El público no especializado (e incluso algunos/as arquitectos/as) suele creer que las cubiertas inclinadas son intrínsecamente mejores que las planas. Esta postura suele sostener que los techos inclinados demuestran una sensibilidad donde “la forma sigue a la función”, al aprovechar la geometría y la gravedad para evacuar fácilmente la lluvia y la nieve. En contraste, se asume que las cubiertas planas tienen mayor propensión a sufrir filtraciones. Si bien este argumento resulta convincente, este video replantea el debate al examinar detalladamente ciertos aspectos que podrían cambiar esta perspectiva. Entre ellos, se analiza el motivo original por el cual Louis Sullivan acuñó la célebre frase “la forma sigue siempre a la función”, además de la versatilidad de las cubiertas planas para albergar espacios públicos al aire libre o techos verdes, su simplicidad estructural y su comportamiento frente a las fuerzas del viento. Asimismo, se expone una sólida razón funcional y formal por la cual optar por una cubierta plana puede ser una decisión más prudente y razonable que diseñar un techo inclinado pronunciado, incluso en regiones propensas a fuertes nevadas como Chicago.
Este video nos adentra en un taller profesional de maquetas en Chicago llamado Presentation Studios International (PSI). Allí se elaboran modelos para todo tipo de clientes, aunque principalmente para desarrolladores/as y arquitectos/as. El recorrido por el taller se realiza de la mano de Robert Becker, profesional del diseño arquitectónico y exintegrante del equipo, quien nos ayuda a comprender que la conceptualización de las maquetas en este espacio difiere de la que se realiza en un despacho de arquitectura o en el ámbito académico. En este taller, las piezas son casi exclusivamente edificios en miniatura cuya función es representar con absoluta fidelidad el diseño de una obra y servir como herramienta persuasiva para atraer inversiones. Asimismo, conversamos con Martin Chadwick, maquetista de gran trayectoria, para detallar el proceso de creación de paisajes y edificios en miniatura de alta calidad.
En este video, Architecture with Stewart analiza las estrategias de distribución en planta de Louis Kahn (1901-1974) y el modo en que conciben y organizan los espacios bajo la configuración de espacios sirvientes y servidos. Luego de que la Segunda Guerra Mundial revelara el lado más oscuro de la tecnología, la arquitectura que propugnaba las “máquinas para habitar” comenzó a percibirse como desacertada y deshumanizante. A diferencia de la planta libre y abierta de la preguerra, Louis Kahn exploró nuevas posibilidades para las habitaciones, convencido de que la privacidad y el cerramiento de cada una de ellas podían coexistir de manera armónica en una ‘sociedad de habitaciones’. A partir de un análisis detallado de la Casa de Baños de Trenton, el video incorpora animaciones digitales, bocetos, fotografías y relatos históricos para trazar la evolución de la habitación a través de obras como la Casa Adler, la Casa Esherick y la Biblioteca de Exeter: un espacio monumental consagrado a la memoria cultural.
TRANSFER Architecture Video Award anunció las propuestas ganadoras de su segunda edición en el marco de los encuentros de cine Ecrans Urbains 2021 en el Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausana, Suiza.
El ganador es el video de Joshua Bolchover y John Lin, Split Lives, Hong Kong, 2021
ArchDaily, Strelka Institute y Strelka KB anuncian la segunda edición de su premio organizado en conjunto y reciben postulaciones de los territorios de Armenia, Azerbaiyán, Bielorrusia, Estonia, Georgia, Kazajistán, Kirguistán, Letonia, Lituania, Moldavia, Rusia, Tayikistán, Turkmenistán, Ucrania y Uzbekistán. Envía tu proyecto antes del 8 de agosto.
