Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
Este artículo forma parte de la serie colaborativa “Arquitectura de Europa del Este: 50 edificios que definieron una era”, desarrollada en conjunto por The Calvert Journal y ArchDaily. Para celebrar algunos de los principales íconos de la arquitectura de Europa del Este, publicaremos periódicamente una lista con cinco proyectos construidos en el entonces Bloque del Este.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque del Este: 50 edificios que definieron una época", una serie en colaboración entre The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque del Este clasificados por tipología. A continuación, la entrega de esta semana: Cultura comunista y deportes socialistas.
Este artículo forma parte de la serie colaborativa “Arquitectura de Europa del Este: 50 edificios que definieron una era”, desarrollada en conjunto entre The Calvert Journal y ArchDaily. Con el fin de celebrar algunos de los principales íconos de la arquitectura de Europa del Este, publicaremos periódicamente una lista con cinco proyectos construidos en el entonces Bloque del Este.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque Oriental: 50 edificios que definieron una época", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque Oriental pertenecientes a una tipología específica. A continuación, nuestra entrega semanal: Museos y monumentos monumentales.
Este artículo forma parte de la serie colaborativa “Arquitectura de Europa del Este: 50 edificios que definieron una era”, desarrollada en colaboración entre The Calvert Journal y ArchDaily. Con el fin de celebrar algunos de los principales íconos de la arquitectura de Europa del Este, publicaremos periódicamente una lista con cinco proyectos construidos en el entonces Bloque del Este.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque Oriental: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque Oriental correspondientes a una tipología específica. Descubra a continuación la entrega de esta semana: Edificios urbanos excéntricos.
En cuanto a los informes escritos, la "prehistoria" se remonta entre 35,000 a. C. y 3000 a. C. en el Medio Oriente (2000 a. C. en Europa occidental). Los constructores antiguos tenían un profundo conocimiento de las respuestas humanas a las condiciones ambientales y las necesidades físicas. Inicialmente, las familias y las tribus vivían juntas en chozas cubiertas de piel y estructuras óseas. Miles de años después, los asentamientos humanos se convirtieron en muros fortificados de adobe que rodean volúmenes rectangulares con aberturas perforadas para ventilación y luz solar.
Durante los próximos meses, publicaremos breves artículos sobre la historia de la arquitectura y cómo evolucionó para establecer los fundamentos de la arquitectura como la conocemos hoy. Esta semana, volveremos a uno de los períodos más destacados e influyentes que conoce la arquitectura en Grecia: Egeo, Arcaico, Clásico y Helenístico.
Las imágenes que presentan algunos de los artistas de la visualización han permitido que las personas se sumerjan por completo en entornos construidos virtualmente: explorar el espacio, observar cómo los rayos del sol crean un diálogo entre la luz y la sombra, y experimentar lo que podrían escuchar o sentir al pasar de una habitación a otra, todo esto antes de que comiencen las obras de excavación y se coloque la primera piedra.
En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Eric de Broche des Combes, de Luxigon, habla sobre su trayectoria, la creación de visualizaciones amplificadas, la influencia de estas en los proyectos y el futuro que le espera a la industria.
Existe un debate constante sobre si algunos diseños son robados o “modificados” para volverse originales. La mayoría de las personas asume que al publicar imágenes de nuestros diseños en línea estamos regalando nuestro trabajo y que, tarde o temprano, otros/as diseñadores/as y arquitectos/as los robarán. Pero ¿realmente deberíamos ocultar nuestros diseños al público? ¿Son las plantas y los cortes tan sagrados e innovadores como para que los/las arquitectos/as les apliquen derechos de autor?
Kevin Hui y Andrew Maynard, del canal de YouTube Archimarathon, conversan sobre la copia de diseños, cómo los/las estudiantes y arquitectos/as pueden aprender de los diseños existentes, y si existe el plagio en el campo de la arquitectura.
Jeanne Gang. El equipo multidisciplinario del estudio ha combinado imágenes con bandas sonoras personalizadas, elevando el viaje y convirtiéndolo en una experiencia multisensorial.
Aunque las imágenes estáticas parecen ser el medio más difundido para representar proyectos de arquitectura, algunos/as arquitectos/as también optan por llevar a los espectadores al interior de la obra, permitiéndoles experimentar de manera inmersiva la relación entre el edificio y su entorno. Desde 2006, el estudio de cine de arquitectura Spirit of Space ha producido más de 200 cortometrajes. Sus películas documentan proyectos de renombre mundial, que incluyen obras de arquitectos/as como Peter Zumthor, Steven Holl, Daniel Libeskind y Jeanne Gang. El equipo multidisciplinario del estudio combina la narrativa visual con bandas sonoras personalizadas para potenciar la experiencia cinematográfica, transformándola en un viaje multisensorial.
Según los registros escritos que nos han permitido estudiar la historia de la humanidad, la "prehistoria" puede definirse como el período de tiempo abarcado entre el 35.000 a.C. y el 3.000 a.C. en el caso del Oriente Medio –en el caso de Europa occidental, se extiende hasta el o hasta el 2.000 a.C.-. Según lo que se pudo observar y registrar, los antiguos constructores ya tenían un profundo conocimiento de las condiciones ambientales y de las necesidades físicas del ser humano. Inicialmente organizados en grupos o tribus, los humanos utilizaron estructuras construidas con piel y huesos de animales para protegerse del clima y las amenazas del mundo exterior. Miles de años más tarde, las primitivas cabañas evolucionaron hasta convertirse en complejas estructuras construidas en ladrillo o barro, asumiendo formas geométricas más definidas con aberturas intencionalmente generadas para permitir la ventilación e iluminación natural de los espacios interiores.
