A lo largo de la historia, los seres humanos siempre han anhelado experimentar la emoción y han mostrado una gran afinidad por diversas formas de entretenimiento y atracción en muy diversas escalas y dimensiones. Los parques temáticos han evolucionado continuamente a medida que la sociedad redefine el concepto de entretenimiento, transformándose de apacibles paseos vespertinos a giros y curvas que desafían la física en montañas rusas de última generación.

Con todas las extrañas tendencias de diseño de interiores residenciales que están regresando, los "pozos de conversación" o "salas hundidas" son probablemente algo que no esperarías. Esta conocida característica de diseño de la década de 1970 se siente a la vez muy retro y moderna, proporcionando un lugar cómodo para descansar y un escape completo de las distracciones de la televisión y el cine. En lugar de un diseño que admita y mejore una conexión digital, tener un área grande para sentarse y, literalmente, conversar, podría ser el espacio que todos necesitamos.

Si estás leyendo esto ahora mismo, o has leído un artículo en ArchDaily, es porque estabas en un lugar que te permitía conectarte a Internet. Piensa en un momento en el que te encontraste en una zona muerta, donde Internet era malo y no pudiste conectar tu computadora a WiFi para completar una tarea, o no pudiste acceder a Google rápidamente con tu teléfono. Probablemente corriste a la cafetería más cercana, o al lugar donde WiFi era más confiable, solo para tener la sensación de estar en línea nuevamente. Internet, en un mundo ideal, está igualmente abierto a todos, proporcionando acceso al conocimiento y la capacidad de conectarse fácilmente con otros. Pero, ¿qué pasa cuando no tienes internet? ¿Cómo se ve afectada tu vida si te encuentra en el lado equivocado de la brecha digital y vives en un área sin acceso a banda ancha?

Pocas tipologías arquitectónicas poseen la capacidad de evocar una naturaleza dual de manera tan marcada como la piscina modernista. El propio diseño de las piscinas implica la existencia de momentos de actividad tanto por encima como por debajo del agua. En la superficie, en su sentido más obvio y visible, funcionan como espacios de ocio y entrenamiento deportivo. Sin embargo, bajo la superficie, las piscinas tienen una larga trayectoria como símbolos de vigilancia, muerte y condiciones sociales asociadas a una clase económica.

Cuando los primeros aviones comerciales alzaron el vuelo, también lo hizo la arquitectura. Al igual que en otros momentos de avance tecnológico, la fascinación por surcar los cielos influyó profundamente en los movimientos de diseño de los últimos cincuenta años; no solo en cuanto a cómo diseñamos los aeropuertos y concebimos la experiencia de los/las pasajeros/as, sino también en la estética de la aviación y el modo en que los textiles, las texturas y los detalles de alta gama influirían en nuestra vida en tierra firme.

La arquitectura, como profesión, es de naturaleza cíclica. La oferta de trabajo en este campo laboral sube y baja con las mareas de las condiciones económicas y se ve notablemente afectada en tiempos de recesión. Todos hemos escuchado historias o hemos pasado por eso. Ya sea la Gran Crisis de 2008 o, más recientemente, los recortes realizados a las firmas de arquitectos durante la incertidumbre de la pandemia de COVID-19, cuando los proyectos quedaron en suspenso y las nuevas oportunidades comerciales disminuyeron de la noche a la mañana. Ahora, dos años después, las empresas siguen de cerca los problemas de la cadena de suministro global y las crecientes tasas de inflación, especialmente con la creciente presión para satisfacer las necesidades de una población urbana en crecimiento. ¿Será la arquitectura a prueba de recesión cuando entremos en un mercado bajista?

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La palabra "gótico" a menudo evoca una descripción de casas misteriosas, o un grupo de personas modernas que tienen afinidad por la estética oscura, pero lo que el estilo arquitectónico gótico trajo históricamente al entorno construido no podría haber sido más opuesto. Los diseños góticos en realidad se crearon para traer más luz solar a los espacios, principalmente iglesias, y llevaron al diseño y construcción de algunos de los edificios más icónicos del mundo.

En 2016, el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena anunció que su oficina, ELEMENTAL, había liberado los derechos de cuatro de sus proyectos de vivienda social, y que toda la documentación técnica se subiría a su sitio web para su uso público. El objetivo de Aravena era impulsar un movimiento en el que los/las arquitectos/as colaboraran para enfrentar los desafíos globales de escasez de vivienda y asequibilidad, especialmente ante el incremento de los flujos migratorios. El conjunto de planos compartidos y la descripción de los principios del proyecto proporcionan a los/las profesionales de la arquitectura la documentación necesaria para construir una vivienda de bajo costo, incentivando a los/las diseñadores/as a hacer lo mismo con su trabajo, a los/las contratistas a colaborar en la construcción de estas viviendas y a los gobiernos a cambiar su perspectiva sobre cómo abordar la urbanización masiva. Seis años después, ¿cómo ha progresado el concepto de arquitectura de código abierto y qué impacto ha tenido en la profesión desde entonces?

Todos los movimientos arquitectónicos a lo largo de la historia surgen de transformaciones sociales que exigen un nuevo estilo, uno que refleje de mejor manera cómo la tecnología ha hecho avanzar la práctica y cómo las personas expresan sus creencias y prácticas políticas, religiosas y morales. Si bien algunas transiciones se desarrollan a lo largo de varios años, otras se experimentan como una revuelta repentina. La Secesión de Viena perteneció, sin duda, a estas últimas. A finales del siglo XIX, un grupo de artistas y arquitectos/as se propuso explorar qué debía ser el arte en relación con la filtración de influencias globales, buscando dar paso a un nuevo modernismo.

