No es ningún misterio por qué incluimos personas en nuestros diseños. Las personas son la vía más rápida para lograr una conexión emocional. Con los estímulos visuales adecuados, es posible evocar sentimientos profundos, transformando una simple imagen en una fuente de asombro o aspiración. En la visualización arquitectónica, intentamos moldear esas sensaciones a partir de las percepciones que la mayoría compartimos. Aunque todos somos criaturas de las circunstancias y utilizamos nuestro conocimiento empírico para guiarnos en el día a día, gran parte de nuestro condicionamiento es el mismo. Por ello, resulta crucial considerar cómo se utiliza a las personas al crear las visualizaciones de tus diseños.

El entourage funciona como tu guía visual, ya que alerta al espectador sobre la historia o las emociones que deseas transmitir. A veces, esa historia habla del uso, es decir, explica cómo alguien interactúa o se desplaza por un espacio. En otras ocasiones, resulta un poco más abstracta. Cualquiera que sea el enfoque, el arte de la escala humana es en realidad un estudio de composición, condicionamiento y narrativa. Cuanto más sepas sobre cada tema, mejor será el resultado de tu visualización, sobre todo cuando te enfrentes a un encargo complejo.

En este artículo, me gustaría mostrarte cómo abordamos el entourage en Kilograph. Dado que contamos con trayectorias diversas —que incluyen a artistas, arquitectos/as, especialistas en marcas y técnicos/as de realidad virtual—, debatimos constantemente sobre cómo hacer que las personas destaquen, tanto desde una perspectiva psicológica como estética. Esto es lo que hemos descubierto.

Ya sea que los/las arquitectos/as busquen cumplir con el Desafío Architecture 2030 o persigan su propia misión de ahorrar energía, tienen la oportunidad de diseñar edificios capaces de limitar las emisiones de carbono y ser resilientes ante las cambiantes condiciones climáticas.

Para ayudar a los/las arquitectos/as a alcanzar sus objetivos, una nueva ola de la química y la ciencia de los materiales está introduciendo materiales y sistemas constructivos innovadores en el mercado. Desde espumas de aislamiento avanzadas hasta revestimientos de paredes múltiples, esta próxima generación de materiales de alto rendimiento ayudará a acelerar el diseño energéticamente eficiente.

Conozca más sobre algunos de los materiales de alto rendimiento de hoy y del mañana.

Este artículo fue publicado originalmente en CommonEdge como "The Kids are Alright."

La economía y la tecnología afectan a todas las profesiones. Sin embargo, desde la Segunda Guerra Mundial, quizás ninguna ha experimentado cambios tecnológicos tan profundos como la arquitectura. Paradójicamente, estas transformaciones ocurrieron dentro de un modelo de desarrollo profesional fuertemente consolidado: la estructura gremial de aprendizaje en la academia, seguida de la profesionalización mediante prácticas que conducen a la habilitación, ha sido el eje de la práctica durante casi dos siglos.

Hubo una época en que el dibujo técnico manual con grafito o tinta era realizado por hombres blancos, y una única lámina matriz se reproducía incorporando especificaciones mecanografiadas para luego dar paso a la construcción de los edificios.

Ese mundo ya no existe.  

¿Cómo emprender en arquitectura social? El CAU compiló diez consejos valiosos para los/las arquitectos/as que buscan trabajar en una de las áreas más gratificantes de nuestra disciplina.

