Entre 2014 y 2018, Horst Arts & Music se llevó a cabo en los idílicos terrenos del castillo de Holsbeek. Se convirtió en una plataforma de renombre internacional para exhibir música electrónica de vanguardia, arte in situ creativo y arquitectura. Horst combinó un festival de música inmersivo de tres días con trayectorias a largo plazo en las que se invitó a arquitectos/as a crear escenarios y pistas de baile únicos, y en las que se encargó a artistas contemporáneos/as que entablaran un diálogo con su entorno a través de nuevas producciones específicas para el lugar.

La arquitectura se conoce principalmente a través de imágenes. Incluso hoy en día, cuando viajar ha dejado de ser un lujo, el principal medio de difusión y apreciación de la arquitectura y los lugares sigue siendo la imagen. En este sentido, la fotografía ha sido y continúa siendo fundamental para la arquitectura. La siguiente entrevista profundiza, a través del lente de Erieta Attali, en su obra y en la relación que esta establece entre arquitectura y paisaje. La fotógrafa israelí regresa aquí a sus orígenes para repasar con nosotros su trayectoria de más de veinte años de registro fotográfico y docencia alrededor del mundo.

¿Estarán los/las profesionales de la arquitectura entre quienes serán reemplazados por la inteligencia artificial en el futuro cercano? El artista radicado en Nueva York Sebastián Errázuriz abrió recientemente el debate en uno de sus últimos videos de Instagram.

Errázuriz, también conocido por su crítica y propuesta para la reconstrucción de la iglesia de Notre-Dame, afirma que es muy probable que el futuro de la profesión, tal como la conocemos, desaparezca. Debido a los avances tecnológicos, solo una pequeña élite de arquitectos/as que mantengan la arquitectura como una práctica artística podrían ser quienes continúen ejerciendo la disciplina tal como la conocemos.

IE School of Architecture and Design y ArchDaily le/la invitan a participar en esta destacada clase magistral en línea impartida por Hunter Tura, en la cual abordará cómo los/las diseñadores/as pueden mejorar su práctica creativa y producir un trabajo más eficiente, de mayor calidad y más sostenible.

IE School of Architecture and Design y ArchDaily le invitan a participar en esta destacada clase magistral en línea impartida por Joseph Pistrui, experto en emprendimiento de IE University, quien compartirá lo que implica ser emprendedor/a en diferentes contextos.

Hoy en día, convertirse en emprendedor/a es una idea popular; sin embargo, ¿qué significa realmente "ser emprendedor/a"? ¿Es necesario ser fundador/a de una startup? ¿Trabajar en una unidad especial dentro de una empresa? ¿Trabajar para un unicornio? En otras palabras, ¿qué se necesita realmente para convertirse en emprendedor/a?

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IE School of Architecture and Design y ArchDaily le/les invitan a participar en esta destacada masterclass online a cargo de Rob Brown, actual CMO Global de BBVA y director del Equipo de Diseño Global de la compañía, donde abordará cómo el diseño, el espacio y la cultura son fundamentales para transformar empresas y ofrecer productos de gran valor.

Elizabeth Diller, fundadora y socia de Diller Scofidio + Renfro, dictará la conferencia de clausura en el World Architecture Festival (WAF) en Ámsterdam el 6 de diciembre de 2019. Su presentación cerrará un destacado programa de más de 48 ponentes que definirán la agenda global de la arquitectura durante los tres días del evento, entre quienes se encuentran Ben Van Berkel, Doriana Mandrelli Fuksas y Massimiliano Fuksas. El festival se celebrará del 4 al 6 de diciembre.

En todo el mundo, activistas, ciudades y gobiernos están declarando el estado de emergencia en respuesta al acelerado calentamiento global. Mientras tanto, la desigualdad sistémica sigue profundizando las brechas entre quienes tienen muy poco y quienes tienen demasiado. En este momento sin precedentes, surge una pregunta urgente: ¿cómo debería responder la arquitectura a una época de emergencia climática y división social?

