La información de un proyecto de arquitectura no reside únicamente en los softwares de CAD o BIM. Los briefs de diseño, los planos en formato PDF, los contratos, los presupuestos, los informes de obra, los archivos de aprobación y las especificaciones técnicas son, a menudo, los documentos que los equipos abren, revisan, envían y confirman a diario.
Cuando estos archivos se encuentran dispersos en correos electrónicos, herramientas de chat, copias escaneadas y diferentes dispositivos, es fácil que ocurran errores de versión, retrasos en las aprobaciones o pérdida de información. Para los/las arquitectos/as y los estudios pequeños, esto no solo ralentiza la comunicación, sino que también puede afectar la precisión del proyecto, la confianza del cliente y los plazos de entrega.
Preguntas frecuentes como qué es la madera acetilada o cómo resiste a la intemperie, la radiación solar y la humedad interpelan a muchos profesionales de la arquitectura y el diseño que aún no han trabajado con ella. Al momento de llevar a cabo sus proyectos, el uso de materiales que aporten soluciones durables, sostenibles y de valor estético se expande para abordar cada vez más campos de la disciplina. Reducir la huella de carbono, alcanzar una mayor vida útil u optimizar su mantenimiento se ponen en relieve como factores vitales para el desarrollo de proyectos residenciales, más aún teniendo en cuenta las variables condiciones climáticas, geográficas y térmicas visibles a nivel global.
Históricamente, el concepto de museo ha propiciado reflexiones en torno a la identidad, la representación y los marcos institucionales. En la actualidad, los museos se conciben como espacios cada vez más complejos, que combinan las áreas de exposición con otras funciones culturales y pedagógicas, fomentando la participación ciudadana, la experimentación artística y la responsabilidad de archivo. A lo largo de este año, se han anunciado y desarrollado numerosos proyectos de museos en diversas regiones del mundo, con plazos de finalización previstos en su mayoría entre 2026 y 2030. A esta diversidad se suma la amplia gama de conceptos desarrollados en el terreno de las ideas, las propuestas y las especulaciones. Es precisamente en este ámbito donde se inscribe esta selección de propuestas enviadas por la comunidad de lectores y lectoras de ArchDaily: proyectos cuyos diseños expanden los límites de nuestra imaginación.
Parte de la arquitectura regional más innovadora del mundo nunca llega a los titulares, sencillamente porque nadie cuenta su historia. Para el sexto episodio del podcast Room For Dreams, grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, Claire Brodka de designboom, a cargo de la conducción, analiza este preciso cuello de botella junto a los/las arquitectos/as Niroop Reddy, Sujit Nair y Aman Aggarwal, rastreando cómo la histórica falta de narrativa arquitectónica ha eclipsado una revolución de diseño a gran escala que se está gestando en el subcontinente indio.
Soporte oculto para vigas - CBH. Image Cortesía de Simpson Strong Tie
En el campo de la arquitectura, la madera ha sido uno de los primeros materiales utilizados por los seres humanos en la construcción, evolucionando y enfrentándose a varios desafíos con los años. Desde la incorporación de nuevas tecnologías en procesos de producción industrial hasta técnicas y materiales ancestrales reinterpretados de forma contemporánea, la construcción en madera continúa despertando interés entre profesionales de la arquitectura y el diseño. Más allá de su versatilidad, resistencia, apariencia y sostenibilidad, la madera contralaminada, conocida como CLT, expone un escenario con futuro en la industria.
Es muy probable que cada persona tenga su propio ritual al entrar a una piscina. Están quienes se zambullen sin dudarlo, quienes comienzan por la punta de los pies, quienes nadan por deporte y quienes se sumergen por puro placer. Individual o compartida, intensa o contemplativa, toda experiencia con el agua ocurre dentro de un ambiente cuidadosamente construido para recibirla.