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卫星图像所显示的地球夜景是如此的绚烂多彩，但同时也显示了我们所遭受的污染问题。为什么我们浪费如此多的能源用来点亮不必要的地区？ 高清的卫星图像显示出人类如何点亮夜空，也显示出城市化的进程，它成为了目前各种项目发展的一部分，因为生态、政治和社会现象可以通过夜间的卫星图像观察到。

Tras la finalización de una obra, el/la cliente se enfrenta a una gran pregunta: ¿cómo celebrar el edificio terminado? Es fundamental aprovechar una ocasión trascendental para dar a conocer al público la existencia del edificio y su misión. Por ello, el diseño de las ceremonias de inauguración suele utilizar diversos símbolos visuales para forjar una identidad distintiva. Los fuegos artificiales y los espectáculos de luces son elementos sumamente comunes en estas celebraciones, empleados para amplificar el aura de la arquitectura. Esta narrativa luminosa facilita la puesta en valor de la singularidad y preeminencia del/de la cliente tanto en el plano local como en el internacional. Tras conversar con dos diseñadores/as principales, pude conocer de cerca sus perspectivas sobre los cambios que han experimentado estas ceremonias en los últimos años. Se trata de Christophe Berthonneau, director creativo de Groupe F, quien presentó la celebración del Louvre Abu Dhabi, y Fred Thompson, director creativo de Laservision Mega Media, encargado de diseñar la inauguración de Marina Bay Sands en Singapur.

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Como bien saben muchos/as arquitectos/as, las tipografías tienen su propia personalidad, por lo que utilizarlas como inspiración para el diseño de oficinas no es una idea tan descabellada como podría parecer. La tipografía tiene la capacidad de transmitir de inmediato una narrativa a quien lee, incluso antes de que comience a descifrar las palabras; de ahí que la elección de la fuente para un proyecto o propuesta se tome con tanta seriedad. Estas juegan un papel de suma importancia en el diseño gráfico y la arquitectura, ya que solemos incomodarnos cuando una tipografía resulta ineficaz o desproporcionada (el ejemplo perfecto es Comic Sans).

Siete tipografías únicas e icónicas han servido como base para cada uno de los proyectos de diseño de interiores que se presentan a continuación. A partir del legado, las connotaciones y el estilo de cada tipografía, HomeAdvisor ha diseñado estos espacios para plasmar sus identidades y hacernos reflexionar sobre su carácter.

Tanto los/las videojugadores/as más asiduos/as como los/las observadores/as casuales probablemente hayan oído hablar de Los Sims, un videojuego de simulación de vida y una de las franquicias más populares de Electronic Arts (EA). Los Sims, que ha pasado por múltiples versiones y ha expandido su universo virtual en repetidas ocasiones durante la última década, permite a los/las usuarios/as imaginar y controlar complejas historias para sus Sims. Esta "casa de muñecas virtual", como la describe el creador de Los Sims, Will Wright, también otorga a los/las jugadores/as la capacidad de personalizar y construir sin límites sus propias casas y ciudades para sus Sims, una característica que ha permitido a muchos/as videojugadores/as interactuar de manera más cercana con el mundo real de la arquitectura.

Existe una extensa bibliografía académica que evidencia los perjuicios que los enormes conjuntos habitacionales, monofuncionales y alejados de los centros urbanos, ocasionan a las ciudades. Generalmente se convierten en espacios altamente segregados, estigmatizados y, a menudo, con condiciones de vida degradantes. Tras la ocupación, es frecuente que los propios habitantes comiencen a realizar modificaciones, abriendo pequeños comercios y apropiándose de los espacios de formas muy distintas a lo imaginado en la etapa de diseño. Sin embargo, ¿existe la posibilidad de que el diseño urbano mejore la calidad de vida de estos conjuntos? Conozca esta propuesta realizada en João Pessoa:  

JP Morgan Chase anunció esta semana que contrató a Foster + Partners para diseñar su nueva sede global en Nueva York. El proyecto, ubicado en el Midtown de Manhattan, reemplazará el diseño existente de SOM de la década de 1960 para el banco de inversión estadounidense.

No es la primera vez que se recurre a Foster + Partners para encargarse del proyecto de una sede corporativa: la oficina también es responsable de los diseños de la cercana Hearst Tower, el campus de Apple en Silicon Valley y la sede de Bloomberg en Londres, ganadora del Premio Stirling.

