El tiempo se agota para que los/las arquitectos/as, planificadores/as urbanos/as e ingenieros/as presenten sus proyectos más innovadores a los Holcim Foundation Awards. Con el cierre de inscripciones fijado para el 11 de febrero de 2025 a las 14:00 h UTC, esta es la última oportunidad para obtener reconocimiento internacional y competir por una parte de la bolsa de premios de 1 millón de dólares. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Venice Forum el 20 de noviembre de 2025, y las personas ganadoras serán invitadas a asistir.
Han pasado casi tres semanas desde que comenzó uno de los incendios forestales más devastadores de California, lo que desencadenó un inmenso esfuerzo para combatir las llamas y mitigar mayores daños. Mientras los equipos de bomberos trabajan para contener los focos restantes, la ciudad se prepara para sus primeras lluvias invernales significativas, lo que genera preocupación por posibles inundaciones y deslaves que podrían exacerbar la destrucción ya existente.
En medio de estos desafíos, el siniestro ha impulsado una reflexión generalizada a nivel local y global. Han surgido debates sobre temas como el sistema de seguros, la infraestructura para el combate de incendios, los recursos hídricos, el papel del calentamiento global en las condiciones de fuego avivado por fuertes vientos y el impacto del diseño de paisaje, particularmente el uso de vegetación no nativa.
Los cuartos de baño desempeñan un papel fundamental en nuestra vida cotidiana, cumpliendo múltiples funciones que van más allá de la higiene básica. Diversas investigaciones destacan su importancia como espacios de relajación, introspección y bienestar personal. El diseño y la comodidad de un baño pueden influir profundamente en cómo comenzamos y terminamos el día, enmarcando nuestras rutinas con una sensación de fluidez o de fricción. Al viajar, los baños de los hoteles suelen dejar una impresión duradera, ya que un espacio bien diseñado y cuidadosamente ejecutado puede elevar significativamente la experiencia general de la estadía.
Los patios han sido durante mucho tiempo un aspecto fundamental de la arquitectura china tradicional, ya que funcionan como espacios centrales en torno a los cuales se organiza la vida doméstica. Estos espacios desempeñan un papel fundamental en la creación de un entorno residencial armonioso, ofreciendo beneficios que van desde la regulación de la temperatura interior hasta la mejora de las interacciones sociales y el fomento de una estrecha conexión con la naturaleza.
En muchas culturas, el fuego es un elemento sagrado utilizado en rituales de renacimiento y renovación. Lleva un doble simbolismo: es a la vez creador y destructor, capaz de iluminar caminos o consumir todo a su paso. En la mitología griega, por ejemplo, Prometeo robó el fuego a los dioses y se lo dio a la humanidad, marcándolo como símbolo de progreso, conocimiento y poder creativo. Sin embargo, el fuego también evoca destrucción, como se ve en relatos bíblicos como el de Sodoma y Gomorra, donde se utilizaba como castigo divino. Esta dualidad también fue evidente en el incendio de 2019 en la catedral de Notre-Dame, que devastó su estructura histórica. El desastre desató una ola de solidaridad y condujo a avances tecnológicos sin precedentes, con esfuerzos de restauración que utilizaron herramientas digitales como el escaneo láser y el modelado de información de construcción (BIM) para recrear detalles intrincados y preservar el patrimonio arquitectónico.
La ciudad de Járkov ha enfrentado desafíos significativos debido a su proximidad con la frontera rusa. En este contexto, el alcalde de Járkov, Ihor Terekhov, subrayó la necesidad de un nuevo hito urbano durante el Segundo Foro de Alcaldes de las Naciones Unidas: un proyecto capaz de encarnar la renovación, la resiliencia y la esperanza. Como parte de esta visión, se lanzó el Concurso Internacional para la Plaza de la Libertad, invitando a expertos/as locales e internacionales a proponer diseños innovadores para la Plaza de la Libertad y el Edificio de la Administración Estatal Regional de Járkov.
Este certamen forma parte del Concepto del Plan Director de Járkov (Kharkiv Masterplan Concept), una iniciativa liderada por el Ayuntamiento de Járkov en colaboración con la Comisión Económica de las Naciones Unidas para Europa (CEPE/UNECE), la Norman Foster Foundation, Arup, así como arquitectos/as y expertos/as locales. Dicho concepto busca guiar la regeneración de Járkov mediante el fomento de un entorno urbano dinámico, inclusivo y con visión de futuro, respetando al mismo tiempo la identidad histórica de la ciudad.
Proyecto desarrollado por el estudiante Jonah Ring, durante InArch 2024. Imagen cortesía de UC Berkeley
¿Está considerando una carrera en arquitectura o diseño ambiental? El College of Environmental Design (CED) de UC Berkeley ofrece programas de verano inmersivos que podrían ayudarle a decidir si estos campos creativos son los indicados para usted. Ya sea que se trate de profesionales, estudiantes universitarios o de escuela secundaria, los Programas de Verano del CED ofrecen una oportunidad invaluable para explorar la arquitectura, el diseño urbano, la planificación urbana sostenible y la arquitectura del paisaje.
Durante los últimos ocho años, he entrevistado en varias ocasiones al arquitecto y educador pequinés Zhu Pei. Me intriga su búsqueda constante por combinar los principios tradicionales de planificación y construcción con una sensibilidad formal y espacial innovadora. Sus proyectos más recientes, que incluyen el Campamento de Conferencias Internacionales Zijing (2022) y el Museo del Horno Imperial de Jingdezhen (2020), han sido ampliamente publicados y representan sus obras de mayor madurez. Sin embargo, está convencido de que su mejor edificio se encuentra en proceso de creación. "¡Esto va a ser increíble! ¡Estoy muy emocionado!", me comentó el arquitecto en alusión al Museo y Observatorio de las Ruinas de Majiayao, actualmente en construcción en la provincia de Gansu, al noroeste de China. "Detesto las soluciones de vigas y columnas. Para los edificios públicos, busco espacios sin columnas", continuó. Nuestra conversación se llevó a cabo a principios de este año mediante una videollamada que incluyó decenas de ilustraciones de sus proyectos.
Desde el campo de la arquitectura y la construcción, el concepto de la reutilización de materiales se vincula con la economía circular y la reducción de la huella de carbono frente a un camino que busca consolidar un futuro más sostenible y responsable. Al incorporar prácticas de reciclaje, recuperación, restauración y/o reutilización de materiales de demolición, el aprovechamiento de recursos junto a la reducción del consumo de energía vuelve factible la experimentación con técnicas, aplicaciones y nuevas materialidades que traigan consigo la veneración de la memoria de los espacios y al mismo tiempo aporten una nueva vida tanto en interiores como exteriores.
SO-IL (Solid Objectives – Idenburg Liu) es una firma de diseño arquitectónico con sede en Brooklyn, Nueva York, fundada en 2008 por Florian Idenburg y Jing Liu. Conocido por una arquitectura profundamente comprometida con los contextos sociales, culturales y ambientales, el estudio se centra en explorar materiales innovadores, crear experiencias espaciales fluidas y priorizar la sostenibilidad ecológica. El trabajo de SO-IL abarca diversas escalas y tipos de programas, reflejando su enfoque versátil hacia el diseño. En 2024, su proyecto de vivienda 450 Warren en Brooklyn fue seleccionado como Edificio del Año de ArchDaily por el público en la categoría de vivienda.
En su último libro, In Depth: Urban Domesticities Today, SO-IL explora el concepto en evolución de hogar en contextos urbanos contemporáneos, transformándolo "de una fuente de vulnerabilidad en una herramienta para el empoderamiento". El libro redefine la domesticidad como una experiencia activa y compartida, y examina cómo los arquitectos/as pueden abordar desafíos urbanos urgentes como la asequibilidad, la densidad y la sostenibilidad. El trabajo de SO-IL aboga por viviendas flexibles y resilientes que fomenten la comunidad mientras integran dimensiones ecológicas y sociales. ArchDaily habló con los arquitectos sobre las soluciones e ideas innovadoras presentadas en el libro, profundizando en cómo sus proyectos desafían sistemas convencionales y visualizan un futuro donde la arquitectura es una herramienta para el empoderamiento.
En el corazón de El Cairo, en medio de sus hitos históricos y su tejido urbano en constante evolución, un singular movimiento arquitectónico modernista cobró fuerza en las décadas de 1950 y 1960. Este reflejó la respuesta de la ciudad a rápidos cambios políticos, económicos y sociales. A su llegada, el modernismo en El Cairo no fue simplemente un estilo importado, sino una "respuesta pragmática a las necesidades de una ciudad en crecimiento". Los/las arquitectos/as se centraron en la funcionalidad, la eficiencia y la adaptación de los diseños al clima local y al contexto cultural. Tras la revolución de 1952, Egipto experimentó profundas transformaciones bajo el liderazgo del presidente Gamal Abdel Nasser. En efecto, el gobierno buscó construir una nueva identidad nacional que reflejara el progreso y la autosuficiencia del país. La arquitectura desempeñó un papel crucial en este esfuerzo, con un marcado enfoque en la modernización y el desarrollo. El Estado invirtió en proyectos a gran escala para satisfacer las necesidades de una población en rápido crecimiento y de industrias en expansión. Este período marcó una transición desde las influencias de la época colonial hacia la búsqueda de una identidad arquitectónica propia que se alineara con las aspiraciones políticas y sociales de la época.
El Centro Nacional de Atletismo en Budapest marca un hito de gran relevancia en la regeneración urbana y la innovación arquitectónica. Ubicado en un antiguo emplazamiento industrial a lo largo del Danubio, este proyecto transformador revitaliza una zona industrial abandonada para convertirla en un dinámico núcleo para el deporte, la recreación y el encuentro comunitario. Diseñado por Marcel FERENCZ, de NAPUR Architect Ltd., con un diseño de paisaje creado por S-TÉR y varios cientos de piezas de mobiliario de VPI Concrete, el Centro constituye una piedra angular para conectar el norte de Csepel con la ciudad e impulsar el desarrollo urbano.
La configuración de la mezquita, el lugar de culto para la comunidad musulmana, remonta sus orígenes al patio del fundador de esta religión. En consecuencia, las primeras mezquitas eran simples espacios abiertos destinados a la oración ritual. Con el paso de los años y los siglos, fueron adquiriendo múltiples características funcionales estandarizadas, como el mihrab, un nicho que indica la dirección de la oración, y el minbar, un púlpito para que quien predica imparta el sermón. También se popularizaron otros elementos, como las cúpulas y los minaretes, utilizados históricamente para el llamado a la oración. Estos tenían el propósito adicional de señalar la función del edificio como mezquita, y eran empleados por gobernantes y benefactores para realzar su majestuosidad.
En la actualidad, las mezquitas no están exentas del debate arquitectónico. Se cuestionan tanto los elementos que carecen de función religiosa como la relación entre la mezquita y su contexto. La discusión es especialmente intensa en regiones del mundo con comunidades musulmanas relativamente nuevas, donde ciertos sectores de la teoría defienden la eliminación de los elementos simbólicos bajo el argumento de que constituyen un "pastiche", mientras que otras posturas añoran la carga sentimental asociada a las formas históricas. No obstante, el diseño contemporáneo ha logrado elevar la arquitectura de las mezquitas, cumpliendo de manera creativa con sus requisitos funcionales y permitiendo que sea el contexto del edificio el que determine su forma.
Desde nuevos métodos de ejecución para la reutilización adaptativa y estructuras de madera laminada hasta la fabricación digital, la nueva investigación busca proporcionar orientación sobre métodos y tecnologías de construcción emergentes.. Imagen cortesía de Perkins&Will
La innovación adopta múltiples formas y expresiones. Se proyecta que el año 2025 sea testigo de continuos avances en las áreas de inteligencia artificial, sustentabilidad y biotecnología. Estos avances suelen surgir de la experimentación en industrias como la tecnológica y la de la salud, donde las empresas cuentan con sólidos equipos de investigación y desarrollo, además de presupuestos significativos. Esto les permite desarrollar nuevos productos y servicios que responden a las necesidades cambiantes de la sociedad.
En un mundo que enfrenta desafíos complejos, la innovación en la arquitectura desempeña un papel distintivo. A diferencia de las industrias impulsadas por ciclos rápidos de innovación, la arquitectura debe equilibrar la creatividad con soluciones prácticas profundamente arraigadas en la experiencia humana. ¿Qué se necesitará para que la industria de la arquitectura aproveche plenamente su potencial al definir el futuro de nuestro entorno construido?
El movimiento moderno en la arquitectura surgió a principios del siglo XX, impulsado por avances en ciencia e ingeniería y una salida deliberada de estilos históricos. Defendió un enfoque en la equidad social, el desarrollo urbano, la eficiencia y el diseño funcional, marcando un cambio significativo en la filosofía arquitectónica. Originándose principalmente en Europa y Estados Unidos, el modernismo cautivó la imaginación global con su redefinición innovadora del espacio y la arquitectura. Su expansión hacia Asia fue facilitada por intercambios interculturales — arquitectos de Asia oriental que estudiaron bajo prominentes modernistas y arquitectos europeos que trabajaron en Asia oriental a través de colaboraciones internacionales o influencias de la era colonial.
