Algunos proyectos arquitectónicos solo sobreviven como dibujos, propuestas de concurso o maquetas en archivos. Otros se construyeron, pero no como se imaginaron inicialmente, y el edificio terminado reemplazó gradualmente a la propuesta original en la memoria colectiva. La Catedral de San Pablo de Christopher Wren es familiar para muchas personas; sin embargo, es menos conocido su Warrant Design, la propuesta coronada por una aguja aprobada en 1675 que el arquitecto modificó posteriormente a medida que avanzaba la construcción. A Londres también se le ofreció alguna vez un monumento muy diferente: la enorme necrópolis en forma de pirámide de Thomas Willson para Primrose Hill, diseñada para albergar millones de entierros y dominar el horizonte de la ciudad.

Mueva un muro en Revit y cada planta, sección y tabla de planificación se actualizará de inmediato. Sin embargo, al cambiar un material, el equipo a menudo debe volver a las especificaciones, hojas de cálculo y planos para verificar que todos describan la misma opción. 

Para Dave Lemont, quien dirigió Revit Technology antes de que Autodesk la adquiriera, esa brecha representa la tarea pendiente de BIM. Como actual presidente ejecutivo de Acelab, se concentra en un Modelo de Inteligencia de Materiales: un registro de producto único y estructurado, conectado a cada documento donde aparece dicha selección. Esto es algo que los/las arquitectos/as ya pueden probar por sí mismos/as, dado que Acelab ha abierto la búsqueda en Material Hub para cualquier persona, sin necesidad de crear una cuenta.

En un escenario donde las ciudades luchan por ofrecer viviendas adecuadas y asequibles, analizar casos construidos de vivienda colectiva ayuda a tomar decisiones informadas sobre qué construir y cómo hacerlo. Estos proyectos brindan la oportunidad de evaluar soluciones, comprender sus límites y considerar qué aspectos podrían replicarse en otros contextos. En París, dos obras recientes combinan departamentos de diferentes tamaños con acceso a jardines, patios y otros espacios al aire libre, interviniendo sobre estructuras preexistentes.

Creado por surfistas de California que querían trasladar las líneas del surf al asfalto, el skate pronto superó su rol de simple alternativa para los días sin olas. Se consolidó como una práctica que lee la ciudad desde otra lógica, reinterpretando escalones, pasamanos, muros y espacios intersticiales como posibles trayectorias, desafíos y oportunidades. Con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en una cultura urbana global, una forma de habitar y transformar el espacio público a través del movimiento. Lo que antes era marginal se ha transformado en un catalizador para la construcción de comunidad y la generación de nuevos usos en espacios olvidados. En su esencia, el skate revela cuántas ciudades coexisten dentro de una misma ciudad, según quién se desplace por ella y cómo cada persona sea capaz de reinterpretar su entorno.

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En el cuento de Los Tres Cerditos, la elección del material determina el destino de cada casa. El soplido del lobo derriba las estructuras de paja y madera, mientras que la casa de ladrillo permanece en pie. La moraleja es que cuanto más sólida es la construcción, mayor es su capacidad de resistencia. Sin embargo, un edificio debe responder a cuestiones mucho menos sencillas. Mantenerse en pie sigue siendo esencial, pero el calor, la luz, el aire y el sonido no son fuerzas que deban bloquearse de manera obligatoria. A veces es necesario bloquear la radiación solar directa; otras, se debe permitir el ingreso de la luz natural. Retener el calor puede ser deseable en invierno y contraproducente en verano. El aire debe circular, el sonido puede necesitar ser absorbido, y las condiciones que determinan estas respuestas cambian a lo largo del día, las estaciones y la vida útil de la propia edificación. Mayor cantidad de material no significa necesariamente un mejor rendimiento. En algunos casos, simplemente puede añadir complejidad sin mejorar la respuesta del edificio.

"Analicemos fríamente los hechos". Con esta frase directa y poco tranquilizadora, el director de la Oficina de Movilización Civil y de Defensa abría The Family Fallout Shelter, un manual de 32 páginas publicado por el gobierno de los Estados Unidos en 1959, en plena tensión de la Guerra Fría. El documento enseñaba a las familias a construir refugios capaces de protegerlas de la lluvia radiactiva tras un eventual ataque nuclear y, mediante dibujos técnicos y croquis, esbozaba soluciones con bloques de concreto, muros rellenos de tierra o arena, estructuras subterráneas y sistemas de ventilación. Era un manual de supervivencia que, en muchos aspectos, funcionaba también como un manual de construcción.