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Larry Kleinkemper, AIA, director de tecnología (CTO) de Lanmar Services, genera escaneos láser 3D y archivos de proyectos BIM para algunas de las firmas de arquitectura más importantes del mundo y sus proyectos de gran envergadura. Debido al enorme volumen de estos conjuntos de datos, Lanmar exige las mejores estaciones de trabajo CAD disponibles en el mercado. En este imperdible video, Kleinkemper compara dos computadoras recomendadas por sus respectivos fabricantes como soluciones óptimas para Autodesk Revit.

Al pensar en Estambul, de inmediato se evocan majestuosas mezquitas y bulliciosos bazares. Sin embargo, el arquitecto y fotógrafo Yener Torun dirige su lente hacia otra faceta de la ciudad, documentando comunidades locales poco conocidas para revelar una Turquía tan vibrante y sorprendente como un caleidoscopio.

Torun suele utilizar a sus amistades, familiares e incluso a sí mismo como modelos, empleando la fotografía como un medio para narrar singulares historias visuales. Las personas en sus imágenes parecen integrarse en la composición, complementando de manera armoniosa la paleta de colores de cada toma. Torun describe el proceso de buscar y capturar estos edificios como una «búsqueda del tesoro», con el propósito de retratar un Estambul alternativo y poco explorado, buscando desmantelar las visiones orientalistas y simplistas que comúnmente se asocian con el país.

São Paulo, megalópolis que supera los 12 millones de habitantes, a pesar del frenético ambiente de quienes transitan a diario por la ciudad en su intenso "ir y venir", esconde muchos misterios ante los ojos de quienes caminan sobre su suelo.

A diferencia del artículo guía de miradores para conocer São Paulo desde las alturas, en esta ocasión presentamos una selección de espacios subterráneos desconocidos por la mayor parte del público y que resguardan parte de la historia de la ciudad. Teatros, un acuario, una estación de metro sin terminar e instituciones artísticas y culturales son algunos de estos rincones casi secretos. Conozca nuestra selección a continuación:

El arte, por lo general, se produce para ser visto o experimentado por otra persona, un interlocutor que, a su vez, establece diversas relaciones con la obra. Sin embargo, este no parece ser el caso de la Capilla en Bataan, construida por el artista suizo Not Vital en Filipinas.

Azotada por vientos constantes, la obra se eleva sobre una colina en la zona rural de Bagac, una ciudad de poco menos de 30.000 habitantes ubicada a unos 50 kilómetros al oeste de Manila. La ubicación remota de la instalación dificulta el acceso y convierte el trayecto en una travesía que adquiere tintes de peregrinación; parte de su encanto radica, justamente, en su inaccesibilidad.

Un centro urbano dinámico es un símbolo de orgullo e historia comunitaria, así como un espacio cívico y social para la interacción positiva.

En la Escuela de Estudios Continuos y Profesionales (SCPS) de Pratt, hemos desarrollado un Programa de Certificación en Revitalización de Centros Urbanos, con el fin de capacitar a quienes buscan transformar los desafíos de los centros urbanos y las calles principales en oportunidades de desarrollo económico y diseño del espacio público. Este programa resulta de especial valor para profesionales de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación (tanto del sector privado como del público o municipal), gestores/as de calles principales, directores/as de Distritos de Mejoramiento Comercial (B.I.D., por sus siglas en inglés) y sus equipos de trabajo, cámaras de comercio, grupos de planificación comunitaria, especialistas en conservación histórica, estudiantes de posgrado, entre otros/as. Quienes participen adquirirán los conocimientos y habilidades fundamentales para responder a las necesidades de gobiernos, empresas y organizaciones sin fines de lucro al planificar, diseñar e implementar iniciativas de revitalización en los centros de sus comunidades, así como en sus calles principales y distritos de corredores comerciales. Asimismo, el programa ayuda a cumplir con los objetivos de programas federales, estatales y locales, tales como el Programa Main Street de Nueva York de la Oficina de Renovación Comunitaria del Estado de Nueva York, el Programa de Mejoramiento de Fachadas de Servicios para Pequeñas Empresas de la Ciudad de Nueva York, entre muchos otros.

Al caminar por las calles, nos encontramos con diversas formas, colores, texturas, sonidos y olores. Nuestros sentidos se activan y estos estímulos nos conectan con el lugar en el que nos encontramos. Las ciudades son, a menudo, sinónimo de humo, ruidos de motores y bocinas, tonos grises. La escasez de elementos naturales o construidos que transmitan una sensación de seguridad y confort, y que nos resulten estéticamente agradables, influye en que sigamos descontentos y frustrados en el entorno urbano. Estos sentimientos alimentan la falta de conexión entre las personas y los lugares, la falta de empatía hacia el otro y la falta de compromiso con lo público.

En una entrevista reciente con Metropolis Magazine, Kenneth Frampton respondió preguntas sobre su influencia actual en la arquitectura y su postura respecto al rumbo de la teoría y la crítica arquitectónicas. Frampton ha sido durante mucho tiempo una voz destacada en el ámbito de la teoría y la literatura de la arquitectura. Ha enseñado en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP) desde 1972, al tiempo que ha publicado una vasta colección de ensayos críticos y libros sobre la arquitectura del siglo XX—entre los cuales destaca su ensayo de 1983 “Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia”.

Incluso hoy en día, el análisis de Frampton sobre el regionalismo crítico sigue siendo ampliamente valorado. En la entrevista, Frampton admite que actualmente percibe la influencia del regionalismo crítico principalmente fuera del "mundo angloamericano", pero sostiene que la importancia implícita de una "democracia directa" es lo que considera más beneficioso.

A pesar de haber alcanzado el éxito internacional en las décadas de 1940 y 1950 gracias a sus estructuras brutalistas, Paul Rudolph vio cómo la popularidad de su estilo distintivo se desvanecía abruptamente a medida que el posmodernismo ganaba terreno. Al cambiar las preferencias estéticas, el enfoque de Rudolph también se transformó, lo que provocó que varias de sus propuestas no construidas quedaran archivadas.

Ya no más.

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¿Alguna vez ha disfrutado de nadar en aguas azules, ya sean dulces o saladas? La mayoría de las personas encuentra un gran consuelo y renovación personal al sumergirse en el mundo natural.

Como ha señalado la pionera oceanógrafa Sylvia Earle: “Sin el azul, no podría haber verde”. El mundo natural ya no puede darse por sentado, como si no hubiera un mañana. Toda relación florece de mejor manera gracias al dar y recibir genuino de lo mejor de la vida. Es así como, en última instancia, encontramos nuestro verdadero lugar en el mundo. Nuestro planeta está vivo, es inteligente y generoso; nos provee incondicionalmente de una abundante energía vital, recursos y belleza. Como seres humanos, se nos convoca a alinear nuestras acciones con decisiones que promuevan la vida.

El autor, el reverendo Michael Beckwith, afirmó que “un desafío ofrece la oportunidad de transformarse”. Mary Huffington, fundadora de Huffington Post, señaló: “En la vida, existen personas que persiguen la felicidad y otras que la crean. ¿Quién decide ser usted?”.

Las aguas del canal Gowanus, en la región de Brooklyn, en Nueva York, siguen sin oler bien, aunque en el pasado la situación era mucho peor. Son vestigios de años de contaminación industrial y aguas residuales sin tratar.

El lugar, que en los siglos XIX y XX estaba conformado principalmente por fábricas, pasó por una revitalización en los últimos años gracias a la inversión federal (ver aquí). Se instalaron nuevas áreas verdes y llegaron al barrio comercios dedicados exclusivamente a los servicios. El precio de las viviendas también se elevó, lo que terminó por desplazar a la población residente histórica.

