Estratega creativo de ArchDaily y Co-Director de los Building of the Year Awards
Lessons Learned es un podcast de Dutch Design Week y ArchDaily. En cada episodio, reunimos a talentos emergentes del diseño con profesionales de amplia trayectoria para potenciar su práctica y ayudarles a aprender de los errores del pasado. Mientras que cada joven talento plantea una pregunta crucial, las figuras consagradas comparten sus aprendizajes y sus peores tropiezos.
¿De qué estilo es? Esta suele ser la primera pregunta que la gente se formula para conocer más sobre un edificio. Para los/las arquitectos/as, este parece un mal punto de partida, y la pregunta inicial puede resultar ingenua y trivial. Esta disparidad en la atención que se le presta al estilo de un edificio provoca un punto muerto entre el público —que desea comprender el entorno construido— y una comunidad de arquitectos/as ávida de compartir los matices de su disciplina.
El World Architecture Festival tendrá lugar en Lisboa, del 30 de noviembre al 2 de diciembre de 2022. El tema del WAF de este año es "Together" ("Juntos"). Se invitará a los/las conferencistas y participantes del festival a reflexionar sobre cómo la arquitectura está respondiendo a la renovación de la vida colectiva pospandemia y a la luz de los compromisos para combatir el cambio climático.
Fazlur Rahman Khan fue una figura pionera en la ingeniería estructural de edificios de gran altura. Una vez que los edificios superan los sesenta pisos de altura, las cargas de gravedad representan una proporción menor del peso estructural en comparación con las cargas de viento. Khan desarrolló el diseño de torre de tubo reticulado para rigidizar el edificio a mayores alturas sin añadir un peso significativo. Este diseño de tubo tuvo la consecuencia adicional de desplazar la estructura hacia el exterior del edificio, convirtiéndola en parte de su expresión arquitectónica. Sin embargo, la aceptación de las armaduras de acero a la vista fue un proceso lento, paralelo a la aceptación de las infraestructuras de ingeniería —como los puentes— en tanto producciones estéticas. Este video rastrea el linaje de dicho proceso desde Eiffel —cuyos diseños de pilones se asemejan notablemente a la Torre Hancock— hasta nuestros días.
La arquitectura y la moda parecen aliados improbables. Sin embargo, en más de un sentido, comparten el mismo origen. Las antiguas tribus nómadas vivían en refugios hechos de telas y pieles de animales, los mismos materiales que utilizaban para vestirse. Así, la ropa y los edificios eran creados por las mismas manos artesanas. Con el tiempo, a medida que nuestras construcciones comenzaron a satisfacer las necesidades básicas de protección del cuerpo humano, estas disciplinas se elevaron hasta convertirse en formas de arte independientes. Hoy en día, profesionales del diseño como Virgil Abloh —con formación académica en arquitectura— vuelven a hilvanar ambas disciplinas con desfiles que aluden a diseños de Mies van der Rohe, o chaquetas acolchadas que incorporan edificios en tres dimensiones. Los entornos de las tiendas de moda también fusionan el espacio y la indumentaria, a menudo de maneras reflexivas e interesantes. Este video analiza la historia de la arquitectura y la moda, y visita una tienda en Chicago llamada Notre, diseñada por Norman Kelley.
La arquitectura inflable ha dado rienda suelta a la imaginación de todo tipo de mentes soñadoras del medio ambiente. Desde figuras como Buckminster Fuller hasta el colectivo Ant Farm, las estructuras inflables prometen liberar a las personas de las rigurosas condiciones de la naturaleza o de la tiranía de la arquitectura. Desarrolladas originalmente por el ejército de los Estados Unidos para albergar radares en el Ártico, las estructuras inflables fueron adoptadas por la NASA antes de que sus secretos se pusieran a disposición del público general, que las implementó para resolver todo tipo de problemas, desde la cobertura de piscinas hasta la de estadios.
