Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
La oficina alemana de arquitectura Meyer-Grohbruegge ha propuesto una nueva tipología residencial que "añade una dimensión espacial dinámica a un pequeño vacío entre edificios y enfatiza la experiencia física en la vivienda". El diseño ganador del concurso cuenta con una escalera helicoidal central que conecta toda la estructura y ofrece a sus habitantes un interior fluido y dinámico que fusiona el exterior con el interior.
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HENN ha ganado dos importantes concursos de arquitectura en Alemania para diseñar el Brainergy Hub en Jülich y el Foro del Idioma Alemán en Mannheim. La propuesta de la oficina para el Brainergy Hub presenta un diseño circular dedicado a la investigación de energías renovables, mientras que la propuesta para el Foro del Idioma se presenta como un espacio abierto y acogedor que promueve la comunicación y la interacción a través de experiencias de aprendizaje únicas.
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MVRDV ha revelado "O", uno de los cuatro edificios de departamentos con forma de letra que forman la palabra HOME en Franklin Mitte, Mannheim. El edificio residencial de 15 pisos presenta una estructura de colores brillantes con 120 departamentos, espacios comerciales y una terraza, y es parte de la transformación integral del plan maestro de Franklin Mitte.
Bajo el título "In Muharraq", el pabellón de Bahrein en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia explora el patrimonio arquitectónico y urbano, la regeneración y la conservación de la ciudad. Con la curaduría de Noura Al Sayeh y Ghassan Chemali, el pabellón estará expuesto en el Arsenale del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.
La automatización está en todas partes a nuestro alrededor: en nuestros hogares, mobiliario, oficinas, automóviles e incluso en nuestra ropa. Nos hemos acostumbrado tanto a estar rodeados de sistemas automatizados que hemos olvidado cómo era la vida sin ellos. Y si bien la automatización ha mejorado notablemente la calidad de los espacios interiores con soluciones como el aire purificado y el control de temperatura, nada se compara con la fresca brisa natural de la madre naturaleza.
Sin embargo, al igual que ocurre con todo lo demás en la arquitectura, no existe una solución única para todos los casos; lo que funciona en Tanzania no funcionará en Suiza o Colombia. Esto se debe a diversas razones, como la diferencia en la dirección del viento, la temperatura media, las necesidades espaciales y las restricciones ambientales (o la falta de ellas). En este artículo, analizamos la ventilación natural en todas sus formas y cómo los/las arquitectos/as han empleado esta solución pasiva en diferentes contextos.
La firma global de diseño Sasaki ha anunciado el lanzamiento de Density Atlas, una nueva plataforma en línea para profesionales de la planificación, el diseño urbano, el desarrollo inmobiliario y estudiantes vinculados al ámbito público, con el fin de lograr una mejor comprensión de la densidad. La plataforma explora las limitaciones de la densidad y define un conjunto de métricas más estandarizado para entender y comparar la densidad en diferentes contextos globales, como centros urbanos, campus universitarios o comunidades en desarrollo.
Bajo el título "The Green Arch", el pabellón de Bélgica en la Expo 2020 de Dubái destaca el surgimiento de ciudades verdes conectadas a través de su conocimiento industrial, tecnológico y científico. El pabellón, que forma parte del distrito de la Movilidad de la exposición, consiste en un monolito floral arqueado que combina el "romanticismo latino en el campo del arte y la precisión técnica anglosajona en las ramas industriales". El pabellón fue diseñado por los/las arquitectos/as belgas ASSAR ARCHITECTS y Vincent Callebaut Architectures, y estará representado por BelExpo, un departamento autónomo del Ministerio de Economía de Bélgica.
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La Fundación Naomi Milgrom ha presentado el programa de MPavilion 2021, que ofrecerá más de 250 eventos gratuitos a lo largo de 152 días, su edición más larga hasta la fecha. En su octava temporada, el evento recibe a entusiastas del diseño de Australia y de todo el mundo para celebrar las importantes contribuciones de la comunidad del diseño a los paisajes culturales. El pabellón de este año, titulado "The LightCatcher", fue diseñado por la oficina veneciana MAP studio y estará instalado en los Queen Victoria Gardens de Melbourne desde el 2 de diciembre hasta el 24 de abril de 2022.
La firma de arquitectura bureau^proberts, con sede en Brisbane, ha revelado su diseño para el Pabellón de Australia en la Expo 2020 de Dubái, en los EAU. El pabellón funciona como un aporte cultural con un gran espacio social que plasma el característico paisaje y firmamento australianos mediante una estructura suspendida con forma de nube sobre madera plegada. La construcción "captura la sensibilidad local" al destacar el carácter cálido y acogedor de la población australiana a través de un área de encuentro central y protegida.
Si hay una palabra que describe cómo se ven los renders de arquitectura hoy en día, es: impresionante. El inmenso mundo del renderizado ha permitido a las personas adentrarse en entornos construidos virtualmente, explorando cada espacio y experimentando lo que podrían escuchar o sentir al pasar de una habitación a otra sin estar físicamente presentes en el proyecto.
