En su más reciente serie de fotos titulada "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura los vacíos inexplorados en el mosaico de la arquitectura histórica y contemporánea de Viena. Tras estudiar los edificios simétricos de esquina de Budapest, Hlinka se trasladó hacia el norte, a Austria, en su búsqueda de la geometría y la simetría en el paisaje urbano.
En su serie fotográfica más reciente, titulada "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka revela los vacíos inexplorados de la arquitectura histórica y contemporánea de Viena.
En un mundo donde la tecnología está a la vanguardia de nuestras vidas, resulta difícil imaginar que muchos de los empleos disponibles hoy en día no existían hace diez años. Los conductores de Uber, gestores de redes sociales, desarrolladores de aplicaciones e incluso el rol de redactor o redactora en ArchDaily habrían parecido conceptos abstractos. A medida que la tecnología siga avanzando, se crearán aún más puestos de trabajo y otros quedarán en el olvido, abriendo el debate a la especulación sobre qué nos depara el futuro.
Predecir el futuro es casi imposible; sin embargo, la agencia digital AKQA y Mish Global han asumido el reto al concebir varios empleos potenciales para la industria del diseño y la construcción en el año 2030, inspirándose en diversos paneles a los que asistieron en el Foro Económico Mundial. Dada la velocidad de los cambios en la última década, estas proyecciones tampoco parecen tan alejadas de la realidad.
A través de casas y senderos cubiertos de maleza, el/la fotógrafo/a Joe Nafis logró capturar a la perfección con su dron el singular encanto de este pueblo pesquero abandonado. En el video, se puede apreciar cómo una densa vegetación trepa por las paredes, techos y ventanas de estas construcciones en ruinas. Se trata de un escenario asombroso que, como parte de una sesión de moda, llevó a Nafis a adentrarse primero en el pueblo para explorarlo.
Quienes deseen obtener la ciudadanía del Reino Unido deben cumplir con todos los requisitos del proceso de naturalización, lo cual incluye aprobar el examen Life in the UK, conocido por su nivel de dificultad. Gran parte de la propia población británica tendría dificultades para responder algunas de las preguntas planteadas, a pesar de haber vivido en el Reino Unido desde su nacimiento, ya que estas exigen conocimientos históricos, geográficos y literarios.
El examen consta de 24 preguntas de opción múltiple que abarcan desde el sistema político británico hasta el festival de Glastonbury o una cena de carne asada (roast beef). Dado que la arquitectura y el arte ocupan un lugar preponderante en la cultura británica, el conocimiento de estos temas se considera indispensable para cualquiera que aspire a obtener la ciudadanía. Ponga a prueba sus conocimientos y descubra cuánto sabe sobre la arquitectura británica:
Comenzamos el nuevo año con el anuncio por parte del American Institute of Architects de que no habrá ganador para su Premio de los Veinticinco Años en 2018. Esta es la primera vez que esto ocurre desde la creación oficial del galardón en 1971. El premio del AIA reconoce a las obras que han "resistido el paso del tiempo durante 25 a 35 años y continúan marcando la pauta de excelencia por su diseño arquitectónico y relevancia".
Tras el éxito de Pascall+Watson con su diseño conceptual para la Terminal de Llegadas de £130 millones en el Aeropuerto de Stansted, la firma ha sido seleccionada para el programa de transformación de £600 millones por parte de MAG (Manchester Airports Group, propietarios del Aeropuerto de Stansted). A medida que la demanda de viajes aéreos continúa en aumento, los planes de Pascall+Watson buscan ofrecer una mayor selección de aerolíneas y destinos al aprovechar la capacidad excedente de las pistas del aeropuerto y respaldar su crecimiento futuro.
La impresión 3D se ha vuelto aún más sorprendente. Si ya nos resultaban fascinantes los puentes, los refugios para personas sin hogar y los componentes estructurales que se han hecho posibles gracias a esta tecnología, ahora un equipo canadiense ha logrado imprimir la primera casa rodante en 3D del mundo. Este proyecto rompe el récord de la impresión 3D en interiores más grande de la historia, siendo tres veces mayor que la del poseedor del récord anterior. Fabricada a partir de cientos de metros de filamento plástico, esta estructura continua mide 13 pies (4 metros) de largo por 6 pies (1.8 metros) de ancho, y requirió más de 230 horas de trabajo en su impresora 3D personalizada ErectorBot.
Diecisiete proyectos elegidos por el American Institute of Architects (AIA) han sido seleccionados para los Institute Honor Awards for Architecture de este año, un galardón conocido por ser el máximo reconocimiento de la profesión a obras en Estados Unidos que ejemplifican la excelencia en arquitectura, arquitectura de interiores y diseño urbano.
De entre 500 propuestas, los 17 proyectos galardonados recibirán el premio durante la Conferencia de Arquitectura del AIA en la ciudad de Nueva York en junio.
El proyecto Storkeengen (Prado de las Cigüeyas) de CF Møller es una solución paisajística que acerca la ciudad de Randers al río más largo de Dinamarca, el río Gudenå, para mitigar la amenaza de inundaciones. Esta protección contra tormentas aprovecha los humedales como un atractivo parque natural para gestionar el aumento del nivel de las aguas pluviales, a la vez que un sendero recreativo mejora la accesibilidad a las áreas naturales al otro lado del río.