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La novena edición de la Trienal de Arquitectura de Oslo se desarrolla en un entorno que ya encarna muchas de las preguntas que plantea. La iglesia de Sofienberg, un edificio de ladrillo gótico del siglo XIX que actualmente se está transformando de lugar de culto en centro cultural, sirve como sede principal de una edición organizada en torno a una pregunta central: "¿Y si la naturaleza va primero?" Del 17 de septiembre al 1 de octubre de 2026, diversos seminarios, debates, talleres y exposiciones analizarán qué podría significar este cambio de prioridades para la arquitectura, desde la forma en que se utilizan los recursos hasta cómo los edificios se relacionan con los ecosistemas que los rodean.

La promesa original del BIM (Building Information Modeling) iba mucho más allá de la representación tridimensional de un edificio. Su ambición consistía en convertir el modelo en una estructura de información coordinada, en la que la geometría, los componentes, los sistemas y los datos permanecieran conectados a medida que evolucionaba el proyecto. Así, los cambios en un elemento se reflejarían en los planos, secciones, alzados y tablas de cantidades correspondientes; las interferencias entre las distintas disciplinas podrían identificarse antes de la construcción; y la información asociada a los componentes del edificio acompañaría al proyecto a lo largo de las distintas etapas de su ciclo de vida.

Construir una ciudad desde cero no es tarea fácil. Nunca lo ha sido y nunca lo será. La sola idea de crear algo que de otro modo se desarrollaría y crecería gradualmente exige recursos, organización y, sobre todo, mano de obra. Así ocurrió en 1958, cuando la Meseta Central de Brasil se convirtió en uno de los mayores sitios de construcción del siglo XX para la edificación de Brasilia. Decenas de miles de candangos (migrantes provenientes principalmente del nordeste de Brasil, muchos de ellos sin capacitación técnica previa) llegaron para levantar una capital entera en poco más de tres años, bajo el lema del entonces presidente Juscelino Kubitschek de alcanzar "cincuenta años de progreso en cinco". La arquitectura de Oscar Niemeyer y el plano de Lúcio Costa no habrían sido posibles sin dar por sentado que había suficiente mano de obra disponible y dispuesta a soportar salarios bajos y condiciones extremadamente duras para transformar el hormigón y las curvas en un símbolo nacional.

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Entre los siglos XVIII y XIX, viajar por Roma, París, Venecia, Florencia y otras ciudades europeas se consideraba una parte esencial de la formación de quienes recién se graduaban en arquitectura. En una época en la que el acceso a fotografías y publicaciones era sumamente limitado, estos viajes constituían la principal vía para experimentar la arquitectura de cerca. A principios del siglo XX, Le Corbusier reinterpretó esta tradición a su manera: a los 23 años, se embarcó en el Voyage d'Orient, recorriendo los Balcanes, Estambul y Atenas, y creando cuadernos de viaje a los que regresaría a lo largo de toda su vida.

Las imágenes de las bancas en el parque High Line de Nueva York se difundieron por todo el mundo cuando el proyecto se inauguró en 2009. Surgiendo en diagonal a partir de la misma materialidad y modulación del pavimento, estas piezas pasan de manera fluida del concreto a la madera, evocando las vías del tren que alguna vez ocuparon el lugar. Para resistir décadas de exposición a la intemperie, el proyecto requería una especie de madera de durabilidad excepcional, por lo que se seleccionó el ipé, proveniente de la Amazonia brasileña. Su lento crecimiento produce una madera dura, densa y de baja porosidad, naturalmente resistente al desgaste, la humedad y el deterioro biológico. Sin embargo, la elección desató controversia en su momento debido a las preocupaciones sobre la certificación del manejo forestal de la madera. Esta perspectiva más amplia transforma nuestra manera de pensar sobre los materiales: su origen sigue siendo importante, pero también lo es qué ocurre una vez que la vida útil del edificio llega a su fin.

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¿Qué significa el lujo cuando los productos están diseñados para una rápida obsolescencia? Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, el octavo episodio del podcast Room For Dreams reúne a los/las arquitectos/as Priyanka Mehra, Simran Boparai, Ashmit Singh Alag y Adreesh Chakraborty para analizar la evolución y, a menudo, las contradicciones en la relación entre exclusividad, sostenibilidad y una artesanía con propósito.