El objetivo principal de un render es ayudar a los espectadores a visualizar cómo se verá el resultado final de un proyecto. Ya sea para fines de presentación o de construcción, los/las arquitectos/as necesitan traducir sus visiones de manera que quienes no participaron en el proceso de ideación puedan comprender el espacio y las experiencias que este ofrece. Sin embargo, no todos los/las profesionales de la arquitectura cuentan con las habilidades adecuadas o el tiempo necesario para crear estos entornos hiperrealistas. No obstante, ante la calidad excepcional de las imágenes actuales y la creciente demanda, se ha vuelto casi obligatorio presentar cada proyecto como un renderizado 3D realista. Por lo tanto, si te encuentras entre los/las arquitectos/as que no disponen de estas habilidades ni del tiempo, te presentamos algunas alternativas para mostrar tu proyecto como una experiencia visual inmersiva que transmita su identidad sin necesidad de recurrir a programas en 3D.
Tras la cancelación de diversos eventos debido a la pandemia, el complejo del Lincoln Center for the Performing Arts de Manhattan ha transformado su plaza al aire libre en un parque verde y un espacio de espectáculos exterior llamado The Green. A partir del 10 de mayo, la iniciativa Restart Stages incorporará césped artificial en los 1,300 metros cuadrados (14,000 pies cuadrados) de la Josie Robertson Plaza. La plaza, diseñada originalmente por Philip Johnson, Wallace K. Harrison y Max Abramovitz, y remodelada por la galardonada firma de arquitectura DS+R en 2010, se transformará en un espacio público urbano de encuentro, esparcimiento y entretenimiento.
Entre los diversos temas explorados en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia, el concepto de comunidad ha recibido gran atención, con varios pabellones nacionales que exploraron sus múltiples manifestaciones, su evolución y su relación con el futuro del entorno construido. ArchDaily se reunió en la bienal con Emilio Marín y Rodrigo Sepúlveda, curadores del Pabellón de Chile, para conversar sobre cómo la propuesta aborda el futuro del habitar común a través de la exploración de la comunidad, así como sobre la manera en que conectaron las historias de Santiago y Venecia. La entrevista se realizó en español con subtítulos en inglés.
The Urban Conga colaboró con HIVE Public Space y Long Island City Partnership en una nueva intervención urbana titulada "Ribbon", una instalación vibrante e interactiva diseñada para que las personas conecten, compartan y aprendan sobre las experiencias de los demás en Long Island City, Nueva York. Cada unidad incluye piezas cinéticas giratorias que reflejan el contexto circundante y revelan distintas notas de amor escritas por los habitantes locales para la ciudad.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca estructuras culturales enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde pabellones hasta instalaciones, este artículo explora el tema de las intervenciones urbanas culturales y presenta propuestas enviadas desde todo el mundo.
Con un pabellón enclavado en las dunas de arena del desierto persa, una instalación artística interactiva y afrofuturista propuesta para la próxima edición de Burning Man, y una nueva versión de los cines de verano en Rusia, esta recopilación explora cómo se reimaginaron los espacios de encuentro tradicionales y se crearon intervenciones urbanas en todas las escalas. Asimismo, la selección incluye una serie de estructuras en los Emiratos Árabes Unidos, los Estados Unidos de América, Francia y el Reino Unido, cada una de las cuales responde a diferentes contextos y topografías.
Diseñado por la firma de arquitectura irlandesa Heneghan Peng, el largamente esperado Gran Museo Egipcio, dedicado por completo a la egiptología, tiene previsto abrir sus puertas este verano, situándose al borde de la meseta de Guiza, a 2 km de las pirámides. Considerado el museo más grande del mundo dedicado a una sola civilización, el complejo cultural albergará alrededor de 100.000 artefactos antiguos e incluirá 24.000 m² de espacio de exhibición permanente, un museo infantil, instalaciones para conferencias, áreas educativas, un centro de conservación y extensos jardines dentro y alrededor de la planta del museo.
Tras casi 60 años de su concepción inicial, la instalación temporal del dúo de artistas Christo y Jeanne-Claude, el empaquetado completo del Arco de Triunfo en París, se abrió al público el 18 de septiembre, atrayendo a miles de turistas y residentes locales. En esta nueva serie fotográfica, el/la fotógrafo/a Jared Chulski captura el monumento envuelto, centrándose en los detalles de la intervención temporal y en cómo complementa el tejido urbano de la ciudad.
El trabajo remoto durante el último año ha acelerado la introducción de nuevos enfoques para el renderizado en tiempo real y, con ello, surgió una nueva necesidad: ¿cómo puede una persona sentirse físicamente presente en un espacio sin estar allí realmente? En última instancia, los/las diseñadores/as recurrieron al mundo virtual, un vasto reino de entornos construidos interactivos a los que se puede acceder desde la comodidad del hogar. Incluso las herramientas utilizadas, como visores y gafas de realidad virtual, se han vuelto más accesibles para la gran mayoría del público y se venden a un precio menor que al principio. Nos hemos acostumbrado a construir, modificar y navegar entre diferentes entornos, yendo y viniendo entre lo que es real y lo que no. Lo cierto es que lo virtual se ha convertido en la nueva normalidad.
Bajo el título "Planet of the People" (Planeta de la gente), el pabellón de Lituania en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, lleva la imaginación cósmica a la pintoresca iglesia renacentista de Santa Maria del Derelitti. Con la curaduría de Jan Boelen, el pabellón estará abierto al público del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.
.jpg?1634887251 "Brainergy Hub. Imagen cortesía de HENN")
.jpg?1634887182 "Foro de la Lengua Alemana. Imagen cortesía de HENN")
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