Escuela de Diseño y Medio Ambiente de la NUS / Serie Architects + Multiply Architects + Surbana Jurong. Imagen cortesía de Serie Architects + Multiply Architects + Surbana Jurong
Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las preguntas cruciales que definen nuestra disciplina.
Antes de que los y las estudiantes de arquitectura se conviertan en autores y autoras del espacio, se ven sometidos a uno. Durante años, trabajan dentro de un edificio que enseña sin anunciarse como docente. Este organiza su cansancio, su ambición, su visibilidad, su soledad, sus amistades, su sentido de la escala y su relación con el juicio. Mucho antes de que un/a estudiante pueda articular una postura sobre la arquitectura, la escuela ya les ha propuesto una a través de su implícito entorno construido.
Con esto no se pretende sugerir que los edificios determinen a los/las arquitectos/as. La influencia es más lenta y menos absoluta. El edificio de una escuela opera más bien como un currículo oculto: una disciplina espacial que actúa junto con el cuerpo docente, los planes de estudio, la cultura institucional y la vida estudiantil. Enseña a través del acceso y la obstrucción, las adyacencias del programa, la exposición a la luz natural y la escala. Produce hábitos de atención antes de generar creencias explícitas.
Esta selección curada, que reúne los mejores proyectos de arquitectura no construida enviados por nuestros/as lectores/as, presenta programas convencionales, originales e innovadores. Con propuestas de todo el mundo, esta recopilación constituye una exploración conceptual de diversos enfoques arquitectónicos.
El arte es el protagonista en el artículo de esta semana, que incluye un museo diferente para Burning Man, un centro de arte futurista en Eslovaquia, un museo dedicado a la escritura y el Museo Chinimachin, inspirado en el tejido urbano de la ciudad de Bayburt en Turquía. Asimismo, la selección presenta viviendas integradas, la reurbanización de una manzana en Londres y proyectos de uso mixto en Ucrania y Polonia. Entre los nuevos programas destacados se encuentran un faro de concreto en Grecia, un complejo de retiro en las montañas rocosas del Líbano y un hotel termal y spa en Capadocia.
Históricamente, la arquitectura es una disciplina que durante muchos años fue territorio de varones hasta que en 1939, María Luisa Dehesa se convirtió en la primera arquitecta mexicana. Sin embargo, a pesar de que tengamos la percepción de haber logrado una paridad de género en la formación de arquitectas y arquitectos en México, el concepto de masculinidad (puede ser ejercida tanto como por hombres como por mujeres) continúa permeando la arquitectura y se ve reflejada en los procesos de diseño, en la figura del “arquitecto inalcanzable”, en el sentido de competencia, en el orden jerárquico y en los casos más desafortunados: en la idea de que las mujeres proyectan interiorismo mientras que los hombres proyectan arquitectura de verdad.
Todos guardamos el recuerdo infantil de dibujar una casita: un techo triangular, una puerta, una ventana y, al lado, un árbol. Sin embargo, la diferencia entre quienes nos dedicamos a la arquitectura y el público general radica en que seguimos haciendo estos dibujos incluso después de crecer. Por supuesto, por lo general con una técnica un poco más depurada. Así como nuestra arquitectura residencial se vuelve cada vez más compleja y completa, nuestra representación de los árboles también debería mejorar un poco (esas siluetas con forma de brócoli difícilmente convencerán a nuestros clientes o docentes). Aunque, por lo general, los árboles no sean el foco principal de la representación, desempeñan un papel crucial en la composición de la imagen: sirven para dar escala, proyectar sombras y definir propuestas de paisaje específicas.
El/la fotógrafo/a Andres Gallardo, quien ha capturado imágenes de reconocidas obras arquitectónicas como el Dongdaemun Design Plaza de Zaha Hadid y la Ópera de Harbin de MAD Architects, ha enfocado su lente en el Galaxy SOHO de ZHA, ubicado en Beijing. El complejo comercial, completado en 2012, es una de las obras tardías en la carrera de la célebre arquitecta Zaha Hadid.