Comisariada por Maite Borjabad, Seven Portraits de David Hartt es un portafolio de fotografías de siete edificios contemporáneos en las Américas, que incluye proyectos reconocidos como la Biblioteca de Seattle de Rem Koolhaas, 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron, el Restaurante Mestizo de Smiljan Radic y la Residencia Altamira de Rafael Iglesia, entre otros.

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EL EPISODIO 9 se centrará en las Ciudades del Futuro. En esta ocasión, se contará con la participación de Jonathan Ward, socio de diseño en NBBJ, quien se encuentra desarrollando Net City para la empresa tecnológica china Tencent en Shenzhen, China. Con un tamaño y forma similares a los de Midtown Manhattan, Net City contará con una nueva oficina de Tencent, un barrio residencial, escuelas, locales comerciales y otros servicios. El proyecto se enfoca en la sustentabilidad, e incluye paneles fotovoltaicos en las cubiertas, sensores para monitorear el desempeño ambiental y las inundaciones, así como una red integral de transporte que prioriza el transporte público, las bicicletas y el acceso peatonal. Entre otros proyectos destacados de Ward para NBBJ se encuentran las sedes de Samsung en San José y Corea del Sur, Ant Financial en Hangzhou, Wellcome Trust en Cambridge, Telenor en Oslo y Reebok en Massachusetts.

La Casa U es ampliamente considerada como una de las obras maestras del arquitecto ganador del Premio Pritzker, Toyo Ito. Fue diseñada específicamente para acoger a su hermana y a sus dos hijas luego de que perdieran a su padre a causa del cáncer. Décadas más tarde, la vivienda quedó vacía una vez que la familia finalmente logró superar el duelo. En 1997, la casa fue demolida para liberar el terreno para su venta y, hoy en día, la edificación solo sobrevive en la memoria, en planos y en imágenes. En este episodio de Architecture with Stewart, el autor reconstruye la Casa U para simular cómo habría sido visitarla en la vida real. Tras una investigación forense y un análisis detallado de su programa y geometría, desarrolla un modelo 3D y lo recorre utilizando el motor de renderizado en tiempo real Enscape, ofreciendo además un enlace para que las personas interesadas también puedan explorarlo. ¿Qué tesoros ocultos se esconden en el interior de esta importante obra perdida ante la bola de demolición?

La geometría es un lenguaje y un portal que permite que los objetos transmitan significados entre el mundo físico y el de las representaciones, la abstracción y el lenguaje. ¿Cómo podemos utilizar este portal para dejar una impronta en los edificios que diseñamos y construimos? Figuras de la arquitectura y la teoría de la talla de Vitruvio, Alberti y Le Corbusier sostenían que la geometría es la clave para comprender y diseñar la arquitectura. ¿Sigue vigente esta perspectiva en la actualidad? Las herramientas utilizadas en la arquitectura han cambiado, pero ¿ha cambiado también su relación con la geometría? En este video, exploramos por qué la geometría es tan crucial para la arquitectura, así como los diferentes métodos para aplicar y representar sus principios.

El término “concepto abierto” se ha vuelto muy popular en los programas de televisión sobre remodelación de viviendas y en el sector inmobiliario para describir departamentos tipo loft o casas de estilo moderno. Sin embargo, esta frase no existe en el léxico de los/表达/las arquitectos/as, posiblemente debido a la gran abundancia de vocabulario y precedentes que describen la continuidad espacial en el entorno doméstico. Este video, que constituye la segunda entrega de la serie, desglosa los diversos “conceptos abiertos” en la arquitectura. Mientras que el primer video se dedicó a la “planta orgánica” de Frank Lloyd Wright, esta entrega profundiza en la “planta libre” de Le Corbusier. A través de la comparación con Wright y apoyándose en ejemplos de los cinco puntos de la arquitectura moderna, la “planta libre” se presenta como una forma singular de entender la continuidad espacial.