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Las visualizaciones arquitectónicas han alcanzado niveles impensables, convirtiéndose en una gran fuente de inspiración y en una parte fundamental del proceso de diseño. Por ello, nos enorgullece anunciar la segunda edición de los ArchDaily Architecture Visualization Awards, en los que premiaremos a lo mejor del año.
Los Design Educates Awards, galardones que reconocen anualmente a los mejores proyectos que responden a contextos sociales y ambientales complejos y que aportan un valor educativo, acaban de anunciar los resultados de su edición de 2022. Estos premios buscan identificar aquello que tendrá un impacto duradero en los/las usuarios/as y en el medio ambiente, además de exhibir las mejores ideas y realizaciones del mundo con capacidad de educar.
La reutilización adaptativa es un aspecto fundamental para la gestión de una existencia sostenible. Los edificios contienen enormes cantidades de energía incorporada; de ahí que, cuanto más podamos adaptarlos y reconvertirlos, mejor. Asimismo, los edificios son depositarios de memorias e historias colectivas. A medida que los intervenimos, estas capas se superponen de formas nuevas e interesantes. Este video explora el tema a través del caso de estudio de "The Plant", una incubadora de empresas alimentarias en Chicago ubicada en una antigua planta procesadora de carne de cerdo. La ubicación del edificio y su infraestructura existente lo convirtieron en el candidato ideal para este nuevo propósito. En este sentido, John Edel, fundador de The Plant, se ha esforzado por poner en valor la historia del edificio y honrar su patrimonio a lo largo de todo el proceso de reconversión.
Los edificios son como cuerpos con órganos. De ser así, con un mínimo esfuerzo adicional, es posible desmantelarlos en lugar de demolerlos. El desmantelamiento consiste en retirar cuidadosamente los componentes recuperables, almacenarlos y encontrarles un nuevo destino. Si bien esta solución no siempre es viable, puede formar parte de un esfuerzo sustentable que —además de evitar que los materiales terminen en los vertederos— preserva la historia y la memoria plasmadas en materiales y fragmentos únicos. Asimismo, rinde homenaje al trabajo humano invertido en nuestro entorno. Este video explora la reutilización de materiales de construcción y lo que significa estar rodeado de fragmentos con historia. Además, presenta perfiles de instituciones dedicadas al desmantelamiento y la difusión de materiales de construcción, así como prácticas artísticas que reconfiguran nuestro entorno construido existente, entre ellas las de Noah Purifoy y Catie Newell de Alibi Studio.
Todos los edificios se mueven —desde luego, algunos más que otros—. Existe una serie de consideraciones de diseño que los/las arquitectos/as tienen en cuenta para permitir, o incluso fomentar, el movimiento en casi cualquier estructura. Sin embargo, algunos/as arquitectos/as recurren a su formación orientada al pensamiento integral y a la resolución de problemas para idear soluciones que, literalmente, recorren el mundo. Desde minicasas sobre ruedas e instituciones educativas sobre rieles, hasta programas de diseño a bordo de un camión, a veces los edificios y la arquitectura necesitan trasladarse hacia las personas a las que sirven o hacia otros entornos. Este video presenta algunos ejemplos dentro de este espectro: comenzando por la manera en que los/las arquitectos/as suelen abordar el movimiento en estructuras y cimentaciones, pasando por el proyecto Potteries Thinkbelt de Cedric Price y, finalmente, Chicago Mobile Makers, un taller de fabricación itinerante para niños y niñas fundado por Maya Bird Murphy.
Hasta este martes 3 de mayo a las 23:59 EST, se podrán enviar propuestas para la segunda edición de los Premios de Visualización Arquitectónica de ArchDaily. Para nuestro equipo, las visualizaciones se han convertido en una herramienta poderosa que nos ayuda a pensar sin límites en el diseño de las ciudades, edificios y estructuras del futuro. Esta es una de las razones por las que decidimos lanzar esta competencia: encontrar el mejor talento de todo el mundo y descubrir quiénes están marcando pauta con su trabajo y estética, ayudándonos a visualizar el futuro de la arquitectura.