The Exchange / Oyler Wu Collaborative. Imagen cortesía de Oyler Wu Collaborative
En sus afueras, bien podría pensarse que Columbus, Indiana, es un pueblo suburbano estadounidense como cualquier otro. Sin embargo, al adentrarse en su centro, nos recibe una inesperada variedad de arquitectura moderna. Durante el último medio siglo, esta pequeña ciudad del medio oeste ha sido una suerte de laboratorio para la arquitectura contemporánea, atrayendo a figuras del diseño tan diversas como Kevin Roche e IM Pei. Aquí, niños y niñas asisten a la escuela en un edificio diseñado por Richard Meier, mientras que la comunidad de fieles acude a los servicios en una iglesia diseñada por Eliel Saarinen.
Lumion siempre se ha propuesto definir lo que debería ser el renderizado: un proceso rápido, sin complicaciones y con resultados excepcionales. Ahora, con la última versión de su software de renderizado 3D, Lumion 9, es más sencillo que nunca presentar tus modelos 3D en entornos vivos y habitados, rodeados de cielos hermosos y fotorrealistas, paisajes infinitos, así como una iluminación y materiales extraordinarios. Y, por si fuera poco, el renderizado toma solo unos minutos en lugar de horas.
“Fue en aquel de allá, mire. En aquel. ¿Ve?” Doña Ana señalaba el departamento del séptimo piso donde, una semana antes, había ocurrido el incendio. Más abajo, en el cuarto piso, Anastasia, Aécio e Itamar mostraban una sonrisa fingida en una pancarta electoral.
Nadie sabe cómo empezó el fuego en uno de los medios departamentos de la torre número 100, ocupado por un recolector de papel. Sin embargo, el espectáculo que siguió ocurrió comme il faut. Pánico, gritos, llamas, luces, un helicóptero que sobrevolaba el lugar, periodistas que abordaban a supuestos heridos y devoraban relatos imposibles, sirenes, humo, conmoción, acción.
Marcada por el refinamiento y la pureza del diseño, la arquitectura portuguesa históricamente mantiene una aguda relación entre el objeto construido y el territorio en el que se inserta.
Nombres como Álvaro Siza Vieira, Eduardo Souto de Moura y Fernando Távora siguen siendo los principales referentes al pensar en la producción arquitectónica portuguesa. Sin embargo, más allá de estas grandes figuras, un grupo de oficinas jóvenes creadas en los últimos diez años ha demostrado fuerza y relevancia en la nueva producción. En este panorama, se destacan nuevos atributos: un sentido estético y constructivo basado en el minimalismo moderno, pero cuestionado y renovado de acuerdo con los nuevos parámetros sociales y filosóficos contemporáneos; la unión de campos híbridos —del arte y el diseño de producto a la arquitectura y el urbanismo—; y un proceso cada vez más colaborativo, basado en la unión de ideas colectivas.
¿Cuántos niños y niñas vemos diariamente jugando en las calles, interactuando con los elementos de los espacios urbanos, corriendo en parques o plazas, o andando en bicicleta? Estas escenas pueden decir mucho sobre una ciudad. No solo sobre cómo cuida a las nuevas generaciones, sino también sobre la calidad de vida que ofrece a las familias, es decir, para todos y todas.
https://www.archdaily.cl/es/1116644/como-construir-ciudades-para-los-las-ninos-as-en-14-pasosWRI Brasil
Max Mekhovnikov, The Walls Technology. Moscú, Rusia. @thewallstechnology. Imagen cortesía de Morpholio
¿Pueden las tabletas ayudar a los y las profesionales de la arquitectura a concebir y ejecutar mejor sus diseños? Quienes miran esto con escepticismo no están solos. Hasta cierto punto, en el gremio de la arquitectura aún existe incertidumbre sobre si es posible crear un trabajo de verdadero valor en un iPad. A medida que la novedad de la realidad virtual se desvanece, vale la pena preguntarse si la realidad aumentada portátil es el impulso definitivo que unirá lo mejor de la tecnología arquitectónica tradicional y la digital. Por lo tanto, más allá de su utilidad como pantallas ligeras e inalámbricas, ¿qué pueden ofrecer las tabletas en el ámbito profesional?