Arquitectura y agua pertenecen a naturalezas opuestas. Mientras una delimita y contiene, la otra insiste en expandirse, y es a partir de esta tensión entre lo sólido y lo líquido que surgen los centros acuáticos. En estos edificios, la presencia del agua transforma todo a su alrededor. La luz se fragmenta en reflejos inestables, los sonidos adquieren una reverberación particular, la temperatura y la humedad definen la atmósfera de los espacios, mientras que los materiales y sistemas constructivos se ponen a prueba permanentemente. Sin embargo, su singularidad no es únicamente técnica.
Kiaura Collection™ diseñada por Aaron DeJule para KI. Imagen cortesía de KI Furniture
Durante décadas, los/las profesionales han aceptado una realidad incómoda: las horas que se pasan frente a un escritorio suelen traducirse en rigidez de espalda, un reajuste postural constante y una fatiga mental progresiva. Si bien la sillería ergonómica convencional ha buscado mejorar el confort mediante mecanismos ajustables, ha seguido asumiendo, en gran medida, que sentarse de manera eficaz depende de mantener una postura estable. Sin embargo, la creciente comprensión de la relación entre el movimiento, el bienestar físico y el rendimiento cognitivo sugiere un enfoque diferente, uno en el que el movimiento se convierte en parte integral de la experiencia de sentarse, en lugar de ser algo que deba minimizarse.
La arquitectura suele nutrirse de la historia de un lugar, traduciendo las narrativas locales en formas, materiales y experiencias espaciales contemporáneas. Ubicado en la ciudad balneario de Bad Orb, cerca de Fráncfort, el ALEA RESORT HIDEAWAY sigue este enfoque y se inspira en la historia de la extracción de sal de la zona.
Diseñado por el estudio PLAJER + FRANZ, este proyecto hotelero de 5.200 m² hace referencia a la geometría de los cristales de sal a través de su lenguaje arquitectónico, al tiempo que utiliza soluciones de iluminación de OLEV para definir la atmósfera de sus espacios interiores. En esta entrevista, el arquitecto Alexander Plajer analiza la relación del proyecto con su contexto, el proceso de diseño y el papel de la iluminación.
Como derecho humano fundamental, la inclusión exige que todas las personas —independientemente de su origen, capacidad o circunstancia— sean reconocidas y respetadas, con un acceso equitativo a los mismos recursos y oportunidades. Para muchas personas con discapacidad y sus cuidadores/as, los baños accesibles siguen sin ofrecer lo más indispensable: un espacio seguro, privado y digno para el cambio asistido. Aunque muchas instalaciones cumplen con las normas de accesibilidad de la ADA y del ICC, la distribución de los baños convencionales no suele adaptarse a las personas usuarias que necesitan más espacio, tiempo y apoyo de sus asistentes o cuidadores/as. Esta brecha ha impulsado la adopción de cambiadores para personas adultas, instalaciones que amplían la accesibilidad más allá de los requisitos convencionales de los baños y responden a necesidades que el equipamiento estándar no puede resolver.
Debido a la gran demanda, reabrimos brevemente la convocatoria para el Programa de Embajadores/as Estudiantiles de ArchDaily 2026/2027.
ArchDaily nació en el entorno universitario, de la mano de dos estudiantes de arquitectura que creían que el conocimiento de nuestra disciplina debía llegar más lejos. Dieciocho años después, esa convicción se mantiene intacta, aunque las perspectivas, las herramientas y las oportunidades se han multiplicado. Con esto en mente, lanzamos el Programa de Embajadores/as Estudiantiles para brindar a la próxima generación de arquitectos/as un papel activo al conectar sus universidades con la conversación arquitectónica global.
ArchDaily busca un/a Colaborador/a Experto/a para sumarse a nuestro equipo de Contenido Patrocinado. En este rol, creará contenido editorial que explore productos, materiales, proyectos e ideas de arquitectura, manteniendo la perspectiva enfocada en el diseño y los estándares editoriales que definen a ArchDaily.
