La semana pasada anunciamos los 15 finalistas de la Obra del Año 2019, un premio que celebra lo mejor de la arquitectura lusófona, invitando a nuestros lectores y lectoras a elegir sus proyectos favoritos construidos en los países de lengua portuguesa. Hoy ha llegado el día de conocer a los ganadores de la ODA19.
En esta ocasión, tres obras brasileñas recibieron la mayor cantidad de votos. Estos proyectos, además de mostrar la diversidad arquitectónica, son ejemplos del impacto público que la arquitectura debe ofrecer. ¡Conoce a los tres proyectos ganadores a continuación!
Las saunas son inseparables de la cultura de los países nórdicos y su popularidad va en aumento gracias a sus múltiples beneficios para la salud física y mental. Sus diseños suelen ser muy arquetípicos, combinando eficiencia y sobriedad.
Hablamos con Jakob Gate, quien cofundó Native Narrative & Scandinavian Sauna y ha estado desarrollando proyectos de saunas que combinan la flexibilidad de poder trasladarse a cualquier lugar con la experiencia y la tradición del diseño escandinavo. Funcionan sin electricidad, se calientan con leña, mientras que la iluminación LED se alimenta de una batería recargable. Conoce más en la siguiente entrevista:
Las soluciones que facilitan la usabilidad y, al mismo tiempo, son sostenibles, siempre deben destacarse. Klabin, empresa brasileña de papel y empaques, desarrolló el primer empaque de cemento del mercado que puede integrarse al proceso al momento de preparar el concreto. El empaque hidrodispersable está fabricado con papel 100% dispersable, lo que significa que puede incorporarse en la preparación del concreto, agilizando la producción al utilizarse directamente en la mezcladora de eje horizontal. Basta con colocar el empaque cerrado en la mezcladora, agregar arena, grava, agua y mezclar hasta que se disperse y se integre al producto final, manteniendo la calidad del concreto. El nuevo empaque cuenta con garantía de alto rendimiento y fácil manejo.
La capa exterior de las superficies y los edificios es la interfaz con el mundo y comunica gran parte de su apariencia, características y condiciones. En ocasiones, ya sea por limitaciones presupuestarias, dificultades técnicas o falta de tiempo, es necesario buscar soluciones rápidas y fáciles de instalar. Los acabados arquitectónicos 3M™ DI-NOC™ son revestimientos decorativos adhesivos que ofrecen una opción sostenible y rentable para la renovación de superficies, lo que reduce los residuos destinados a vertederos y minimiza los tiempos de inactividad, el ruido y el polvo. Son ideales para su uso en mobiliario, puertas, columnas y paredes interiores. Asimismo, existe una versión para soluciones de exterior: la línea de productos 3M™ DI-NOC™ Architectural Finishes Exterior EX Series. Estos acabados pueden aplicarse directamente sobre el material preexistente de la fachada, aportando un diseño sofisticado junto con otras prestaciones. A continuación, analizaremos dos ejemplos que destacan el potencial de los acabados de superficies de 3M.
Una roca como el mármol suele ser de color claro cuando se forma a través de un proceso que involucra el calor y la presión sobre la piedra caliza. El mármol de Carrara, por ejemplo, se hizo famoso por su excelente trabajabilidad para la escultura, pero también por su aspecto sumamente uniforme. Bajo manos expertas, la piedra en bruto podía convertirse en obras de arte como la Piedad o el David de Miguel Ángel, entre muchas otras. Sin embargo, si durante el proceso de formación de la roca existen impurezas como minerales arcillosos y óxidos de hierro, la piedra resultante puede adquirir tonalidades azuladas, grises, rosadas y negras. Aquello que podría inviabilizar su uso en una escultura puede entenderse como la verdadera belleza de la pieza, revelando cómo el paso del tiempo quedó impreso en ella. Del mismo modo, es muy difícil predecir con exactitud cómo se oxidarán el zinc o el cobre a lo largo del tiempo, y su efecto de pátina adquiere hermosos tonos verdosos, rojizos o grisáceos, según las condiciones a las que hayan estado expuestos.