El Museo de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo (MAK) de Viena, Austria, exhibió recientemente el trabajo de la agencia creativa neoyorquina Sagmeister & Walsh: una investigación sobre por qué lo bello nos resulta fascinante.
Bajo el título “Beauty” (Belleza), la exposición explora la belleza como una función autónoma, un motivo fundamental de la existencia de la arquitectura en sí misma; es decir, la forma como función. Realizado en colaboración con el canal de YouTube y estudio de diseño de animación Kurzgesagt (In A Nutshell), este video —lanzado junto con la muestra— explica por qué las cosas bellas tienen la capacidad de hacernos felices.
La rápida urbanización del siglo XX fue posible gracias a la Revolución Industrial y a la línea de montaje, que permitieron la rápida reproducción y réplica de infraestructura, productos y patrones urbanos repetitivos en ciudades de todo el mundo. La morfología y las dinámicas urbanas producen patrones estándar y formas de vida. Asimismo, y bajo la lógica de la economía lineal, las ciudades consumen la mayor parte de los recursos del planeta y generan la mayor parte de sus residuos (según las Naciones Unidas). Sin embargo, el crecimiento exponencial de las tecnologías digitales (computación, comunicación, fabricación) de las últimas décadas ofrece la oportunidad de propiciar una transición hacia una economía en espiral (un enfoque de economía circular abierta), en la cual los datos (y el conocimiento) fluyen globalmente y los materiales de manera local: pasando de redes logísticas que mueven átomos a redes de información que mueven bits.
La oficina portuguesa FAHR 021.3 realizó una instalación temporal de madera que transformó la fachada del Cine-Teatro Garrett, un edificio histórico en el centro de la ciudad de Póvoa, Portugal. Titulado Ensaio 04, el proyecto es un estudio geométrico de una superficie curva construida a través de planos rectos de madera de álamo, obteniendo así una deformación de la perspectiva.
El más reciente doodle de Google, publicado hoy en su página de inicio en Brasil, rinde homenaje a Milton Santos, geógrafo brasileño reconocido a nivel mundial y ampliamente respetado por sus trabajos que vincularon la geografía con los estudios de urbanización en países en desarrollo. Con una sólida producción académica, Santos dejó una vasta herencia intelectual, hoy reunida en el sitio web creado por su familia, y clasificada en biografías, libros, artículos, investigaciones y materiales audiovisuales que mantienen vivo el legado de esta figura fundamental de la geografía y los estudios urbanos.
Más de 40 años después de haber surgido en las fiestas caseras del Bronx del Sur, el hip-hop se ha convertido en una fuerza sísmica generacional que está rediseñando la cultura global. Sin embargo, en su nivel más elemental y fundacional, el hip-hop es una confrontación directa y poderosa con el entorno construido. “Vidrio roto por todas partes / Gente orinando en las escaleras, sabes que simplemente no les importa”, rapeaban Grandmaster Flash and the Furious Five en su emblemático tema de 1982 “The Message”. “No soporto el olor, no soporto el ruido / No tengo dinero para mudarme, supongo que no tengo opción”.
https://www.archdaily.cl/es/1116700/como-la-arquitectura-hip-hop-esta-creando-su-propio-espacioDante A. Ciampaglia
Ha llegado una nueva temporada de graduaciones universitarias a nivel global, y comprendemos que, de las diversas formas de adquirir conocimientos arquitectónicos, ninguna es tan directa como la construcción práctica: poder presenciar de primera mano cómo diferentes materiales conforman diversas estructuras, cómo estas responden a la compresión y la tensión, y de qué manera el proceso constructivo influye en el resultado final. En los últimos años, cada vez más escuelas de arquitectura promueven activamente oportunidades para que los/las estudiantes construyan sus propios proyectos, desde intervenciones temporales a pequeña escala y pabellones hasta obras permanentes, cada una con sus particularidades.