Este puesto requiere un sólido conocimiento de arquitectura y diseño, experiencia en contenidos de marca o patrocinados, y la capacidad de comunicar ideas complejas de manera clara, atractiva y profesional. El contenido patrocinado en ArchDaily consiste en textos financiados por marcas y desarrollados en conjunto con socios comerciales, los cuales presentan productos, proyectos e ideas con la voz editorial de ArchDaily, con el objetivo de informar, inspirar e involucrar a la audiencia lectora.
https://www.archdaily.cl/es/1054927/convocatoria-abierta-para-colaboradores-as-expertos-as-en-archdailyArchDaily Team
Debajo de las superficies, detrás de las estructuras o bien entre las instalaciones, numerosos sistemas de fijaciones y elementos adhesivos conforman las conexiones necesarias en fachadas, terminaciones y cerramientos de nuestros edificios. A medida que el paso del tiempo da cuenta de la antigüedad de las construcciones y las tendencias se modifican a ritmos acelerados, la actualización de los edificios demanda atender a su deterioro, mantenimiento y mejora de rendimiento. Independientemente de sus metodologías de instalación, tecnologías o herramientas, los sistemas de fachadas ventiladas continúan transformando en la actualidad la manera de abordar el diseño y la estética de los edificios.
En noviembre de 2022, el Parque Augusta conmemoró un año de su reapertura al público. El espacio alcanzó su capacidad máxima el día de su inauguración y, hoy en día, supera el millón y medio de visitantes. El lugar recorrió un largo camino hasta su consolidación. La lucha de casi 50 años por el parque debe ser puesta en valor, y la participación popular en su conformación debe ser narrada y registrada para que pueda influir en nuevas luchas por los espacios públicos de la ciudad.
https://www.archdaily.cl/es/1133139/la-historia-del-parque-augusta-participacion-y-articulacion-ciudadanaIngrid Bisterzo, Isabella Maria Davenis Armentano, Lucas Lavecchia de Gouvea e Paula Hori
Fundado en 2013 en la ciudad de São Paulo, este joven estudio transdisciplinar se enfoca en la práctica proyectual de la arquitectura, el urbanismo y también las artes plásticas, con influencia de las artes visuales, la música, el teatro y lo cotidiano urbano, trasladando esta vivencia a sus proyectos en diversas escalas, demandas y contextos.
Nombrado a partir de un término con varios significados en la lengua portuguesa, en la arquitectura, el vão (vano) es el espacio vacío resultante entre elementos constructivos, que puede ser ocupado y activado a partir de interacciones sociales, políticas, artísticas y de muchas otras naturalezas. El estudio fue fundado por Anna Juni, Enk te Winkel y Gustavo Delonero y cuenta, a lo largo de estos casi 10 años de trayectoria, con un equipo de trabajo pequeño, además de colaboraciones puntuales de amigos, amigas y colegas de profesión en algunos proyectos.
Las jornadas prolongadas, las entregas imposibles y la presión por hacer contactos hacen que para los padres y madres trabajadores de las industrias inmobiliaria y del diseño resulte difícil encontrar tiempo suficiente en el día. A medida que muchas firmas comienzan a replantearse normas y políticas, se presenta una oportunidad para reflexionar y considerar cuándo, dónde, cómo e incluso por qué trabajamos.
Junto con un pequeño pero formidable grupo de padres y madres trabajadores en el área de Chicago, quiero desafiar a nuestra industria a pensar en grande. Nos encontramos en un momento propicio para el cambio, especialmente tras “La Gran Renuncia” y a medida que se intensifica la competencia por el talento. La pandemia nos demostró que el tiempo es nuestro recurso más valioso y, bajo esta premisa, creemos que es posible construir políticas y prácticas inclusivas que atraigan talento a nuestro sector. A continuación, explicamos cómo:
El acelerado auge de una estética globalizada y homogénea está obligando a los creadores y creadoras a enfrentarse a una realidad crítica: las tendencias de diseño trascienden las fronteras geográficas con total facilidad, pero la identidad local está pagando el precio. El quinto episodio del podcast Room For Dreams aborda una investigación directa sobre si un mercado sin fronteras está borrando silenciosamente la diversidad del diseño. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, la conductora Claire Broadka de designboom conversa con Sachi Gupta, Shilpi Sonar, Krithika Subrahmanian y Sumit Dhawan para analizar la realidad de los creadores y creadoras sin fronteras.