Admirar la imprevisibilidad de los materiales y observar la belleza de lo inesperado puede aportar resultados sorprendentes a los proyectos arquitectónicos. A través de una investigación constante, Apavisa ha logrado desarrollar piezas cerámicas modulares que combinan resistencia y versatilidad, reproduciendo en detalle los materiales que nos ofrece el entorno: la fuerza de la piedra y el metal con sus procesos de oxidación, la rugosidad y atemporalidad del cemento, o la belleza del mármol con sus diferentes vetas, matices y patrones.
Existe una gran diversidad de revestimientos para muros, fachadas y cielorrasos en el mercado, con múltiples opciones estéticas, que cumplen distintas funciones y son provistos por numerosas empresas. Algo que todos tienen en común es que se estructuran sobre montantes, los cuales difícilmente reciben la atención que merecen, ya que influyen directamente en la instalación y en el resultado final. Estos montantes pueden variar en cuanto a materiales y complejidad, así como en la forma en que se conectarán los paneles a ellos. No siempre es posible realizar la fijación de los paneles de forma oculta, lo que hace que los tornillos u otras piezas queden a la vista, requiriendo otros recursos para ocultarlos.
La empresa neozelandesa Fastmount se especializa en el desarrollo de sistemas de paneles ocultos y acaba de lanzar un nuevo sistema para interiores: Stratlock. Su principal diferencial es que ofrece a diseñadores/as y constructores/as un sistema completo e integrado, especialmente desarrollado para la construcción de estructuras de techo y muros sobre sustratos irregulares para fijar con precisión el panel interior, con la posibilidad de cortarse a medida para armar la cuadrícula de fijación de los paneles.
Mucho se ha hablado sobre la circularidad en el sector de la construcción. Inspirándose en la naturaleza, la economía circular funciona mediante un proceso continuo de producción, reabsorción y reciclaje, autogestionándose y regulándose de manera natural, donde los residuos se convierten en insumos para la producción de nuevos productos. Se trata de un concepto sumamente interesante, pero que enfrenta dificultades prácticas en el día a día, ya sea en el proceso de demolición o desmontaje, en la disposición correcta de los materiales y residuos, o bien en la falta de tecnologías para reciclar o dar un nuevo uso a los materiales de construcción. Cerca del 40% de todos los residuos generados en el planeta Tierra provienen de la construcción, y una gran parte de ellos podría reciclarse. El concreto, específicamente, es un material clave, ya sea por su gran huella de carbono en la producción, su omnipresencia y uso masivo, o bien debido a la dificultad para reciclarlo o reutilizarlo.
La pizarra es una roca metamórfica formada a partir de la transformación de la arcilla bajo alta presión y temperatura. Sumamente homogénea y sobria, con tonalidades que varían entre el gris oscuro y el negro, su uso es muy valorado en pisos y techos, debido a su durabilidad y apariencia. En fachadas, la pizarra también funciona de manera excelente, al combinar la estética de la piedra natural —moldeada por la naturaleza durante más de 500 millones de años— con el confort térmico y la facilidad de instalación de las fachadas ventiladas.
Análisis estructurales. Imagen cortesía de Oliver Krieg
Cuando se habla de visualización arquitectónica, lo primero que suele venir a la mente son los bocetos, los planos y los renders tridimensionales. Esta asociación surge porque tendemos a equiparar la “visualización” con el acto de “imaginar un proyecto que aún no se ha construido”. A veces se emplea para validar decisiones estéticas y funcionales; otras, para comunicar conceptos a clientes que no están familiarizados con los planos técnicos. Al desarrollar un proyecto, más allá de los elementos tangibles como los materiales, las plantas, las texturas y los colores, los/las arquitectos/as deben prestar atención a aspectos técnicos invisibles a simple vista, pero con un impacto directo en la obra.