Con el fin de demostrar que la arquitectura de excelencia puede surgir en un entorno educativo, ArchDaily ha convocado, por cuarto año consecutivo, a docentes y estudiantes de escuelas de arquitectura de todo el mundo a postular los proyectos de construcción desarrollados durante el último año. Las cuatro versiones de ArchDaily, que incluyen la internacional en inglés, la de China, la de español y la de portugués, te invitan a participar en la selección de la cuarta edición de los "Mejores Proyectos de Construcción de Estudiantes a Nivel Global", los cuales se difundirán en todo el mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1116705/convocatoria-global-proyectos-destacados-de-diseno-y-construccion-de-estudiantesJoanna Wong
La ampliación del Ala Sainsbury de la Galería Nacional de Londres (1991), diseñada por Venturi Scott Brown, nació en medio de la disputa entre las facciones neomodernista y tradicionalista. Previamente, ambas posturas ya habían protagonizado un intenso debate sobre el rumbo del desarrollo urbano británico. Así, el proyecto de ampliación se convirtió en el campo de batalla más emblemático de la arquitectura británica, un conflicto que cobró especial relevancia tras la campaña de 1984 para detener la propuesta de reconstrucción "Hi-Tech" (de alta tecnología) diseñada por la oficina ABK (Ahrends, Burton and Koralek, actualmente ABK Architects), la cual culminó con el rechazo del proyecto a nivel de planificación.
Desde su fundación en 1994, Allied Works se ha dado a conocer por su portafolio de obras delicadamente equilibradas y de vocación cívica. Su Museo Clyfford Still en Denver ha sido especialmente reconocido con numerosos premios y publicaciones, aunque quizás sea eclipsado por su obra construida más reciente.
El National Veterans Memorial and Museum, ubicado en Columbus, Ohio, eleva lo que podría haber sido un programa sobrio y sombrío para convertirlo en un espacio público con una clara perspectiva urbana. El museo, compuesto por bandas de concreto blanco que se entrelazan, se abre a un exuberante paisaje (diseñado por OLIN) y conecta la ribera del río, antes descuidada, con el centro de esta pequeña ciudad.
Estamos cerca del anuncio del mayor premio de la arquitectura mundial. Abrimos aquí el debate sobre qué profesionales de la arquitectura merecerían este galardón en los países de lengua portuguesa. ¿Cuál es su opinión?
https://www.archdaily.cl/es/1116693/si-el-proximo-pritzker-fuera-alguien-que-habla-portugues-por-quien-apostariasPedro Vada
Parte del Eixão Sul, en la región central de Brasilia, se derrumbó esta mañana. Dos de las tres vías que se dirigen en sentido norte colapsaron y se desplomaron a la altura de la Galería de los Estados, a cerca de un kilómetro de la estación de autobuses del Plano Piloto.
Según un reporte publicado en el portal de noticias G1, el derrumbe sepultó dos automóviles que se encontraban estacionados bajo la vía elevada, además de las mesas de un restaurante. Hasta el momento no se han identificado víctimas, según informó la Defensa Civil; sin embargo, parte de la losa de la estructura aún corre riesgo de caer.
El concepto y título Muros de aire fue pensado para responder a la propuesta Freespace, de las curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara, como una provocación capaz de cuestionar: 1. las diferentes formas de muros que construyen, en diversas escalas, el territorio brasileño; 2. las fronteras de la propia arquitectura en relación con otras disciplinas.
De este modo, partimos hacia una reflexión sobre qué tan libres son, de hecho, la arquitectura en Brasil y sus derivaciones urbanas. Sin la pretensión de llegar a una respuesta, pero con la ambición de abrir la conversación a un público amplio y diverso, optamos por intentar visibilizar procesos que a menudo no se perciben, debido a su naturaleza o escala. Las barreras inmateriales que se levantan entre personas o barrios, y los procesos de urbanización de Brasil a escala continental son ejemplos de las cuestiones que abordamos.
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