¿Se ha preguntado alguna vez sobre la diferencia entre el espacio abierto y el espacio libre? En este video, el diseñador de arquitectura y profesor Stewart Hicks analiza qué hace que el diseño de planta libre sea una forma singular del “concepto abierto”. Este análisis forma parte de una serie de videos que exploran la terminología inmobiliaria mediante ejemplos de la teoría arquitectónica, histórica y contemporánea. En esta entrega se explican las estrategias espaciales de Ludwig Mies van der Rohe, desde sus primeros proyectos no construidos y el Pabellón de Barcelona, hasta la Casa Farnsworth. Cada obra presenta una estrategia específica y en constante evolución sobre dónde colocar los muros, las columnas y cómo organizar el plano del techo; un conjunto de decisiones que colectivamente se conoce como “planta libre”. Otros videos de la serie se dedican al espacio “libre” u “orgánico”, ayudando a cualquier persona a profundizar en su comprensión de los conceptos arquitectónicos.

Como parte de su primera gira mundial virtual, la plataforma Architects, not Architecture viajó a Nueva York para reunirse con Steven Holl.

El evento internacional "Architects, not Architecture" invita a los/las arquitectos/as más influyentes de nuestra época para hablar sobre sus trayectorias profesionales, influencias y experiencias personales. Mediante su nueva serie especial, "AnA" busca estrechar lazos en la comunidad arquitectónica global al llevar a sus invitados/as en un recorrido virtual por ciudades seleccionadas, donde analizan en línea dos de sus obras más destacadas.

ArchDaily, Strelka Institute y Strelka KB han seleccionado una lista larga de 50 proyectos arquitectónicos de Armenia, Bielorrusia, Estonia, Georgia, Letonia, Lituania, Moldavia, Rusia, Ucrania y Uzbekistán para la segunda edición de The ArchDaily & Strelka Award. La convocatoria abierta invitó a arquitectos y arquitectas emergentes a postular sus obras construidas que destaquen por su sostenibilidad, el diseño participativo y basado en la investigación, y el uso innovador de materiales. Tanto profesionales de la arquitectura como oficinas de arquitectura y diseño que hayan iniciado su práctica hace no más de 10 años pudieron postularse con proyectos construidos en los últimos cinco años.

Hasta el 26 de agosto, los lectores y lectoras de ArchDaily y Strelka Mag pueden votar por los proyectos que formarán parte de la lista de finalistas.

El plazo de inscripción para los premios vence el próximo viernes 7 de mayo de 2021, lo que permite que todos los proyectos construidos y futuros registrados hasta esta fecha tengan la oportunidad de competir en el programa.

Por primera vez, el World Architecture Festival se llevará a cabo en Lisboa, del 1 al 3 de diciembre de 2021. El programa anual de premios globales ya está abierto para recibir postulaciones de arquitectos/as y diseñadores/as internacionales. El WAF recibe más de 1000 inscripciones cada año para competir en las categorías de Obra Construida, Proyecto Futuro e Interior.

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Existe la creencia generalizada entre quienes no se dedican a la arquitectura (e incluso entre algunos/as arquitectos/as) de que los techos a dos aguas son inherentemente mejores que los planos. El argumento suele ser que un techo a dos aguas demuestra una sensibilidad donde "la forma sigue a la función", al drenar fácilmente el agua y la nieve mediante la geometría y la gravedad. Bajo esta premisa, los techos planos podrían presentar filtraciones. Si bien esto es cierto, este video desmonta esta idea al analizar detalladamente algunos puntos que podrían hacerle cambiar de opinión. Entre ellos se encuentra la razón original de Louis Sullivan para escribir la frase "la forma siempre sigue a la función", así como la capacidad de los techos planos para ofrecer espacios públicos al aire libre, albergar techos verdes, su simplicidad estructural y consideraciones sobre el viento, entre muchos otros factores. También existe otra razón funcional y formal contrapuesta por la cual un techo de pendiente baja podría ser más prudente que uno de pendiente más pronunciada, incluso en zonas con nevadas como Chicago.