El tema del cannabis puede resultar un tanto tabú en ciertos contextos, dado que diversos países en todo el mundo sostienen posturas divergentes sobre la legalización de los productos derivados de la marihuana a partir de sus creencias culturales y religiosas. Específicamente en los Estados Unidos, este ha sido un tema largamente debatido que, por el momento, cada estado ha tenido que resolver de manera individual. Año tras año, un número creciente de estados (que actualmente suma 18 de los 50, además del Distrito de Columbia) ha legalizado la venta y el consumo recreativo de cantidades limitadas de cannabis; sin embargo, a nivel federal continúa siendo ilegal.

Los ingresos fiscales derivados del cannabis generaron más de dos mil millones de dólares en los estados con un marco legal tan solo el año pasado, y se prevé que la cifra aumente a casi 12 mil millones de dólares para 2030, superando la recaudación de impuestos por la venta de alcohol, de acuerdo con analistas de bonos de Barclays. Para los estados que gravan la venta de productos de cannabis, esto ya se ha traducido en beneficios significativos que han impulsado el desarrollo de ciudades y poblaciones menores, haciendo las calles más seguras y aumentando los fondos destinados a nuevos proyectos municipales, comercios locales, subsidios para personas arrendatarias de bajos ingresos, mejoras en los sistemas de educación pública, renovación de redes de agua y alcantarillado, y otros proyectos de infraestructura de gran relevancia.

A menudo, las escaleras representan un punto de interés en un proyecto arquitectónico. La capacidad de crear algo que nos mueva de un nivel a otro, hacia arriba y hacia abajo, es algo tan simple y familiar que, con un pequeño ajuste, puede hacer que la experiencia de subir o bajar sea única. Nuestra obsesión por las escaleras y el nivel de ilusión que crean en la arquitectura quizás se deba a la forma en que son capaces de distorsionar la óptica y la percepción del espacio. Entendemos que nos transportan en una u otra dirección, pero ¿pueden las escaleras ser circulares? ¿Es posible subir y bajar eternamente?

La planificación y el diseño de vecindarios de uso mixto y desarrollos individuales de uso mixto están en aumento. Muchos de los lugares que más frecuentamos cuentan con una variedad de programas que reúnen muchas de las comodidades diarias en un solo lugar. Pero los espacios de uso mixto hacen más que solo crear una variedad diversa de experiencias en las ciudades; también pueden ayudar a contribuir a reducir las tasas de criminalidad.

Ver una ciudad desde lo más alto tiene algo de mágico. Tener una perspectiva nueva y contemplar el perfil urbano en lugar de mirarlo hacia arriba es una de las sensaciones más imponentes y sobrecogedoras. Los miradores no son solo maravillas arquitectónicas, sino también una suerte de ícono cívico y un motivo de orgullo para una ciudad. Hoy en día, no es solo su altura lo que atrae a la gente, sino también el programa de actividades complementarias que incluye bares en las alturas, atracciones mecánicas y saltos en bungee.

En la mayoría de los países del mundo se da valor a los edificios antiguos. Hay algo en la historia, la originalidad y el encanto de una casa antigua que hace que su valor sea a veces, superior al de los proyectos nuevos. Pero en Japón, se prefiere casi siempre lo contrario. Las casas recien construidas son las mas buscadas en un mercado inmobiliario en el que casi nunca se venden las viviendas y la obsesión por demoler y reconstruir es tanto una cuestión cultural como de seguridad, lo que hace que las casas de 30 años de antigüedad se encuentren en un mercado sin valor.

Durante décadas, ciudades de todo el mundo han destacado su animada y vibrante vida nocturna y los espacios en los que se desarrollan estas actividades. Ocasionalmente escondidas y ubicadas lejos del ajetreo y el bullicio, las discotecas son espacios de descompresión, lugares frecuentados por quienes buscan escapar de la rutina de la vida cotidiana mientras esperan una reunión inusual en una mesa de bar, o en ocasiones, simplemente queriendo perderse entre otros cuerpos en una pista de baile. Bajo el resplandor de una bola de discoteca o luces intermitentes, los clubes nocturnos son un ejemplo de cómo la moda, la cultura y las normas sociales influyen en un lado subterráneo de la arquitectura que a menudo se pasa por alto. 

La escena está ambientada en uno de los sitios cinematográficos más icónicos del "fin del mundo": los ciudadanos de la ciudad de Nueva York se suben a los taxis, tratando rápidamente de escapar del lento tsunami que se dirige hacia ellos. En el espejo retrovisor de un autobús, se puede ver una ola gigante que se precipita por la estrecha cuadrícula de la ciudad. En busca de un terreno más alto, los personajes principales, Sam y Laura, suben corriendo las famosas escaleras hacia la famosa Biblioteca Pública de Nueva York y justo cuando las puertas giratorias se cierran detrás de ellos, la presión del agua rompe las ventanas y el agua comienza a subir. Sin verlo, sabemos que la ciudad de Nueva York y su icónica arquitectura pronto serán destruidas.

Las ciudades de 15 minutos son un tema de tendencia en el urbanismo que se ha debatido durante mucho tiempo en el ámbito académico y que ahora se está implementando lentamente en urbes existentes de Europa. Sin embargo, ahora se está diseñando y construyendo desde cero la primera ciudad de 15 minutos en Utah. Bautizada como "The Point", la nueva ciudad de 600 acres se ubicará a las afueras de Salt Lake City y reurbanizará el terreno de una antigua prisión estatal. Allí, nuevos empleos, viviendas, espacios públicos, servicios y transporte atenderán a casi 15,000 personas, en un intento por explorar un prototipo de cómo los conceptos innovadores de planificación urbana pueden mejorar la salud pública y el bienestar.