren a nuestro alrededor. Su labor es interdisciplinaria, fusionando investigación, arte y arquitectura, al tiempo que emplean las tecnologías de relevamiento y fabricación más recientes para dar presencia a los fenómenos abstractos que modelan nuestro planeta. Debido a su enfoque práctico de la investigación y a las nuevas perspectivas que abren hacia entornos extremos afectados por el cambio climático, ArchDaily ha seleccionado a Tideland Studio como una de las Prácticas Emergentes de 2023. Esta selección destaca anualmente a las oficinas emergentes que utilizan la innovación y procesos con visión de futuro para replantear las formas en que se ejerce la arquitectura.
La Ley Local 18 de la Ciudad de Nueva York, también conocida como la Ley de Registro de Alquileres a Corto Plazo, entró en vigencia el 5 de septiembre, cambiando la forma en que operan los alquileres de apartamentos a corto plazo en la ciudad. La nueva legislación local estableció que, a partir de ahora, los anfitriones de alquileres a corto plazo en la ciudad deben registrarse en la Oficina de Cumplimiento Especial (OSE) para obtener una licencia, y los alquileres solo están permitidos si el anfitrión vive en el lugar y está presente durante la estadía del huésped. El número de huéspedes también está limitado a solo dos, y la duración está limitada a 30 días. La legislación no es una prohibición explícita de plataformas como Airbnb, pero las estrictas regulaciones hacen casi imposible que el servicio continúe su actividad.
El viernes 8 de septiembre, un terremoto de magnitud 6.8 golpeó la cordillera del Alto Atlas de Marruecos. El epicentro se ubicó a solo 72 kilómetros al suroeste de Marrakech, la cuarta ciudad más grande del país y un destino turístico popular. El terremoto es el más fuerte en golpear el centro de la nación en más de un siglo. Al momento, las estimaciones sitúan el número de víctimas en más de 2.000 y aún más en heridos, pero a medida que varias ciudades y pueblos permanecen inaccesibles en las montañas, se espera que el número aumente. Además del costo humano, varios lugares históricos, incluidos sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO, han sido afectados, mientras que testigos presenciales en las estribaciones de las montañas informan que varias ciudades remotas han sido completamente destruidas, según CNN.
Cuando Kisho Kurokawa diseñó su Torre de Cápsulas Nakagin en 1972, la estructura pretendía representar los principios fundamentales del Metabolismo, experimentando con las ideas de crecimiento de los procesos biológicos. El estilo emergente en el Japón de posguerra buscaba crear edificios y megaestructuras que imitaran organismos vivos capaces de evolucionar, expandirse, contraerse y adaptarse a sus condiciones cambiantes. Siguiendo este concepto, la torre Nakagin estaba compuesta por 140 unidades de cápsulas idénticas similares a células, cada una sujetada individualmente a los dos ejes centrales. Las cápsulas estaban destinadas a ser reemplazadas y actualizadas cada 25 años, lo que permitía flexibilidad y mutación. Sin embargo, la innovación resultó ser impráctica. Casi 50 años después de su construcción, la torre fue demolida, pero no en su totalidad. Se salvaron y retiraron un total de 23 cápsulas del edificio para darles una nueva vida. Ahora, las cápsulas están dispersas por todo el mundo, continuando los ideales del Metabolismo de formas inesperadas.
UNStudio ha sido seleccionado como ganador del concurso internacional para el diseño de un desarrollo de uso mixto en Düsseldorf, Alemania, superando a otras oficinas participantes de renombre internacional, como 3XN, BIG, David Chipperfield Architect y las finalistas Hadi Teherani Architects, HPP Architekten e Ingenhoven. La propuesta de UNStudio presenta dos torres de uso mixto de hasta 120 metros de altura, rodeadas por un pabellón comunitario de baja altura. Además de los espacios residenciales y de oficinas, el proyecto contempla usos y servicios multifuncionales, tales como áreas deportivas, gimnasio, instalaciones médicas, espacios gastronómicos, un centro de movilidad, una guardería y espacios para eventos culturales.
En Nieuw Delft, un sector urbano de reciente desarrollo adyacente al centro histórico de Delft y muy cerca de la estación central de trenes, Common City desarrolla el plan ganador LeeuwenPart en colaboración con Space&Matter. El proyecto incluye un edificio residencial ubicado en el límite del futuro Parque Van Leeuwenhoek y se diseña bajo la modalidad de co-encargo (co-commissioning), un proceso en el que se integra a los/las futuros/as residentes en la etapa de diseño, lo que da como resultado un edificio adaptado a sus necesidades y una comunidad muy unida.
El arquitecto Raymond Moriyama, cofundador de Moriyama Teshima Architects y diseñador de algunos de los edificios más influyentes de Canadá, falleció a los 93 años. Reconocido por diseñar importantes edificios en todo el mundo, incluyendo el Museo de Guerra de Canadá, el Centro de Ciencias de Ontario y la Embajada de Canadá en Tokio, Moriyama se enfocó en crear edificios humanos que reflejaran los ideales de democracia, igualdad e inclusión. Falleció el 1 de septiembre de 2023, según un comunicado de su firma, Moriyama & Teshima Architects.