Este video explora cómo los escenarios y espacios de la primera temporada de Westworld de HBO contribuyen a la interpretación general de la serie. Desde el pueblo sin ley de Sweetwater hasta las oficinas rigurosamente controladas de Delos, Westworld utiliza la arquitectura con precisión para establecer sus complejos mundos. Si bien la serie se desarrolla en un parque temático de un futuro cercano, libros como Variation on a Theme Park de Michael Sorkin argumentan que ya estamos tratando a las ciudades en las que vivimos —en la vida real— como parques temáticos. Así, aunque Westworld comparte diversas estrategias arquitectónicas con lugares como Disneyland, tampoco dista mucho de ciudades como Chicago, Nueva York o Londres. Después de todo, fue el arquitecto Charles Moore quien declaró a Disneyland como el entorno urbano más influyente construido después de la Segunda Guerra Mundial. Llegar al fondo de esta madriguera implica numerosos viajes en tren y una introducción al concepto de heterotopía de Michel Foucault, el cual ayuda a explicar qué sucede cuando los mundos colisionan.
Como parte de su primera Gira Mundial Virtual, Architects, not Architecture visitó Nueva York para conversar con Elizabeth Diller.
El formato de evento internacional Architects, not Architecture se destaca por invitar a algunos/as de los/las arquitectos/as más influyentes de nuestra época para hablar sobre su trayectoria, influencias y biografías intelectuales. Con su nueva serie de eventos, “AnA” acerca un poco más a la comunidad arquitectónica, llevando a los/las asistentes de gira por todo el mundo para “visitar” ciudades seleccionadas y conocer de forma virtual a dos de sus oficinas más reconocidas.
El término ‘concepto abierto’ es popular en los programas de televisión sobre remodelación y reventa de viviendas, así como en las descripciones inmobiliarias de lofts o casas de estilo contemporáneo. Sin embargo, esta frase está ausente del léxico de la arquitectura, debido, probablemente, a la existencia de un vocabulario mucho más robusto y a un amplio archivo de precedentes para describir la continuidad del espacio en el entorno doméstico. Este video es el segundo de una serie que analiza diversos ‘conceptos abiertos’ en la arquitectura. El primer video estuvo dedicado a la ‘planta orgánica’ de Frank Lloyd Wright, mientras que este analiza en detalle la ‘planta libre’ de Le Corbusier. Mediante comparaciones con la obra de Wright y con el apoyo de ejemplos de los Cinco Puntos de la Arquitectura Moderna, las ‘plantas libres’ se presentan como una forma singular de comprender la coherencia del espacio.
Hace unas semanas, el fotógrafo Aldo Amoretti lanzó una convocatoria inusual en la que invitó a sus seguidores y a los de ArchDaily a compartir sus lugares favoritos para luego fotografiarlos, bajo un sentido de perspectiva colectiva y con el objetivo de descubrir nuevos sitios. La semana pasada mostramos las propuestas finalistas y hoy Amoretti ya ha elegido los lugares que documentará, los cuales se publicarán en ArchDaily en las próximas semanas.
Nos complace presentar los proyectos finalistas del Premio Obra del Año 2021. Tras dos semanas de nominaciones, se eligieron los proyectos favoritos entre cientos de obras construidas en los países de lengua portuguesa. Nuestro jurado de expertos, compuesto por nuestra propia comunidad de lectores, realizó, una vez más, un excelente trabajo en la selección de estas 15 obras.
Desde hoy y hasta el 31 de marzo a las 23:59 (Brasilia - GMT-3), podrán votar una vez al día por las obras que consideren los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se anunciará el 1 de abril.
Durante este mes analizaremos, desde una perspectiva crítica, el significado del renderizado en la arquitectura. ¿Cuáles son los modelos y cuáles los límites del renderizado en el proceso de diseño de un edificio? Y, bajo este enfoque, nos preguntamos: ¿qué es un render? ¿Es solo una imagen para ganar concursos y captar clientes potenciales, o se trata de una herramienta eficaz para el proceso de construcción?
Hoy en día, la creación de mundos (worldbuilding) constituye una parte fundamental del pensamiento creativo en una amplia gama de disciplinas. Desde exitosas franquicias cinematográficas hasta videojuegos y cómics, esta práctica es la que atrae al público y permite que las producciones de múltiples entregas adquieran coherencia en torno a un escenario compartido. Como es natural, la arquitectura también entra en juego en este proceso, pues, al fin y al cabo, es la disciplina técnica y creativa encargada de construir el mundo. Este video analiza cómo se aplica la creación de mundos a la arquitectura y se centra en el cómic como estudio de caso para explorar las oportunidades que ofrece este enfoque. Por último, el video incluye una entrevista con quien diseñó la exposición ‘Chicago Comics’, actualmente abierta al público en el Museo de Arte Contemporáneo. Thomas Kelley analiza cómo influyó la creación de mundos en la relación entre la arquitectura y el cómic dentro del diseño de la muestra, específicamente en aspectos como la escala, las secuencias de acceso y el color.
