El 22 de octubre se dio a conocer el proyecto ganador del 1º Concurso Público de Proyectos de Conde. Se enviaron 32 proyectos provenientes de 11 estados, con propuestas de intervención para un área de aproximadamente 14.266 m², que incluyeron proyectos de paisajismo, urbanismo, infraestructura urbana, equipamiento público y mobiliario urbano. El área delimitada como objeto del concurso es la que concentra la mayor cantidad de espacios libres y equipamientos públicos dentro del perímetro urbano de Conde, como el mercado, escuelas, plazas, iglesias, feria libre, servicios de transporte y oficinas públicas. Entre ellos, las plazas Pedro Alves y Antônio de Sousa Santos, junto con las calles Domingos Maranhão y Nossa Senhora da Conceição, presentan un gran potencial urbanístico y albergan importantes eventos sociales de la ciudad.

El jurado estuvo integrado por profesionales de la arquitectura y el urbanismo, además de un/a representante local. El proyecto ganador, proveniente de Porto Alegre (Río Grande del Sur), respondió a diversos aspectos solicitados, tales como el fomento de la economía, el comercio local y la creación de espacios de permanencia para la población. El equipo estuvo integrado por Bruno de Moraes Britto, Camila Bellver Alberti, Douglas Silveira Martini, Jean Michel Forte dos Anjos y Mariana Mocellin Mincarone. Vea los proyectos premiados a continuación:

Un volumen puro, albo, levemente iluminado, en medio de un jardín. Se trata de una capilla privada en la Quinta de Santo Ovídio, en Lousada, construida entre los años 1989 y 2001, diseñada por Álvaro Siza Vieira. La propuesta parte de un recorrido en el que se divisa el volumen blanco prismático desde la distancia, se pasa por debajo del volumen en voladizo y se llega, a través de algunos escalones, a la plaza de acceso, donde todos los planos están construidos en piedra. Siza diferencia la fachada principal, de piedra, de las otras tres, de concreto pintado de blanco, otorgándole importancia y una poética construcción de planos.

El Concurso de ideas Agisa Todeschini convocó a arquitectos/as y estudiantes de arquitectura y urbanismo, com el objetivo de seleccionar y premiar las tres mejores ideas de creación libre, basadas en la ocupación de uno o más módulos habitables como espacio de interacción para la institución beneficiada. El/la ganador/a del concurso, además del premio en efectivo, firmará el proyecto de un módulo habitable amueblado que será ejecutado y donado al Lar Infantil Sol Amigo —institución que atiende a niños y niñas en situación de vulnerabilidad en Curitiba— como un espacio pedagógico para fomentar la educación y la interacción infantil.

El concurso tenía como objetivo el diseño urbano, ambiental, sociocultural, económico y de gestión de un área de 514 hectáreas ubicada en la ciudad de Asunción, capital de Paraguay, en terrenos inundables junto al río Paraguay y cercana al Centro Histórico. Esta zona cuenta con una alta fragilidad ambiental y social, con miles de familias que viven en viviendas precarias en áreas de riesgo. Se inscribieron 41 proyectos con participantes de Estados Unidos, México, Portugal, España, República Dominicana, Brasil, Chile, Uruguay, Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia, Santo Tomé y Príncipe y Paraguay. El equipo brasileño, integrado por las oficinas TESE Tecnologia Arquitetura e Cultura LTDA y Oficina Urbana de Arquitetura (OUA) recibió la única mención honrosa.

La convocatoria buscaba la elaboración de una propuesta de diseño urbano, incluyendo el diseño de los espacios públicos, que promoviera la conexión de la zona con el resto de la ciudad y favoreciera el vínculo entre la urbe y el río, con base en los principios y directrices del Plan Director de la Franja Costera Norte. Los criterios de evaluación se centraron en la necesidad de recuperar y poner en valor la dimensión urbano-ambiental del área de intervención, así como en el desarrollo de una estrategia para su conexión con la ciudad, el fortalecimiento de su identidad y potencial, y la provisión de accesibilidad y permeabilidad física y visual, bajo una visión de intervención urbana integrada. A continuación, se presenta el resultado general del concurso y el proyecto del equipo brasileño, junto con su memoria descriptiva.