El Concurso Internacional de Diseño Creativo para la Ruta Escénica N.º 1 del Parque Nacional de la Montaña Wuyi destacará el posicionamiento estratégico de consolidar la Montaña Wuyi como un destino turístico de clase mundial y la carta de presentación de la provincia de Fujian, además de mostrar al mundo la incomparable belleza natural y cultural del parque. Impulsado por la creatividad y la innovación, el certamen busca convocar propuestas de mejora arquitectónica y de planificación a nivel global para 14 nodos preseleccionados a lo largo de esta ruta escénica.
Al reunir el talento del diseño creativo de todo el mundo, el concurso aspira a impulsar la revalorización de los recursos naturales y culturales en el Cinturón de Conservación y Desarrollo del Entorno del Parque Nacional de la Montaña Wuyi, mejorar sistemáticamente el valor de los productos ecológicos y avanzar en la construcción de una civilización ecológica. De este modo, se busca crear rutas escénicas y entornos rurales de primer nivel, estableciendo a su vez el Gran Círculo Turístico de Wuyi. El certamen es convocado por el Gobierno Popular Municipal de Nanping, bajo la organización de la Oficina del Grupo Directivo de Nanping para las Obras del Cinturón de Conservación y Desarrollo del Entorno del Parque Nacional de la Montaña Wuyi, y coorganizado por el Departamento de Publicidad del Comité Municipal del PCCh de Nanping, la Oficina Municipal de Recursos Naturales de Nanping, la Oficina Municipal de Cultura y Turismo de Nanping, el Gobierno Popular del Distrito de Jianyang, el Gobierno Popular Municipal de la Montaña Wuyi, el Comité Administrativo de la Nueva Área de Wuyi y Fujian Wuyi Tourism Group Co., Ltd.
Cuando pensamos en los proyectos residenciales de la autoría de la arquitecta italiana Lina Bo Bardi, la imagen inmediata que nos viene a la mente es la de su residencia particular ubicada en São Paulo (1951), más precisamente la imagen de su bloque social acristalado, capturado desde una perspectiva de abajo hacia arriba, punto de vista que dramatiza aún más la contrastante relación entre aquel ligero y suspendido volumen ortogonal y el perfil natural del terreno, de pendiente pronunciada.
Me atrevo a decir que no hay otra obra de la arquitectura brasileña que sea tan conocida por una sola foto. Esta foto, que ilustra prácticamente todas las publicaciones sobre la arquitecta desde la finalización de la obra hace casi 70 años, y que incluso justifica el conocido apodo de “Casa de Vidrio”, expone la inequívoca condición moderna de este proyecto o, al menos, de la parte revelada por el ángulo de la célebre fotografía: una volumetría transparente y prismática, suspendida sobre delgados pilares retranqueados bajo la proyección de la losa de piso y, por consiguiente, libres en el interior del volumen elevado.
Estatua del Bandeirante Borba Gato en llamas, São Paulo. Foto: Reproducción/Twitter
El 17 de agosto se conmemoró en Brasil el Día del Patrimonio Nacional, 21 días después del acto de protesta que incendió la estatua del *bandeirante* Borba Gato, en la zona sur de São Paulo. Esta contradicción abre espacio a una discusión crucial: ¿cómo estamos construyendo la memoria en nuestras ciudades? ¿Qué estamos valorizando como patrimonio de nuestro país?