Como parte de su primera Gira Mundial Virtual, Architects, not Architecture visitó Nueva York para conocer a Steven Holl.
El formato de eventos internacionales Architects, not Architecture se destaca por invitar a algunas de las figuras más influyentes de la arquitectura de nuestra época para hablar sobre su trayectoria, influencias y biografías intelectuales. A través de su nueva serie de eventos, «AnA» busca estrechar los lazos dentro de la comunidad de la arquitectura, llevando al público en una gira global para «visitar» ciudades seleccionadas y conocer virtualmente a dos de sus oficinas más reconocidas.
La geometría es un lenguaje y un portal que permite que los objetos transiten entre el mundo físico y el mundo del dibujo, la abstracción y el lenguaje. ¿De qué manera el cruzar este portal deja una huella en los edificios que diseñamos y construimos? Profesionales de la arquitectura y la teoría de la disciplina, de la talla de Vitruvio, Alberti y Le Corbusier, sostenían que la geometría era una clave fundamental para comprender y diseñar la arquitectura. ¿Sigue siendo esto tan cierto hoy en día como lo era entonces? Las herramientas del diseño arquitectónico han cambiado; ¿ha cambiado también su relación con la geometría? En este video, exploramos por qué y cómo la geometría es tan importante para la arquitectura, además de analizar distintos enfoques sobre el uso y la expresión de sus principios más indelebles.
Los Design Educates Awards reconocen, exhiben y promueven a nivel global las mejores ideas y realizaciones en arquitectura y diseño que tienen la capacidad de educar. Los DEAwards van más allá de las prioridades habituales de los concursos de arquitectura, buscando propuestas que generen un impacto duradero que supere los efectos siempre presentes del diseño y la arquitectura.
The Water Parliament Bangkok City 2100 de Tyler Lim. Finalista en la categoría Híbrido, 2021
Los y las ganadores de las categorías de The Architecture Drawing Prize 2021 se anunciarán en línea el martes 30 de noviembre a partir de las 17:00 GMT. El anuncio se transmitirá en el marco del World Architecture Festival y se emitirá en vivo a través de la página de Facebook de ArchDaily.
Los espacios liminales están en todas partes, tanto en un sentido literal como en su faceta de tema de gran interés en Reddit y otras plataformas para compartir imágenes. Publicar fotografías de espacios vacíos y deteriorados, seguidas de una rememoración colectiva de experiencias de la infancia, se ha convertido en una práctica muy popular hoy en día. En su momento, los espacios retratados en estas inquietantes fotografías parecieron una buena idea: una solución útil al problema de albergar a multitudes en constante tránsito o comercio. La arquitectura también contaba con términos específicos para estos espacios y los definía a través de teorías que explicaban su papel en nuestra cultura. En este video, el profesor de arquitectura Stewart Hicks expone cómo los/las arquitectos/as conciben los espacios liminales, qué elementos los componen, por qué existen y por qué algunos/as arquitectos/as y artistas aún buscan producir este efecto.
¿Se ha preguntado alguna vez (o ha olvidado) la diferencia entre la planta abierta y la planta libre? En este video, el diseñador de arquitectura y profesor Stewart Hicks analiza qué hace de la planta abierta una forma única de "concepto abierto". El video forma parte de una serie que explora términos del sector inmobiliario a través de ejemplos contemporáneos, históricos y teóricos de la arquitectura. En esta oportunidad, se explican las estrategias espaciales de Mies van der Rohe, comenzando por sus primeras casas no construidas, pasando por el Pabellón de Barcelona, hasta llegar a la Casa Farnsworth. Cada una de estas obras presenta un uso particular, aunque en constante evolución, de muros, columnas y planos de cubierta que configuran lo que llamamos "planta abierta". Otros videos de la serie están dedicados a temas como la planta libre o la planta orgánica, y pueden ayudar a cualquier persona a perfeccionar su comprensión de los conceptos arquitectónicos.
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