Ensayo y error constantes. Los y las profesionales de la arquitectura dibujan y redibujan líneas, formas, objetos e imágenes en servilletas, papel de calco o incluso sobre el fondo negro de una pantalla de CAD. Se descarta y se vuelve a empezar, una y otra vez. El trayecto entre la idea inicial y el proyecto final es un camino largo y complejo. La dificultad radica en la esencia misma del diseño: un proceso de toma de decisiones infinitas en el que un solo cambio repercute en innumerables factores, convirtiéndose así en un ejercicio de negociación y concesiones. Estas elecciones van desde determinar qué superficie de desplante genera el menor impacto ambiental, hasta distribuir el mayor número posible de escritorios en una oficina manteniendo una circulación fluida. Cada decisión exige una profunda investigación o análisis para dar con la solución óptima. Por ejemplo, la ubicación de una ventana que funciona estéticamente en la fachada podría impedir la colocación de una cama en el dormitorio o elevar el consumo energético del edificio.
Desde luego, en todo proyecto existen plazos de entrega y presupuestos ajustados; los clientes suelen tener prisa, lo que limita el tiempo disponible para evaluar cada combinación posible o la precisión de cada decisión. Es en este escenario donde el concepto de diseño generativo cobra cada vez más fuerza en la arquitectura.
Los hongos están en todas partes: en el aire, en el agua, en nuestros cuerpos, en los árboles, en el techo del baño y bajo la tierra. Pueden presentarse como setas (comestibles, medicinales, alucinógenas o altamente tóxicas) o en otras formas simples como el moho. Si bien pueden causar enfermedades, también producen antibióticos como la penicilina o ayudan a fermentar quesos y panes excepcionales. Frente a esto, cabe preguntarse: ¿será posible que, en el futuro, se conviertan también en materiales de embalaje y construcción?
Incluso los elementos más cotidianos de la vida diaria han experimentado avances notables a lo largo de los años, en especial en lo que respecta a la practicidad, la eficiencia y la sostenibilidad. Un ejemplo destacado es el inodoro contemporáneo, pieza esencial de cualquier hogar o espacio público, que ha pasado por transformaciones significativas. Aunque a primera vista parezca haber permanecido casi inalterado durante décadas en cuanto a diseño y materiales, la incorporación de tecnología ha sido su principal motor de desarrollo, ofreciendo mejoras en el confort, una mayor variedad de diseños y funciones innovadoras. La evolución del inodoro trasciende la mera funcionalidad: representa una fusión de tecnología, diseño y sostenibilidad orientada a crear una experiencia integral en el cuarto de baño.
Laurent Troost es un arquitecto belga con una rica trayectoria en proyectos realizados en los Países Bajos, España y Dubái, que decidió mudarse a Brasil en 2008, estableciéndose en la ciudad de Manaos. En esta región repleta de desafíos e inspiraciones, Troost desarrolló una práctica arquitectónica única al unir sus experiencias en el diseño de edificios de lujo en el extranjero con edificaciones en el corazón de la Amazonia. Su trabajo ha ganado reconocimiento internacional y ha sido galardonado con múltiples premios. El 4 de septiembre estuvo en Florianópolis para dar una conferencia en el NCD Summit, donde pudimos conversar sobre su obra y sus opiniones acerca de la arquitectura y la sustentabilidad.
El propósito de la innovación es impulsar cambios positivos y progresos en todos los aspectos de la vida, lo que abarca la creación, el desarrollo y la implementación de nuevas ideas, métodos, productos o procesos para mejorar lo existente o bien introducir conceptos completamente nuevos. Fundada en Dinamarca en 1959, la reconocida firma de arquitectura Henning Larsen ha mantenido la innovación como un elemento central de su práctica. Con un enfoque centrado en la excelencia del diseño, la sostenibilidad, la colaboración y una metodología orientada a los/las usuarios/as, la innovación desempeña un papel clave en la creación de hitos arquitectónicos emblemáticos y sostenibles. A través de una rigurosa investigación y desarrollo, exploran continuamente nuevas ideas, materiales y tecnologías para mejorar la funcionalidad de los edificios y enriquecer la experiencia de las personas. Para profundizar en este enfoque visionario y su impacto en la eficiencia de la arquitectura, conversamos con Jakob Strømann-Andersen.
Algunos símbolos trascienden las barreras del idioma y son fácilmente reconocidos y comprendidos por personas de diversas culturas. Es el caso de los pictogramas de baños públicos, la cruz que simboliza la salud y, más recientemente, el símbolo universal de Wi-Fi. Entre estos íconos universales, el del "reciclaje" fue concebido por el arquitecto y diseñador Gary Anderson en 1971, cuando aún era estudiante en la Universidad del Sur de California. Se trata de un triángulo compuesto por tres flechas dispuestas en sentido horario que representan, respectivamente, a la industria, al consumidor y al reciclaje.