Existe una gran diferencia entre mirar la imagen de un edificio y experimentar el espacio que representa. La atmósfera de un lugar, moldeada por su luz, sonidos, materialidad y relación con el paisaje circundante, ha pertenecido durante mucho tiempo al ámbito de la experiencia física. Hoy en día, las tecnologías de renderizado en tiempo real están comenzando a reducir esa brecha, permitiendo explorar y experimentar los proyectos antes de que sean construidos.

Mucho antes de que un edificio se construya, este existe como dibujos, maquetas físicas, perspectivas, fotografías y, más recientemente, renders fotorrealistas. Cada nueva herramienta de representación en la historia ha buscado comunicar no solo la apariencia de un proyecto, sino también la experiencia de habitarlo.

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Parte de la arquitectura regional más innovadora del mundo nunca llega a los titulares, sencillamente porque nadie cuenta su historia. Para el sexto episodio del podcast Room For Dreams, grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, Claire Brodka de designboom, a cargo de la conducción, analiza este preciso cuello de botella junto a los/las arquitectos/as Niroop Reddy, Sujit Nair y Aman Aggarwal, rastreando cómo la histórica falta de narrativa arquitectónica ha eclipsado una revolución de diseño a gran escala que se está gestando en el subcontinente indio.

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El acelerado auge de una estética globalizada y homogénea está obligando a los creadores y creadoras a enfrentarse a una realidad crítica: las tendencias de diseño trascienden las fronteras geográficas con total facilidad, pero la identidad local está pagando el precio. El quinto episodio del podcast Room For Dreams aborda una investigación directa sobre si un mercado sin fronteras está borrando silenciosamente la diversidad del diseño. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, la conductora Claire Broadka de designboom conversa con Sachi Gupta, Shilpi Sonar, Krithika Subrahmanian y Sumit Dhawan para analizar la realidad de los creadores y creadoras sin fronteras.

Comunicar una idea utilizando únicamente lo esencial es un desafío mucho mayor de lo que suele parecer. Desde los haikus japoneses hasta las depuradas esculturas de Constantin Brâncuși, muchas expresiones artísticas han buscado condensar el máximo significado con el mínimo de elementos. Esta economía formal no es una señal de escasez, sino de intensidad: cada trazo, cada palabra, cada silencio adquiere peso. Hay algo intrínsecamente atractivo en aquello que se presenta como simple y bien resuelto, ya sea un texto que no desperdicia palabras, un/a tenista que se mueve con gestos decididos o una melodía que resulta a la vez directa e inesperadamente profunda.

Ese mismo principio, que trasciende diversos lenguajes artísticos, resuena con fuerza en el diseño contemporáneo. Al reducirse a lo esencial, el mobiliario o los objetos cotidianos revelan una belleza que surge de la precisión y trasciende su función. Un claro ejemplo de esto es HUM, la nueva colección de grifería desarrollada por el diseñador Philippe Malouin para QuadroDesign, en la que un simple gesto se transforma en un lenguaje completo.

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Todos guardamos el recuerdo infantil de dibujar una casita: un techo triangular, una puerta, una ventana y, al lado, un árbol. Sin embargo, la diferencia entre quienes nos dedicamos a la arquitectura y el público general radica en que seguimos haciendo estos dibujos incluso después de crecer. Por supuesto, por lo general con una técnica un poco más depurada. Así como nuestra arquitectura residencial se vuelve cada vez más compleja y completa, nuestra representación de los árboles también debería mejorar un poco (esas siluetas con forma de brócoli difícilmente convencerán a nuestros clientes o docentes). Aunque, por lo general, los árboles no sean el foco principal de la representación, desempeñan un papel crucial en la composición de la imagen: sirven para dar escala, proyectar sombras y definir propuestas de paisaje específicas.

La Premiación IABsp, uno de los galardones más esperados y competitivos de la arquitectura brasileña, reveló ayer, 7 de diciembre, a los ganadores de 2018 en 14 categorías. A lo largo de los años, desde su primera edición en 1968, la premiación del IABsp se ha consolidado como una importante plataforma de crítica, reconocimiento y difusión de la producción de la arquitectura y el urbanismo nacional, promoviendo el intercambio de ideas y nuevas soluciones entre los/las arquitectos/as brasileños/as.

Además de las premiaciones por categoría, se concedió el premio Rino Levi, correspondiente al conjunto de la obra de un/a arquitecto/a. Este año, el homenaje fue para Rosa Kliass, por el conjunto de su obra paisajística.

Conozca a continuación a los ganadores en las distintas categorías: