Hoy, 17 de agosto, se celebra el Día Nacional del Patrimonio Histórico, una fecha que reconoce el esfuerzo por la preservación de los bienes de relevancia popular, histórica y artística en el territorio brasileño. Esta fecha se conmemora el mismo día del nacimiento del historiador y periodista Rodrigo Mello Franco de Andrade, quien desempeñó un papel fundamental en la creación del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN). Fundado en 1937, es el organismo responsable de promover y organizar todo el proceso de preservación del Patrimonio Cultural Nacional, así como de “proteger y promover los bienes culturales del país, asegurando su permanencia y disfrute para las generaciones presentes y futuras”. [1]
La fotografía con drones ha sido uno de los mayores avances en la fotografía y cinematografía aérea. Los drones comenzaron a tener un gran impacto en la realización cinematográfica a principios de la década de 2000; sin embargo, los enormes avances en la tecnología aérea y de cámaras han incrementado drásticamente el uso y la demanda de tomas aéreas en casi cualquier industria enfocada en el contenido digital.
A pesar de sus provocaciones y de sus dudosas tácticas políticas, los situacionistas podrían haber tenido razón después de todo. La muerte de los y las estudiantes de arquitectura no se deberá al exceso de trabajo en el taller, sino a la repetición moralizante de los ideales modernistas que se siguen enseñando. En su manifiesto, Vers une Architecture (Hacia una arquitectura), Le Corbusier aboga por la adopción de la arquitectura moderna como la solución a las crisis globales del siglo XX, de una manera que hoy en día resulta bastante limitante.
Si la disciplina no va más allá de las fotografías en blanco y negro del Pabellón de Barcelona o de los diseños reduccionistas de la Bauhaus, los y las estudiantes seguirán produciendo lo que hoy en día podría asociarse erróneamente con la “arquitectura correcta”. Para romper con estos estereotipos sobre lo que la arquitectura debería ser, presentamos seis exploraciones en los ámbitos de la construcción, la curaduría y la escritura que desafían estas nociones:
La manera en que consumimos contenidos de formato largo se ha transformado drásticamente en los últimos años. Cada vez más aspectos de nuestra vida cotidiana están migrando hacia nuevos medios digitales para ayudarnos a optimizar el tiempo.
Si eres de las personas que disfrutan escuchar una buena lista de reproducción de hard rock o jazz suave mientras resuelves esas 10 láminas de detalles de sección, ¿por qué no aprovechar ese tiempo para adquirir conocimientos sobre automotivación o las últimas estrategias de negocios? Estos 6 audiolibros podrían ser justo lo que necesitas escuchar para impulsar tu espíritu emprendedor.
Neri Oxman y el MIT han desarrollado biocompuestos programables a base de agua para el diseño y la fabricación digital. Bajo el nombre de Aguahoja, el proyecto ha exhibido tanto un pabellón como una serie de artefactos construidos a partir de componentes moleculares presentes en ramas de árboles, exoesqueletos de insectos y en nuestros propios huesos. El proyecto toma como inspiración los ecosistemas naturales para un proceso de producción de materiales que no genera residuos. “Derivada de la materia orgánica, impresa por un robot y moldeada por el agua, esta obra apunta hacia un futuro donde lo cultivado y lo fabricado se unen”.
Con la inauguración en 2011 de la exposición “Postmodernism: Style and Subversion, 1970-1990” en el Victoria and Albert Museum de Londres, se preveía un resurgimiento del posmodernismo a principios del siglo XXI. Sin embargo, tras múltiples debates recientes sobre un “renacimiento posmoderno”, hoy podemos afirmar con certeza que el término “posmodernismo” ha regresado por completo y seguirá vigente en el escenario contemporáneo. Si bien es evidente que la palabra se ha vuelto a poner de moda, es posible que al utilizarla no tengamos del todo claro su verdadero significado. En efecto, el término se ha empleado de manera tan indiscriminada que parece denotar casi cualquier cosa: los/las arquitectos/as lo usan para describir diseños en boga o de una estética “atractiva”; ciertos/as críticos/as lo emplean para clasificar todo aquello que sea colorido; mientras que algunos/as teóricos/as recurren a sus conceptos para sostener que la arquitectura ha sido sometida por la tecnología y el formalismo, reducida a una mera caricatura de la moralidad colectiva.
Más allá de si estamos de acuerdo o no con estas posturas, todavía queda un asunto pendiente de discusión: ¿qué significa realmente “posmodernismo”? Y lo que es aún más urgente: ¿qué puede representar este término hoy en día? Después de todo, si vamos a seguir utilizando uno de los conceptos más tergiversados y polémicos de la disciplina arquitectónica, al menos deberíamos debatir su verdadero sentido antes de adoptarlo.
Hace una década, una ola de arquitectura impactante invadió las principales ciudades chinas mientras el país se preparaba para los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y la Exposición Universal de Shanghái 2010. Arquitectos y arquitectas de renombre internacional propusieron y desarrollaron estructuras descomunales que pronto se convirtieron en nuevos símbolos del país. Estos edificios icónicos ayudaron a posicionar a Beijing y Shanghái como las principales puertas de entrada a China; sin embargo, con el paso del tiempo, el fenómeno se extendió a otras ciudades chinas menos conocidas. A medida que estas ciudades de "segundo nivel" prosperaban, sus gobiernos buscaron mejorar la calidad de vida y desarrollar una identidad propia, lo que dio lugar a nuevos teatros, estadios, escuelas y torres de oficinas.
Tras haberse centrado en Beijing y Shanghái en su primera serie de fotografías, Kris Provoost continúa su serie "Beautified China" con una mirada más profunda a edificios de 12 ciudades chinas de todo el país, desde Harbin hasta Hong Kong. El proyecto mantiene la misma premisa: 20 fotografías minimalistas capturadas a lo largo de los últimos ocho años que retratan la impactante arquitectura construida en la última década.
Los productos innovadores y sostenibles fabricados con materias primas naturales, como los nuevos paneles para fachadas de gran formato Texial, nacen del ingenio y la experiencia. La fina estructura de su superficie evoca la apariencia de un tejido y, al estar grabada a mano, cada pieza resulta única.
Imagen cortesía del usuario de Flickr Dennis Keller
El arquitecto de origen austriaco Victor Gruen es quizás más conocido por ser pionero en el diseño de la tipología de centro comercial estadounidense. Sus visiones para estos espacios buscaban incorporar diversos aspectos de la ciudad en un único espacio cerrado, con un enfoque particular en el consumo y la actividad comercial. Sus extensos diseños funcionaron como el complemento perfecto para la floreciente cultura de consumo orientada al ocio en los Estados Unidos, en un momento en que la economía en auge y el incremento de los viajes en automóvil consolidaban las posibilidades de este nuevo estilo de vida de posguerra. Sin embargo, un aspecto menos conocido es el encargo que el gobierno iraní le hizo a fines de la década de 1960 para diseñar un plan urbano para la ciudad de Teherán.
Finalmente llegamos al último día de 2018, un año marcado por una serie de tendencias arquitectónicas, novedades en propuestas presentadas a concursos, bienales y ferias de arquitectura y, sobre todo, pautado por un sinfín de proyectos que reflejan las inquietudes de los y las arquitectos que sugieren nuevos rumbos para la disciplina. Por lo tanto, tras 365 días de grandes sorpresas para el universo de la arquitectura, es momento de celebrar y agradecer por un año más, ¿y qué mejor que recibir el 2019 al son de música especial, no creen? Con esto en mente, nuestro equipo editorial preparó una selección especial —con canciones de Coldplay y John Lennon para emocionar, pasando por Bruno Mars y Alok para festejar, hasta llegar a clásicos brasileños de Elis Regina y João Gilberto.
A continuación, conoce la lista completa de canciones para Año Nuevo.
Quienes deseen obtener la ciudadanía del Reino Unido deben cumplir con todos los requisitos del proceso de naturalización, lo cual incluye aprobar el examen Life in the UK, conocido por su nivel de dificultad. Gran parte de la propia población británica tendría dificultades para responder algunas de las preguntas planteadas, a pesar de haber vivido en el Reino Unido desde su nacimiento, ya que estas exigen conocimientos históricos, geográficos y literarios.
El examen consta de 24 preguntas de opción múltiple que abarcan desde el sistema político británico hasta el festival de Glastonbury o una cena de carne asada (roast beef). Dado que la arquitectura y el arte ocupan un lugar preponderante en la cultura británica, el conocimiento de estos temas se considera indispensable para cualquiera que aspire a obtener la ciudadanía. Ponga a prueba sus conocimientos y descubra cuánto sabe sobre la arquitectura británica:
Como el sitio web de arquitectura más visitado del mundo, en ArchDaily esperamos ver a más mujeres de la disciplina proyectarse a nivel internacional y recibir el reconocimiento que merecen. Hoy, en el marco de la celebración del Día Internacional de la Mujer junto a nuestra comunidad, queremos dar visibilidad a las mujeres que han realizado contribuciones —tanto grandes como pequeñas— al ámbito de la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1115806/feliz-dia-de-la-mujer-invitamos-a-los-las-lectores-as-a-enviar-proyectos-y-obras-de-arquitectasJoanna Wong
En los últimos dos años, nos hemos esforzado por destacar aquello que constituye la base de la práctica arquitectónica: el dibujo. Nos dimos cuenta de que, tras una década publicando los mejores proyectos del mundo, debíamos asumir el desafío de destacar los casos excepcionales de representación, considerando todas las variedades y tipos de dibujos. Bajo el mismo criterio de la compilación del año pasado, todos los dibujos seleccionados este año se expresan con gran sensibilidad —ya sea de forma artística, técnica o conceptual— y representan a su respectivo proyecto a través de la simplicidad, el detalle, las texturas y los colores.
A continuación, presentamos la selección de dibujos organizada en ocho categorías: dibujos arquitectónicos, axonométricas, contexto, diagramas, croquis, GIFs animados, detalles y otras técnicas.
KTK-BELT Studio, una organización sin fines de lucro con sede en la zona rural de Nepal, trabaja actualmente con las comunidades locales para crear una fascinante "Universidad Vertical", que enseñará al estudiantado sobre biodiversidad y conservación ambiental en 6 "aulas vivas" ubicadas a lo largo de un corredor forestal vertical que se extiende desde los 67 metros sobre el nivel del mar hasta la cima de un pico de 8.856 metros. Estas 6 paradas sintetizan las 5 zonas climáticas del este de Nepal: tropical, subtropical, templada, subártica y ártica.
El proyecto explora los impactos específicos del cambio climático en cada zona climática, creando “aulas” donde el estudiantado puede caminar desde Koshi Tappu hasta el monte Kanchenjunga (el tercer pico más alto del mundo) y aprender directamente en el territorio de los/las agricultores/as indígenas sobre la diversidad biológica de cada área. Al enseñar habilidades arraigadas al territorio en estos nodos de microconservación, la iniciativa busca preservar y activar el conocimiento local. Cada una de estas “aulas” responde a las pautas visuales y culturales de su paisaje singular; así, un campus se enfoca en un diseño a prueba de inundaciones en una zona de monzones intensos, mientras que otro imita el estilo de vida seminómada de los/las pastores/as de yaks locales.
Uno de los últimos programas a los que asistí como parte de la Bienal de Arquitectura de Chicago fue un panel titulado “Hacer/Escribir/Enseñar historias en disputa” en el Centro Cultural de Chicago. El panel, organizado por el Colectivo Feminista de Arte y Arquitectura (FAAC, por sus siglas en inglés), tenía como objetivo “visibilizar problemáticas de clase, raza y género, cuestionando cómo participan en la producción del entorno construido”.
A los y las panelistas, profesionales de la academia en campos relacionados con el entorno construido, se les pidió traer un objeto central para su práctica o su método de enseñanza. Los objetos expuestos fueron una pintura, un muelle, un campamento de refugiados y una sala de estar.
Hace tres o cuatro décadas, esta selección habría escandalizado a una audiencia de arquitectos/as y académicos/as de la arquitectura, quienes habrían esperado, no sé, una foto del Panteón, su planta, o incluso un trozo de madera o un ladrillo. Quizás hasta la elección de un mueble habría provocado algunos suspiros de sorpresa o miradas de desconcierto.
Pocos/as arquitectos/as se enfrentarán al desafío de construir en el espacio exterior, pero quién sabe qué deparará el futuro... ¿minería de asteroides y fotobiorreactores espaciales? En un artículo reciente, Metropolis Magazine analiza el diseño de la Estación Espacial Internacional, examinando cómo nuestras reglas convencionales de arquitectura quedan obsoletas en gravedad cero. Las paredes, los techos y los pisos se vuelven intercambiables, y la máxima de que "la forma sigue a la función" se lleva al extremo.