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El objetivo del concurso fue crear una "biblioteca pública" icónica del siglo XXI en la ciudad de Tokio, Japón, y debatir su papel en una "era digital". La propuesta debía aspirar a convertirse en una solución para la vitalidad, frecuentemente cuestionada, de las bibliotecas, mejorando y transformando sus capacidades como un "prototipo de intercambio de conocimiento que se convertirá en un modelo para las futuras bibliotecas del mundo. El/la estudiante brasileño/a Alexandre R. Biselli obtuvo el primer lugar con la propuesta Ever-fleeting Library.

El resultado del Concurso Público de Diseño para la Elaboración del Proyecto de la Unidad de Salud de Santa Iria da Azóia en Loures se dio a conocer en los últimos días. Promovido por el Ayuntamiento de Loures, con la asesoría técnica de la Sección Regional Sur de la Orden de Arquitectos, el equipo del estudio LXM Studio, coordinado por el arquitecto João Lisboa, obtuvo el primer lugar. El jurado, integrado por los arquitectos João Félix y Carlos Santos, del Ayuntamiento de Loures, y por el arquitecto Victor Neves (designado por la OASRS), consideró que, de las 35 propuestas evaluadas, la ganadora se destacó por su adecuada integración con el entorno, lo que contribuye a una efectiva recualificación visual y paisajística del espacio colindante. El jurado también señaló que “la solución planteada para los vanos exteriores es innovadora y eficaz desde el punto de vista funcional.”

Santa Iria de Azóia es una villa portuguesa del municipio de Loures, con 7,52 km² de superficie y 18 240 habitantes (2011). El terreno se ubica en una zona de Santa Iria de Azóia denominada Pirescoxe, cuyo patrimonio cultural construido en el entorno inmediato al área de intervención incluye dos edificios relevantes: el Castillo de Pirescoxe, clasificado como Inmueble de Interés Público, y el Convento de Pirescoxe. Los objetivos generales del concurso eran:

El Municipio de Cascais, con la asesoría técnica de la OASRS, lanzó en mayo de este año el "Concurso Internacional de Ideas Sommer Pavilion" para la construcción de una intervención efímera en el Jardim da Parada, al lado de la Casa Sommer, en el centro de Cascais, Portugal. El proyecto "Gravedad en Suspenso", de la arquitecta Inês Abreu Ribeiro y del ingeniero Fernando Coutinho de Vasconcelos Pereira da Silva, resultó ganador. El jurado consideró que, de las 49 propuestas evaluadas, la ganadora se destacó por su “estimulante enfoque del tema del concurso, al explorar diferentes estados del agua bajo la forma de un “pabellón de la lluvia” y un “pabellón de la niebla” que se relacionan mutuamente”.

Al menos, esa fue la conclusión a la que llegamos en nuestra primera Discusión AD de 2018, que lanzamos en el mes de enero. Aunque Tim Harford, autor del libro Messy, señale que el desorden, la confusión y la desorganización pueden estar relacionados con espacios más propicios para la creatividad, nuestros/as lectores/as parecen inclinarse por una opinión diferente. En general, al analizar los comentarios en Facebook, la mayoría señala que la distracción que causan los múltiples objetos en el espacio de trabajo termina afectando la concentración y que, cuanto más organizado y limpio esté el lugar, mejor será el rendimiento. Sin embargo, esto no significa que esta opinión sea de consenso absoluto. También están quienes defienden el "desorden creativo", aunque en menor número, argumentando que un poco de desorganización estimula la creatividad.

Durante sus primeros días de vida, la abeja permanece dentro del nido, limpiando celdas y recibiendo alimento de otras obreras. Con el tiempo, comienza a organizar las reservas de polen, a regular la temperatura de la colmena y a custodiar la entrada. Solo en las últimas semanas de su vida abandona el refugio para volar. Es precisamente en el momento del vuelo cuando su trayectoria comienza a cruzarse con la arquitectura y la ciudad. En busca de néctar, se desplaza por un territorio configurado no solo por su memoria espacial y la disponibilidad de flores, sino también por la manera en que construimos el entorno habitado. Así, cada movimiento se convierte en una negociación con el espacio urbano: superficies impermeables que alteran los ciclos naturales, corrientes de aire que se intensifican entre los edificios, vacíos sin vegetación, fragmentos verdes dispersos entre lotes y azoteas técnicas.