Describir la obra de un/ref/a arquitecto/a es, a veces, una labor ardua. Analizar la producción según los diferentes aspectos a los que se vincula el conjunto está sujeto a categorizaciones dentro del marco contextual en el que se inserta. En el caso de Eduardo Longo, parece haber una excepción a este respecto, ya que el trabajo del arquitecto presenta cierta negación de los principios de la época en su búsqueda de experimentación. Al ingresar en 1961 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Presbiteriana Mackenzie, en São Paulo, se encontró con un momento particular de la arquitectura brasileña: la formación de la llamada “Escola Paulista” y, al mismo tiempo, la inestabilidad del panorama político nacional, marcada por el inicio de la dictadura militar en Brasil y la construcción de la capital del país.

Durante su etapa de estudiante, se alejó de los cánones de la Escuela Paulista en busca de la experimentación y del desarrollo de nuevos debates. En este escenario, cursando el cuarto año de la carrera, Longo diseñó la Casa de playa Mar Casado, un proyecto destinado a sus tíos que fue duramente criticado por el cuerpo docente y el estudiantado debido a su “forma independiente de interpretar la arquitectura” [1] y a su configuración estructural —que incorporaba un diseño no ortogonal, con ángulos agudos y obtusos junto a una cubierta polifacética—, la cual no se adecuaba al brutalismo paulista. A pesar de las críticas, el proyecto se construyó y recibió el reconocimiento del crítico de arte Pietro Maria Bardi en 1967, de la Revista Domus en 1968, y fue incluido en el libro de Yves Bruand en 1981 [2].

Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge con el título de "¿Fue el modernismo realmente internacional? Una nueva historia dice que no."

Dicté clases de historia de la arquitectura en dos escuelas de arquitectura durante las décadas de 1980 y 1990. En aquel entonces, era habitual que el alumnado cursara un programa completo de tres semestres que iniciaba en la Antigüedad y finalizaba con el modernismo, con apenas una mención a la arquitectura de finales del siglo XX. Mi texto de referencia para la sección intermedia era la magistral obra de Spiro Kostof, History of Architecture: Settings and Rituals. Dado que tenía muchos siglos por cubrir, el autor dedicó muy poco espacio al siglo XX. En el último tercio del curso, el alumnado leía textos como Hacia una arquitectura de Le Corbusier y Teoría y diseño en la primera era de la máquina de Reyner Banham. Tanto mis colegas como yo sentíamos que ofrecíamos al estudiantado una revisión plural y exhaustiva de los acontecimientos clave en la historia del entorno construido.

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Westbank es una desarrolladora de departamentos privados de lujo y una de las firmas hoteleras más importantes de Canadá, cuyo proyecto Vancouver House, diseñado por el estudio BIG, se ha convertido en uno de los desarrollos urbanos más destacados del mundo. El complejo residencial The Avior se sitúa en Minami-Aoyama, una de las zonas más exclusivas de Tokio, muy cerca de la célebre avenida Omotesando. Este vecindario alberga hitos arquitectónicos como la Maison Louis Vuitton de Jun Aoki, el edificio Tod’s de Toyo Ito, la sede de LVMH de Kengo Kuma y el centro comercial Omotesando Hills de Tadao Ando.

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Una mesa y una banca. ¿Una mesa de centro y un espejo? Tal vez un banco y una tabla de cortar. 

No se trata de una crisis de identidad del mobiliario, sino de Varia, una colección de seis piezas combinables con la que se pueden crear más de 25 muebles distintos, lo que permite ahorrar dinero, espacio y tiempo. Sus creadoras, Jamie y Laura, financiaron su proyecto en Kickstarter después de que Jamie se encontrara mudándose constantemente de un lugar a otro y necesitara elementos versátiles en lugar de conservar muebles viejos e innecesarios. Con solo un par de estructuras de metal ligeras y accesorios de madera maciza, la colección resulta ideal para la vida urbana en espacios reducidos, ya que puede transformarse rápidamente en diferentes piezas de mobiliario.

En pocas palabras, esto es Varia, y puede convertirse en prácticamente lo que desees.

La campaña de Kickstarter de Varia finaliza el 31 de agosto; puedes apoyar el proyecto de Jamie y Laura aquí.