La vida urbana se ha vuelto sinónimo de el espacio limitado y la creatividad para departamentos compactos. A medida que el concreto y el acero dominan cada vez más las ciudades, surge un creciente —aunque nada sorprendente— interés por la jardinería doméstica, incluso dentro de las limitaciones de un entorno urbano denso. Este interés no responde únicamente a preferencias estéticas; diversos estudios demuestran consistentemente que la exposición a la naturaleza reduce el estrés, mejora la concentración y potencia el bienestar general. Sin embargo, en entornos urbanos densos, el desafío radica en encontrar maneras innovadoras de hacer realidad esta visión en departamentos donde cada centímetro cuenta.
Foto de Brasilia. Créditos: Ana Volpe/Agência Senado
¿Qué es mejor: una ciudad planificada desde cero o una que se forma de manera espontánea? En el imaginario popular, existe la creencia de que si una ciudad fue planificada desde sus inicios, debe ser mejor o estar más organizada que las demás. Sin embargo, en la práctica, esto no garantiza el éxito de una ciudad.
Ciudades como Tamansourt en Marruecos, Songdo en Corea del Sur y la Ciudad Económica del Rey Abdalá en Arabia Saudita sirven como ejemplos de advertencia de cómo la planificación de una nueva ciudad desde cero puede resultar en dificultades para atraer al número de habitantes previsto. Estos proyectos implicaron una inversión significativa (tanto operativa como financiera) en diseño urbano, espacio e infraestructura, pero pasaron por alto las razones económicas fundamentales por las cuales existen las ciudades.
Durante décadas, el ciclo de vida de los edificios fue una fórmula sencilla: planificación, diseño, construcción, demolición y, por supuesto, el gran villano de esta historia: el vertedero. Con el tiempo, la práctica arquitectónica comenzó a adoptar conceptos como reutilización, desmontaje y demolición circular, pero a menudo como elementos secundarios, parte del cambio gradual hacia una economía circular en la construcción. Pero ¿y si estos principios ya no fueran excepciones? ¿Qué pasaría si diseñáramos o eligiéramos cada componente del edificio para mantener su valor y propósito más allá de su uso original? La verdad es que hay vida después de la demolición. Esta transición (de la demolición a prácticas centradas en la reutilización, la recuperación y el desmantelamiento sostenible) se está acercando cada vez más a la realidad. Para cuando llegue 2030, podremos remodelar fundamentalmente la forma en que abordamos los procesos, los edificios y el mercado mismo. A medida que se desarrollan estos cambios, debemos evaluar cómo nuestras estrategias se alinean con los objetivos y desafíos en evolución relacionados con la sostenibilidad y, por supuesto, las nuevas oportunidades que brindan.
https://www.archdaily.cl/es/1025784/y-si-cada-ladrillo-tuviera-futuro-repensando-la-demolicion-y-la-reutilizacion-de-materiales-en-la-economia-circularEnrique Tovar
España cuenta con una vasta diversidad de paisajes, tanto naturales como urbanos, donde el espacio público desempeña un papel protagonista. En los últimos años, su relevancia ha crecido, consolidándose como un eje fundamental para el encuentro. Más allá de sus cualidades arquitectónicas y paisajísticas, el espacio público ofrece a los visitantes y ciudadanos entornos de calidad que contribuyen a mejorar las condiciones de vida, ya sea en un parque urbano, un eje peatonal dentro de la ciudad o un espacio para simplemente estar en un entorno natural y en conexión con el territorio.
Phyllis Lambert ha sido una figura clave en la preservación del patrimonio cultural de Canadá. Como arquitecta y defensora de la conservación patrimonial, Lambert ha dejado una huella indeleble en Montreal y en otras ciudades del mundo. Sus contribuciones a la escena arquitectónica de Montreal no pueden evaluarse únicamente en términos de edificios individuales, sino más bien desde la perspectiva de la ciudad en su conjunto. No solo cofundó el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA), sino que también contribuyó a transformar la manera en que ciudades como Montreal conciben el patrimonio y la importancia de la participación comunitaria en la planificación urbana.