Reincorporar al ciclo de producción aquello que suele considerarse residuo es el principio fundamental de la economía circular. Este concepto cobra especial relevancia en el sector de la construcción, que históricamente ha dependido de la explotación y extracción de recursos para subsistir. Pocos elementos encarnan esta idea de circularidad de manera tan clara como el ladrillo, que simboliza la construcción de algo nuevo. Mentes creativas han asumido este desafío diseñando diversas soluciones para transformar materiales de desecho en recursos de alto valor, fabricando productos a partir de materias primas residuales que van desde algas y plástico hasta cabello humano. Estas innovaciones no solo abordan problemas ambientales urgentes, sino que también redefinen de raíz la manera en que construimos y habitamos nuestros espacios. A continuación, destacamos siete iniciativas que transforman los residuos en recursos valiosos.
Compuesta por partículas minerales sumamente finas y formada a través del desgaste y la erosión de las rocas a lo largo del tiempo, la arcilla posee propiedades que la hacen sumamente útil en una gran variedad de aplicaciones. Al estar húmeda, adquiere una alta plasticidad y maleabilidad, lo que permite moldearla en diversas formas. Al secarse, se vuelve rígida y resistente, siendo ampliamente utilizada en la edificación y la cerámica. El uso de adoquines de arcilla en exteriores es sumamente común debido a su durabilidad, resistencia a la intemperie y al tráfico, tonalidades naturales y facilidad de instalación.
Durante mucho tiempo, el arte ha sido percibido como elitista, una imagen consolidada por sus profundos lazos con el poder y la riqueza. En la antigüedad, las obras de arte eran símbolos de estatus reservados para gobernantes y figuras religiosas, mientras que el Renacimiento marcó un período en el que mecenas acaudalados, como la familia Medici, promovieron el arte como una herramienta de prestigio social y político. En el siglo XVII, con el surgimiento de las academias de arte, se establecieron normas estrictas para definir lo que se consideraba "alta cultura", distanciando aún más el arte de las masas.
Hacia el siglo XIX, el mercado del arte ya estaba moldeado por coleccionistas privados y galerías comerciales que veían las obras como productos de lujo, lo que acentuó su exclusividad y relegó la accesibilidad a un segundo plano. Movimientos artísticos como el impresionismo, el modernismo y el arte urbano desafiaron este elitismo, ampliando su alcance y cuestionando la exclusividad institucional. Si bien el sistema contemporáneo sigue estando dominado por coleccionistas de gran poder adquisitivo y por un mercado que prioriza las ganancias sobre la accesibilidad, existen iniciativas que buscan cambiar esta dinámica.
Caminar sobre un piso de vidrio es una experiencia única que fusiona el asombro con cierta inquietud. La transparencia genera la ilusión de vacío bajo los pies, pese a contar con un soporte firme, lo que produce una desconexión visual que vuelve vacilante cada paso, como si se flotara o se cruzara un puente invisible. Aunque el vidrio se diseña con fines de seguridad, la mente suele asociarlo con la fragilidad, provocando una curiosa tensión entre la confianza y la duda. Esta mezcla de emociones es, precisamente, lo que hace que caminar sobre un piso de vidrio sea una experiencia inolvidable.
Los pisos de vidrio modernos son extraordinariamente resistentes, gracias a los procesos avanzados de fabricación y de tecnología de materiales. Fabricados habitualmente con vidrio laminado —compuesto por múltiples capas de vidrio unidas mediante una capa intermedia duradera—, están diseñados para evitar que se rompan en fragmentos afilados. En cuanto a la capacidad de carga, un piso de vidrio bien diseñado puede soportar pesos equivalentes o superiores a los de los materiales de construcción tradicionales, superando con frecuencia los 500 kilogramos por metro cuadrado o más, según el diseño y la aplicación. Al dar un paso sobre un piso de vidrio, no solo se camina, sino que se flota, suspendido entre la realidad y la ilusión en una emocionante hazaña del diseño moderno.