El término patrimonio histórico-cultural se refiere a las producciones, materiales e inmateriales, de una determinada cultura inserta en la sociedad. Lo que caracteriza a un bien cultural como patrimonio es su relevancia histórica y social, la cual puede asociarse a la memoria colectiva e individual, dado que es a través de estas memorias como se comprende el pasado. Desde la perspectiva de la arquitectura, el término patrimonio se relaciona constantemente con edificios antiguos que comúnmente plasman los valores religiosos católicos o la vida burguesa de la élite.
En el centro del discurso arquitectónico sobre la arquitectura sagrada, la atención casi siempre se centra en el monumento. Los templos, mezquitas, monasterios e iglesias dominan tanto la historia de la arquitectura como la crítica de diseño y la fotografía, convirtiéndose en los símbolos físicos a través de los cuales se comprende la fe. Sin embargo, para millones de personas en peregrinación en toda la India, la experiencia arquitectónica más trascendental comienza mucho antes de que el santuario aparezca a la vista. Se despliega a lo largo de caminos de montaña, *ghats* fluviales, calles sombreadas, campamentos temporales, sistemas de filas, puentes, puestos de agua, centros de atención médica e innumerables elementos de infraestructura común a través de los cuales se realiza verdaderamente la peregrinación. La labor arquitectónica de la peregrinación podría residir menos en el santuario mismo que en los entornos que permiten a millones de personas llegar a él.
Ganador del Primer Premio: Seeds in Forgotten Soil. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de la segunda edición de Re-Form: New Life for Old Spaces, un concurso internacional de ideas que examina la reutilización adaptativa de edificios existentes a pequeña escala. El certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer la transformación de estructuras usadas, abandonadas o ignoradas con una superficie aproximada de 250 metros cuadrados, ubicadas en cualquier parte del mundo. Sin un sitio ni un programa preestablecidos, se alentó a los/las participantes a explorar alternativas a la demolición y a la obra nueva mediante estrategias de reutilización fundamentadas en las preocupaciones sociales y ambientales contemporáneas.
Ellisse, locación: Armando Cose, Diseñador: Philippe Malouin
Comunicar una idea utilizando únicamente lo esencial es un desafío mucho mayor de lo que suele parecer. Desde los haikus japoneses hasta las depuradas esculturas de Constantin Brâncuși, muchas expresiones artísticas han buscado condensar el máximo significado con el mínimo de elementos. Esta economía formal no es una señal de escasez, sino de intensidad: cada trazo, cada palabra, cada silencio adquiere peso. Hay algo intrínsecamente atractivo en aquello que se presenta como simple y bien resuelto, ya sea un texto que no desperdicia palabras, un/a tenista que se mueve con gestos decididos o una melodía que resulta a la vez directa e inesperadamente profunda.
Ese mismo principio, que trasciende diversos lenguajes artísticos, resuena con fuerza en el diseño contemporáneo. Al reducirse a lo esencial, el mobiliario o los objetos cotidianos revelan una belleza que surge de la precisión y trasciende su función. Un claro ejemplo de esto es HUM, la nueva colección de grifería desarrollada por el diseñador Philippe Malouin para QuadroDesign, en la que un simple gesto se transforma en un lenguaje completo.
gad, fundada en 1997, es una firma de diseño integral que reúne el diseño arquitectónico, la consultoría de ingeniería y servicios técnicos. Su portafolio abarca una amplia gama de tipologías, incluyendo proyectos residenciales, oficinas, hoteles, centros de investigación, universidades, complejos comerciales y de uso mixto, con oficinas en Hangzhou, Shanghái, Qingdao, Xiamen y Chongqing. Con una trayectoria de más de 20 años como uno de los referentes del diseño en China, gad busca constantemente la excelencia y la innovación a través de un enfoque de diseño profundamente humanista. La firma se dedica a lograr un equilibrio ideal entre el impacto social, las demandas comerciales y el espíritu de la arquitectura, influyendo de manera activa en la renovación y construcción tanto de entornos urbanos como rurales, más allá del valor intrínseco de cada diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1129207/trabajo-en-hangzhou-gad-director-a-de-proyecto-arquitecto-a-principal-arquitecto-a-juniorMilly Mo