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Al reflexionar sobre la ciudad moderna, Walter Benjamin describió la figura del flâneur, un personaje que camina sin un destino definido, atento a los detalles, a los encuentros fortuitos y a las narrativas que surgen del espacio urbano. Esta manera de habitar la ciudad, configurada por la observación y la apertura a lo inesperado, ha estado en constante tensión con los ideales racionalistas y funcionalistas que guiaron el urbanismo a lo largo del siglo XX. Las calles diseñadas principalmente en función de la eficiencia y el flujo de tránsito rara vez dejan margen para el desvío, la pausa o la coexistencia de diferentes ritmos de vida.

Jane Jacobs también fue una de las voces que cuestionaron esta lógica predominantemente racionalista, al sostener que las calles verdaderamente vibrantes son aquellas capaces de albergar la diversidad de la vida cotidiana, sus intercambios informales y las formas de cuidado y vigilancia natural que de ellos emanan. La coincidencia fundamental entre ambos autores radica en que las calles no son meras infraestructuras para la circulación, sino ecosistemas sociales definidos por las relaciones, los usos y los encuentros que en ellas ocurren.

Durante mucho tiempo, la arquitectura se entendió como una actividad esencialmente individual, dependiente de la figura de un genio creador y centrada en la capacidad de resolver problemas a través del dibujo. Con el tiempo, esta imagen comenzó a desvanecerse. El protagonismo antes concentrado en unos pocos nombres alcanzó su punto máximo durante la era de las superestrellas de la arquitectura (o *starchitects*) y se distribuyó gradualmente entre oficinas, colectivos y equipos multidisciplinarios. Hoy en día, los y las arquitectas expanden sus fronteras hacia otros campos como la gastronomía, la música, el diseño y el mundo corporativo, aplicando el pensamiento espacial para abordar desafíos de diversa índole. A medida que las crisis sociales, ambientales y políticas se profundizan, el rol de el/la arquitecto/a continúa evolucionando de una autoría solitaria a la mediación, el activismo y la agencia colectiva de transformación. Este cambio refleja un despertar ético y el reconocimiento de que el diseño, la regulación y el cuidado son dimensiones inseparables de la práctica contemporánea.

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Detrás de capas de yeso, pintura y acabados se encuentra una intrincada red de tuberías, conductos eléctricos, vigas y otros elementos estructurales que hacen funcionar y mantener en pie un edificio, pero que permanecen invisibles a la mirada cotidiana. Dentro de estas capas, se acumulan trazas de diferentes períodos: sistemas reemplazados, adaptaciones improvisadas y soluciones técnicas que alguna vez respondieron a contextos y urgencias específicas. En la reutilización adaptativa, el mayor desafío a menudo comienza incluso antes de que comience la construcción, que es entender qué hay dentro cuando existe poca o ninguna documentación confiable. Durante una renovación, sorpresas agradables o desagradables son inevitables. Lo inesperado es parte del proceso, pero también representa costos, retrasos y factores de riesgo que generalmente desaniman a inversores y profesionales de participar en este tipo de proyectos.

Las ciudades reúnen lo mejor y lo peor de la condición humana. Concentran oportunidades de trabajo, redes sociales y producción cultural, pero también exponen profundas desigualdades sociales. Entre las múltiples formas de exclusión urbana se encuentran el acceso limitado al transporte, la vivienda y el ocio, así como problemas de seguridad. Una vertiente de la que rara vez se habla es la desigualdad térmica. En los barrios de menores ingresos, donde hay menos árboles, parques y superficies permeables, el calor se acumula y el malestar térmico predomina, lo que se traduce en un mayor consumo de energía y riesgos para la salud. A medida que crece la preocupación por la crisis climática, esta discusión adquiere mayor urgencia: el calor extremo ya no es solo un fenómeno climático, sino también una expresión espacial de la desigualdad.

El terrazo se ha situado desde hace mucho tiempo en la intersección entre durabilidad, arte y atractivo atemporal. Con origen en Italia como una forma pragmática de reutilizar fragmentos de mármol en los pavimentos, desde entonces se ha convertido en sinónimo de elegancia y resistencia en la arquitectura. Elaborado tradicionalmente a mano con fragmentos de piedra y cal —y más tarde, cemento—, permitía crear superficies continuas y sin juntas que celebraban tanto el oficio artesanal como la durabilidad. Con el tiempo, a medida que los métodos constructivos evolucionaron y los proyectos empezaron a exigir mayor eficiencia, adaptabilidad y modularidad, el terrazo se expandió más allá de sus límites tradicionales. Desde los sistemas colados en obra hasta las formulaciones modernas a base de resina epóxica, ha evolucionado hacia un material versátil que permite secciones más delgadas, una instalación más rápida y una gama más amplia de colores y agregados. Hoy en día, el terrazo prefabricado complementa al método tradicional, abriendo paso a nuevas aplicaciones sin comprometer el rendimiento ni la belleza, desde escaleras y revestimientos de paredes hasta mobiliario y elementos de diseño personalizados.