La evolución de los baños hacia su configuración moderna se remonta a civilizaciones antiguas como la otomana y la romana, donde el saneamiento tenía una gran importancia cultural. Sin embargo, durante la Edad Media, las prácticas de higiene personal decayeron, lo que retrasó los avances en materia de saneamiento hasta que el Renacimiento revivió el interés por la limpieza. Este cambio allanó el camino para innovaciones clave en el siglo XVIII, incluidos los sistemas de plomería modernos que permitieron la adopción generalizada de los espacios sanitarios modernos. Hoy en día, resulta inimaginable proyectar una obra de arquitectura sin incorporar estas instalaciones, lo que destaca el papel esencial de la higiene y el bienestar, estrechamente vinculados en la actualidad a los avances tecnológicos.
https://www.archdaily.cl/es/1139580/que-impulsa-50-anos-de-innovacion-en-secadores-de-manosEnrique Tovar
Jardín Nativo Adriana Hoffmann, Museo Interactivo Mirador (MIM) en Santiago de Chile. Image Cortesía de Bosko
Durante el siglo XIX, los esfuerzos por mejorar la calidad de vida urbana se centraron en la creación de jardines y parques, comenzando así la evolución del paisajismo como la disciplina moderna que conocemos hoy. Sin embargo, aunque existen ejemplos notables alrededor del mundo, la excesiva estructura y artificialidad de los jardines urbanos ha ido en contra de las motivaciones que les dieron origen. En muchos casos, su diseño ha resultado en espacios públicos descontextualizados e ineficientes, altamente demandantes en recursos y alejados de una verdadera sostenibilidad.
La geometría estricta y el uso forzado de especies de difícil adaptación y cuidado están dando paso al regreso de un paisajismo más orgánico, adecuado a los ecosistemas locales y eficiente en su desarrollo y conservación. Los bosques nativos reúnen todos estos aspectos positivos. No sólo permiten restaurar ecológicamente áreas degradadas, sino que mejoran la calidad del aire y retienen el agua de lluvia, creando espacios verdes biodiversos que conectan profundamente a las personas con la naturaleza. Conversamos con Magdalena Valdés, fundadora y directora de Bosko, quien nos explica por qué los bosques nativos son el camino correcto hacia un paisajismo consciente y realmente ecológico.
Los museos y centros culturales ocupan un lugar único en la sociedad como espacios para el aprendizaje, el encuentro comunitario y la conexión. Funcionan como plataformas para preservar la historia y acercar al público a nuevas ideas y perspectivas. La arquitectura juega un papel fundamental en la configuración de estas experiencias, al proporcionar el marco físico y emocional que potencia la interacción de las personas con el arte, la cultura y entre sí. Desde estructuras monumentales hasta diseños más íntimos, estos edificios culturales tienen el potencial de reflejar las identidades locales, defender la sustentabilidad e inspirar a los y las visitantes, al tiempo que crean hitos culturales duraderos.
De Los Ángeles a Turku y Vinh Long, esta selección de propuestas conceptuales de museos y centros culturales enviadas por la comunidad de ArchDaily destaca la diversidad y la creatividad de los proyectos no construidos. Cada mes, el equipo editorial de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales centrados en un tema o programa específico, presentados por profesionales de la arquitectura de todo el mundo. En esta selección, las propuestas abarcan desde la ampliación de un museo para niños y niñas en los Estados Unidos hasta un museo agrícola sustentable en Vietnam; todas ellas muestran cómo la arquitectura puede responder a contextos locales específicos al tiempo que fomenta temas universales de educación, juego y descubrimiento. Ya sea celebrando el patrimonio arqueológico en Chipre o reimaginando los espacios públicos en Finlandia, estos proyectos exploran cómo los museos pueden funcionar como centros culturales que involucran y potencian a sus comunidades.
Illa Glories / CIERTO ESTUDIO. Image Cortesía de CIERTO ESTUDIO
CIERTO ESTUDIO fue fundado por seis jóvenes arquitectas en el año 2014. Desde entonces el equipo no ha parado de crecer y de consolidar así su práctica profesional en Barcelona. Estas seis mujeres arquitectas son: Marta Benedicto, Ivet Gasol, Carlota de Gispert, Anna Llonch, Lucia Millet y Clara Vidal.
El estudio nació desde la pluralidad, por tanto su pensamiento es inevitablemente diverso y esto se refleja en su metodología de trabajo colaborativo, buscando siempre la máxima reivindicación arquitectónica y un carácter propio.