Durante los próximos meses, publicaremos en ArchDaily artículos cortos enfocados en la historia de la arquitectura que pondrán en evidencia los procesos de evolución que ha sufrido el hábitat desde los tiempos primitivos hasta la actualidad. Durante esta primera semana, dedicaremos parte de nuestro tiempo a reflexionar sobre las estructuras de las primeras civilizaciones conocidas por la humanidad: las aldeas del Neolítico, la Mesopotamia y el Antiguo Egipto.
Le hemos preguntado a nuestros lectores de ArchDaily qué videojuego les ha impresionado más en términos de visualización arquitectónica y por qué. Más tarde, con cientos de respuestas diferentes, se hizo evidente que no hay un elemento que haga que un videojuego se destaque, pero el entorno virtualmente construido es casi siempre un factor clave en la experiencia del jugador.
En los videojuegos, la arquitectura juega un papel mucho más importante que el simple hecho de ser el telón de fondo de una ciudad virtual o una representación auténtica de una existente, de hecho, es un componente fundamental para hacer sentir a los jugadores que están en el mundo real, pero con mucha más adrenalina.
(ADVERTENCIA: los videos e imágenes presentados en este artículo pueden desencadenar ataques para personas con epilepsia fotosensitiva)
Hace un tiempo preguntamos a los/las lectores/as de ArchDaily qué videojuegos les habían causado la mayor impresión en términos de visualización arquitectónica y por qué. Tras recibir cientos de respuestas, quedó claro que no existe un único factor determinante que haga destacar a un juego; sin embargo, uno de los componentes clave que influyen en la experiencia de juego es, de manera constante, el entorno construido virtual.
En los videojuegos, el papel de la arquitectura va mucho más allá de ser un mero fondo para ciudades virtuales o una representación de lugares reales. En realidad, constituye un componente fundamental para que los/las jugadores/as se sumerjan en el mundo virtual, logrando que la experiencia se sienta tan real como el mundo físico, pero de una manera mucho más estimulante.
(Advertencia: los videos e imágenes de este artículo podrían provocar crisis en personas con epilepsia fotosensible)
Las imágenes realistas y los recorridos virtuales se han convertido en una parte integral de las presentaciones de proyectos. Los/las diseñadores/as utilizan software de vanguardia y construyen modelos 3D precisos para mostrar su trabajo de la manera más auténtica posible. Por su parte, en el mundo de los videojuegos, no se trata solo de la calidad de los gráficos o de qué tan precisos sean, sino de la experiencia inmersiva de los diseños visuales y de cómo los/las jugadores/as interactúan con el entorno construido de manera virtual.
En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Philip Klevestav, artista principal en Blizzard Entertainment —la empresa de desarrollo de videojuegos conocida por Warcraft, Overwatch y Diablo—, comparte sus reflexiones sobre el diseño de videojuegos y la influencia de la arquitectura en el proceso de diseño.
Es el año 1985; estás preparando tu maletín para ir a la oficina, donde te sentarás detrás de un escritorio a hacer papeleo. Avancemos rápidamente hasta el año 2020: ahora te encuentras en una videollamada con todo tu equipo desde la cafetería de enfrente. En perspectiva, no ha cambiado mucho; el trabajo se sigue entregando al final del día, solo que en un escenario diferente.
Hoy en día, las personas buscan algo más que un simple empleo detrás de un escritorio. Quieren trabajar en un espacio dinámico e inspirador que aporte valor a sus conocimientos y promueva su bienestar físico y mental. Sin embargo, esto no era así hace un siglo. A continuación, analizamos cómo han evolucionado las oficinas a lo largo de los años y qué podemos esperar para el futuro.
Desde institutos académicos en América del Norte hasta proyectos residenciales en el Medio Oriente, las diversas disciplinas de la Bauhaus y su influencia en la arquitectura y el diseño están notablemente presentes en proyectos en todo el mundo. Si bien la mayoría de los proyectos adquirieron el lenguaje universal de la escuela, unos pocos combinaron la teoría y los principios de diseño de la Bauhaus con la especificidad cultural y climática del sitio.
Este artículo es una colaboración entre ArchDaily y Arieh Sharon Org. Todas las imágenes históricas fueron compartidas por la organización.
La histórica aldea de Indein, Myanmar, fue fundada por monjes alrededor del siglo III a.c., quienes querían difundir el budismo en todo el país. Cientos de pagodas, adornos y estatuas de Buda se construyeron alrededor del área, pero con el tiempo, el pueblo fue abandonado y sus templos se consumieron con vegetación. Hoy en día, el sitio se erige como una contradicción visual de lo antiguo y lo nuevo, ya que la gente ha comenzado a renovar y preservar las estructuras históricas poco a poco, rodeando los templos en ruinas con nuevas estupas blancas.
El fotógrafo Romain Veillon tuvo la oportunidad de explorar y fotografiar Indein, capturando los restos en bruto del sitio histórico.