Al igual que la famosa muñeca rusa Matryoshka, abrir un paquete a menudo se siente como descubrir capas interminables. Dentro de una caja de cartón, puede haber poliestireno expandido moldeado, luego varias almohadillas de aire de plástico y, finalmente, un envoltorio plástico individual alrededor de cada pieza. Incluso un producto pequeño puede dejar un rastro de desechos plásticos mucho mayor que su propio tamaño. Ahora imagine esta lógica aplicada a una obra en construcción, donde cada componente, cada entrega de materiales, suele llegar envuelto en múltiples capas de protección. Lo que ya parece excesivo en el comercio minorista se vuelve monumental cuando se repite a diario en proyectos de construcción a gran escala.

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Desde hace tiempo, los concursos abiertos de arquitectura se consideran vías de acceso para nuevas ideas. Equiparan las condiciones de participación al proponer una convocatoria única, reglas claras y una evaluación anónima basada estrictamente en la calidad del trabajo. Para los organizadores —ya sean ciudades, instituciones o empresas—, representan una vía para reunir propuestas relevantes en un foro público y transparente, respaldado por un jurado competente. Como es de esperar, los concursos han marcado hitos decisivos en la historia de la disciplina, como el del Centre Pompidou en París, que consolidó la trayectoria de Renzo Piano y Richard Rogers con su edificio "de adentro hacia afuera", o el de la nueva capital de Brasil, ganado por Lúcio Costa con el Plan Piloto que sintetizó la ciudad en dos ejes que se cruzan, interpretados como un avión o una cruz.

Entonces, ¿por qué siguen siendo importantes los concursos en la arquitectura actual? Más allá de su papel histórico en la definición de proyectos icónicos, continúan funcionando como campos de prueba para ideas frescas, talento e innovación. En las siguientes secciones, exploramos los concursos desde tres ángulos: las motivaciones que impulsan a los/las arquitectos/as a seguir participando, las razones por las cuales los organizadores continúan convocándolos y una guía práctica de estrategias para abordar su próximo concurso con claridad y propósito.

Todo acto de construcción comienza con la transformación de materias primas, energía y suelo, lo que inevitablemente conlleva un impacto ambiental. Esto abarca todas las alteraciones que un proceso desencadena en el mundo natural: desde la extracción de recursos hasta las emisiones contaminantes, y del consumo de energía a la pérdida de biodiversidad. Medir este impacto es complejo, ya que abarca múltiples dimensiones. El carbono ha surgido como la métrica común, traduciendo estos efectos en emisiones de gases de efecto invernadero (equivalente de CO₂) vinculadas directamente al calentamiento global. Esta estandarización lo ha vuelto omnipresente y comparable entre distintos materiales, sistemas y sectores. Reducir las emisiones de carbono, por lo tanto, significa abordar la raíz del calentamiento global; una tarea particularmente urgente para la industria de la construcción, responsable de aproximadamente el 39% de las emisiones globales. En respuesta a este desafío, MVRDV NEXT —la división de innovación y herramientas digitales de la firma de arquitectura holandesa— lanzó CarbonSpace, una plataforma abierta y gratuita que lleva la contabilidad del carbono directamente al escritorio de los/las arquitectos/as, justo en la etapa del boceto inicial.

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Al exponerse al calor, el cuerpo activa diversos mecanismos fisiológicos para mantener la homeostasis térmica. Sin embargo, estas defensas naturales suelen verse desbordadas en las ciudades modernas. En un entorno urbano dominado por el asfalto y el concreto, que absorben el calor, y por la escasez de áreas verdes, estos mecanismos pierden eficacia. Si el entorno es excesivamente cálido, húmedo o carece de una ventilación adecuada —condiciones que el efecto de isla de calor urbana suele amplificar—, la temperatura corporal central comienza a elevarse. En consecuencia, aumenta el riesgo de sufrir complicaciones graves, que van desde calambres y agotamiento hasta golpes de calor potencialmente mortales.

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