El año 2018 marcó los 20 años desde el inicio de la construcción de la Estación Espacial Internacional. El satélite está compuesto por 34 piezas independientes, cada una de las cuales fue transportada por un transbordador espacial o autopropulsada al espacio. Sin margen alguno para el error, los 13 años de construcción de la estación espacial representaron quizás una de las grandes historias de éxito del milenio, recibiendo la visita de 230 astronautas, cosmonautas y turistas espaciales a lo largo de las últimas dos décadas.
No hace mucho tiempo, Lulu Li se encontraba en las aulas de un posgrado, inspirada por su formación, los edificios que la rodeaban y un sueño de la infancia. Desde que se incorporó a SOM como arquitecta junior hace poco más de tres años, Lulu ha crecido en su rol. Actualmente lidera el equipo de diseño de un nuevo centro de ciencias en el Wellesley College. Conversamos con ella para conocer más sobre su experiencia: las oportunidades que ha encontrado, los desafíos a los que se ha enfrentado y sus consejos para quienes acaban de graduarse y se preparan para comenzar sus carreras profesionales.
Vivimos en un mundo que pasa más tiempo en línea que al aire libre. Y como profesionales de la arquitectura y el diseño, invertimos en crear un mundo más estimulante al mejorar la vida a través de nuestros edificios. Sin embargo, debido a una visión de túnel quizás muy particular, estamos perdiendo una oportunidad increíble de aprovechar medios alternativos para generar un mayor impacto a través de nuestras empresas de diseño.
A continuación, te presentamos 5 formas de utilizar tu creatividad para producir contenido único que ayudará a potenciar tu impacto en el mundo del diseño y, a su vez, te impulsará a ti y a tu empresa de diseño hacia adelante:
La arquitectura siempre ha sido multidisciplinaria, lo que exige nuevos conocimientos para cada proyecto y desafía a los/las diseñadores/as a mantenerse ágiles. Esto parece más cierto (y más aceptado) que nunca, en un momento en que los/las arquitectos/as dirigen su mirada hacia la tecnología, la agricultura, la ciencia de datos e incluso hacia Marte.
https://www.archdaily.cl/es/1115714/las-estrellas-emergentes-del-diseno-de-hoy-la-revista-metropolis-revela-a-sus-elegidosKatherine Allen
Una de las pocas verdades incontrovertibles que surgen de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, que se inauguró en Venecia el 26 de mayo y se extenderá hasta el 25 de noviembre, es que la sensibilidad y la destreza para hacer arquitectura no se trasladan necesariamente a la labor de organizar una exposición de arquitectura.
La décima Case Study House no estaba destinada, en realidad, al programa de la revista Arts & Architecture. Fue incorporada tras su finalización en 1947 para completar la lista, ya que muchas de las viviendas proyectadas nunca llegaron a construirse. Sin duda, el diseño de los Nomland se ganó su lugar en la selección al compartir numerosas características con otras viviendas de la serie y, lo que es más importante, cumplir con los objetivos planteados de economía, sencillez, uso de nuevos materiales y técnicas, e integración entre el interior y el exterior. No obstante, el elemento diferenciador radica en la distribución. Mientras que la mayoría de las Case Study Houses se diseñaron pensando en familias, este proyecto se concibió para “una familia de adultos”—es decir, una pareja sin hijos/as.
Terrazzo & Marble Supply Companies transformó la Duke Ellington School of the Arts en DC con terrazo epoxi colado en obra. [Foto: Cortesía de Terrazzo & Marble Supply Companies]
El piso de terrazo, con su estilo de mosaico compuesto por piezas de mármol o granito asentadas en concreto pulido o resina epóxica, destaca por su flexibilidad y notable durabilidad. Por ello, no es de extrañar que este método haya perdurado durante siglos.
Con el cuidado adecuado durante su instalación y uso, también es posible que los pisos de terrazo duren varias décadas. “Hay pisos de terrazo instalados a principios de la década de 1900 que todavía se conservan en excelente estado”, afirma James Bateman, gerente de la división de terrazo de Terrazzo & Marble Supply Companies. De hecho, hay quienes conocen este estilo como ‘pisos para siempre’, en alusión a su historia y longevidad.
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