Al combinar un alto nivel estético con un bajo mantenimiento, Corian® Design Solid Surface ayuda a diseñadores/as y arquitectos/as a crear espacios saludables para una total tranquilidad. designboom y ArchDaily continuaron su serie de seminarios web de tres partes junto al fabricante de materiales, esta vez para explorar el futuro de los centros de salud. Destacados/as expertos/as en arquitectura y diseño, pertenecientes a Studio Fluid, Operamed y NOAS Sweden, se sumaron a la conversación. Puedes ver el encuentro completo arriba.
Inscríbete en el tercer seminario web aquí.
Atelier TAO+C, Weston Williamson + Partners, OHLAB y JC Architecture se encuentran entre las firmas ganadoras de las distintas categorías de premios anunciadas en el segundo día del World Architecture Festival en Lisboa. El jurado del festival reconoció una amplia variedad de proyectos construidos, futuros y de interiorismo en más de 20 categorías.
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El urbanismo interior describe espacios internos tan grandes que se comportan como ciudades. Este tipo de construcciones pueden surgir ya sea mediante un crecimiento ad hoc a lo largo del tiempo o como un conjunto de volúmenes planificado y diseñado de manera cohesiva. Cada enfoque presenta sus propias oportunidades y desafíos en cuanto a eficiencia e integridad arquitectónica. Este video explora ambos casos utilizando como ejemplos el Pedway de Chicago y el Hyatt Regency de John Portman, cerca del aeropuerto de O'Hare. Stewart Hicks recorre estos lugares, analiza las implicaciones de trasladar el urbanismo al espacio interior y compara las cualidades espaciales de cada uno: el urbanismo contingente y crudo del Pedway frente a la perfección pulcra del vestíbulo y el centro de conferencias del hotel.
La visualización arquitectónica ha alcanzado niveles impensables, convirtiéndose en una gran fuente de inspiración y en una parte fundamental del proceso de diseño en la arquitectura. Por ello, nos enorgullece anunciar la segunda edición de los ArchDaily Architecture Visualization Awards, donde premiaremos a lo mejor del año.
Para nuestro equipo, las visualizaciones se han convertido en una herramienta poderosa que nos ayuda a pensar sin límites en el diseño de nuestras futuras ciudades, edificios y estructuras. Esta es una de las razones por las que decidimos lanzar este concurso: encontrar el mejor talento de todo el mundo y descubrir quiénes están marcando tendencia con su trabajo y estética, ayudándonos a visualizar el futuro de la arquitectura. Para esta nueva edición, con el fin de mantenernos a la vanguardia de la visualización arquitectónica, nos hemos asociado con Enscape para explorar lo último en renderizado en tiempo real.
Los datos muestran que cada vez más personas viven solas; sin embargo, resulta sorprendente que esto no se traduzca necesariamente en un aumento del sentimiento de soledad. Durante siglos, la arquitectura ha evolucionado hacia un aumento de la privacidad y del espacio privado. Este video examina diseños arquitectónicos que intentan revertir estas tendencias mediante la creación de escenarios habitacionales que incorporan más oportunidades de interacción pública. Entre ellos se encuentra el proyecto City Hyde Park de Studio Gang en Chicago, con sus balcones en ángulo. No obstante, el video va más allá para analizar ejemplos que replantean radicalmente la arquitectura residencial, su construcción, su diseño y la inclusión del espacio público.
Una muestra interactiva de diseño de todo el mundo. Así se presenta EXPERIENCE VALENCIA, el festival internacional que reunirá en Valencia a las figuras más destacadas del diseño del 13 al 18 de junio. En este año tan especial, en el que Valencia es la Capital Mundial del Diseño, la ciudad pone al alcance de toda la ciudadanía un acceso privilegiado a un evento único en torno al diseño y su poder transformador.