Días (o más bien noches) antes de la entrega, el taller se convierte en un refugio para todos los y las estudiantes que renderizan, editan en Photoshop e imprimen frenéticamente las últimas partes de su presentación, motivados por la adrenalina de la fecha límite. Si bien es común no coincidir en la definición real de una noche en vela —¿se trata de trabajar hasta el amanecer, permanecer sin dormir por más de 24 horas o incluso seguir de largo hasta la hora de acostarse de la noche siguiente?—, los y las estudiantes suelen jactarse, de manera poco saludable, de cuántas han logrado sobrevivir.
La verdadera personalidad de cada quien comienza a brotar en las primeras horas de la madrugada, permitiéndote conocer quiénes son en realidad. Aunque es probable que la mayoría de quienes estudiamos arquitectura hayamos vivido noches así, afortunadamente es una cultura de la que nos desprendemos a lo largo de la carrera, o al menos algo de lo que aprendemos para empezar a reevaluar nuestras prioridades. Sin embargo, los recuerdos de quienes sufrieron a nuestro lado nunca se olvidarán.
Usuario de Flickr David Lyon bajo licencia CC BY 2.0
La semana pasada, el Concejo Municipal de Boise aprobó por unanimidad que la firma de renombre mundial Safdie Architects lidere el equipo de diseño local para el nuevo centro cultural y cívico en el centro de Boise. El centro ampliará la biblioteca principal y la llevará al siglo XXI, además de convertirse en la nueva sede del Departamento de Arte e Historia de Boise (Boise Department of Arts & History), que albergará un espacio para artes escénicas con capacidad para 400 personas, una galería y locales comerciales.
Reinterpretando las enseñanzas de Buckminster Fuller, The North Face ha presentado la última incorporación a su colección: una carpa con domo geodésico. Gracias a una de las formas más eficientes en términos espaciales de la arquitectura, esta estructura puede resistir vientos de hasta 96 km/h (60 mph), ya que la fuerza se distribuye uniformemente a lo largo de la carpa, al tiempo que ofrece la altura suficiente para que una persona de 1.80 metros de estatura pueda estar de pie cómodamente en su interior.
Su diseño sumamente eficiente permite que la carpa pese poco más de 11 kg y esté compuesta por cinco varillas principales y un tensor ecuatorial para un montaje y almacenamiento rápidos y sencillos. La marca de equipamiento al aire libre también ha incorporado una cubierta exterior de doble capa resistente al agua para garantizar que esta estructura, increíblemente fuerte y robusta, pueda soportar cualquier inclemencia climática.
En las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza de Zaha Hadid Architects se ha convertido en un hito por su arquitectura atípica. Un edificio complejo pero resuelto con aparente naturalidad, el Design Plaza encapsula la energía del centro cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apodo de "la ciudad que nunca duerme" gracias a su mercado de moda nocturno.
Al explorar los giros y curvas del edificio, Andrés Gallardo ha fotografiado las composiciones fluidas de la estructura. Aunque sus fotografías muestran una escasa presencia humana, el propio edificio expresa la actividad que se desarrolla tanto de día como de noche. Bajo el parque transitable de la cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplios espacios de exposición global, un museo de diseño, locales comerciales abiertos las 24 horas y un centro de medios, entre muchas otras instalaciones que se entrelazan a lo largo de sus distintos niveles.
En medio de las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid Architects, se ha convertido en un hito atípico de la capital surcoreana. Esta compleja pero fluida edificación encapsula la vitalidad del distrito cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apelativo de la “ciudad que nunca duerme” debido a la constante actividad de su mercado de moda nocturno.
Tras explorar las sinuosas curvas de la edificación, el fotógrafo Andrés Gallardo capturó las líneas fluidas que componen su estructura. Aunque en sus imágenes casi no se aprecian transeúntes, la tensión inherente de la arquitectura evoca el dinamismo de las actividades que allí ocurren tanto de día como de noche. Situado bajo un parque transitable en su cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplias salas de exposiciones internacionales, un museo de diseño, tiendas minoristas abiertas las 24 horas y un centro de medios, además de otras instalaciones distribuidas en sus distintos niveles.
A través del desarrollo de la arquitectura en la Toscana, este documental retrata la decadencia de una región que quedó bajo la sombra de Brunelleschi y Alberti. Desde el siglo XIV, Italia experimentó un renacimiento cultural que transformó al mundo entero, albergando la esencia de la arquitectura renacentista. Sin embargo, en la actualidad, parece haber un sutil cambio en el panorama contemporáneo, donde las oportunidades de trabajo para muchos/as arquitectos/as que se han visto obligados/as a emigrar se han vuelto casi inexistentes.
La Escuela de Posgrado de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP) ha lanzado el primer doctorado (Ph.D.) en Preservación Histórica de los Estados Unidos. GSAPP se ubica dentro de las diez mejores escuelas de posgrado de arquitectura en EE. UU. según las cifras más recientes de 2017. Su liderazgo en la enseñanza y la práctica experimental se verá aún más fortalecido con la incorporación de este programa.