Tras diez días de análisis, diseño, sociabilización y construcción, más de 200 estudiantes y arquitectos de toda Latinoamérica inauguraron a fines de abril tres equipamientos públicos correspondientes a la XVI edición del Taller Social Latinoamericano (TSL Costa Rica 2019) en la ciudad de Santa Cruz.
Kengo Kuma utiliza los materiales para conectar con el contexto local y los usuarios de sus proyectos. Las texturas y formas elementales de los sistemas constructivos, materiales y productos, se exponen y se utilizan en favor del concepto arquitectónico, dando valor a las funciones que se llevarán a cabo en cada edificio.
Desde vitrinas hechas con tejas cerámicas hasta la luz tamizada creada por mallas metálicas, pasando por un etéreo revestimiento de poliéster, Kuma entiende el material como un componente esencial en la arquitectura, que puede marcar diferencias desde las etapas de diseño. Presentamos, a continuación, 21 proyectos donde Kengo Kuma utiliza magistralmente los materiales de construcción.
En los últimos años la arquitectura europea se ha volcado hacia la renovación y remodelación de edificios y centros históricos con el fin de frenar la expansión urbana horizontalmente y promover el desarrollo equitativo de las ciudades.
Esta tendencia no sólo se ha convertido en un aporte hacia la densificación y revitalización de sectores deprimidos, sino también ha permitido que familias que habían sido desplazadas hacia la periferia habiten el centro y mejoren su calidad de vida.
La Ciudad de México, considerada uno de los territorios urbanos más grandes y poblados del mundo es de hecho, la ciudad más grande del continente americano y del mundo hispanohablante en general. Siendo un territorio tan extenso, también es una de las ciudades con mayor número de habitantes del mundo y esto se ve reflejado en los asentamientos urbanos que se desbordan en las periferias, mismos que reclaman una ciudad más densa e inclusiva. Distintos fenómenos como el abandono de edificios en el centro de la ciudad debido a terremotos históricos como el del 85, sumándole a esto la carencia de las condiciones necesarias de habitabilidad han despertado la atención de diversos actores que buscan con acciones claras, devolverle a la ciudad un tejido urbano coherente que pueda detonar acciones de apropiación entre los habitantes.
Usualmente cuando se habla de la arquitectura de Amancio Williams, se coloca el foco de estudio en sus edificios construidos, en la cara tangible de su profesión. Además de un gran arquitecto, era investigador, creador, vanguardista y visionario. Estudioso de las posibilidades técnicas de su época, volcaba su desarrollo teórico y su pensamiento en el campo arquitectónico como si se tratara de un laboratorio.
Esto queda en evidencia en los proyectos que Amancio desarrolla para las viviendas en el espacio (1942), la sala para el espectáculo plástico y el sonido en el espacio (1942), el aeropuerto de Buenos Aires (1945) el edificio suspendido de oficinas (1946) y la primera ciudad en la Antártida (1980), que abordaremos a continuación.
“Past, Present, Future” es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as profesionales de la arquitectura a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista está estructurada en tres secciones: el pasado, el presente y el futuro, a través de las cuales los/las invitados/as analizan sus ideas y experiencias en la arquitectura. La primera entrega de la serie contó con la participación de 11 profesionales de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición incluye a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El uso del acero en la arquitectura se considera uno de los desarrollos de construcción más innovadores de la historia, lo que permite a los arquitectos crear estructuras en escalas que nunca pensaron que podrían. Avance unos pocos siglos, y el acero sigue siendo uno de los materiales más importantes de la arquitectura. Pero hay mucho más en el material que solo resistencia a la tracción y durabilidad, algunos arquitectos estaban muy conscientes de su potencial y lo transformaron en accesorios de iluminación, fachadas, elementos decorativos y acabados.
Hemos reunido 15 proyectos donde los arquitectos miraron más allá del acero como soporte estructural y exploraron sus diversas posibilidades en arquitectura.
Los monopatines son la última tendencia de la nueva movilidad. Es probable que haya visto a alguien pasar en uno de estos pequeños pero ágiles vehículos de dos ruedas en alguna gran ciudad. Tras el crecimiento explosivo de las aplicaciones de transporte bajo demanda y de las bicicletas compartidas, ha llegado el turno de los monopatines, que registraron 38,5 millones de viajes en los Estados Unidos solo en 2018.
El vocablo “gentrificación” es una adaptación al español del inglés gentrification, empleado por primera vez, probablemente, por la socióloga británica Ruth Glass en la obra London: aspects of change (1964), donde la autora describió y analizó determinados cambios en la organización espacial de la ciudad de Londres. El término adquirió popularidade tras su uso en trabajos académicos sobre la temática, acompañando a un fenómeno urbano presente en diversas épocas y espacios: el desplazamiento, paulatino o repentino, de residentes y usuarios/as con condiciones de vida precarias de una determinada calle, mancha urbana o barrio hacia otro sector, para dar paso a la apropiación por parte de residentes y usuarios/as con un mayor estatus económico y cultural.
Entre las oficinas más famosas y consolidadas en el mundo se encuentra OMA - Office for Metropolitan Architecture, la cual fue fundada en la década de 1970 por Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, Madelon Vriesendorp y Zoe Zenghelis. El hecho curioso es que, aunque reciba grandes encargos y haya construido obras emblemáticas en diversos países, la oficina a menudo se asocia con un enfoque menos centrado en el proyecto arquitectónico, que extrapola los límites rígidos del campo disciplinario y sobre todo interdisciplinario.
En esta ocasión, Beatriz Coeffé Boitano nos presenta parte de la tesis “Brutalism Revival: media as active spaces of urban memory” de su Magíster de Arte y Gestión Cultural de King’s College London. En esta se reflexiona sobre el registro y la construcción de un discurso colectivo en torno a la memoria urbana a través de las plataformas de redes sociales, señalando para este caso, la experiencia en la demolición del edificio brutalista Robin Hood Gardens de Alison & Peter Smithson.
El auge de la industria hotelera de Los Ángeles ha provocado que muchos diseñadores desarrollen espacios nuevos y modernos que fascinan a los ciudadanos y visitantes de esta contemporánea ciudad. Sin embargo, algunos diseñadores están experimentando con estructuras abandonadas, combinando edificios históricos con características contemporáneas. La tendencia de diseño relativamente nueva de la reutilización adaptativa, que fue una novedad a principios del 2000, se ha convertido en una práctica en demanda en Los Ángeles, destacándose en el centro de la industria de restaurantes / hoteles.
Para profundizar en la razón por la cual la industria hotelera de Los Ángeles abarca edificios históricos, la Revista Metropolis habló con diseñadores y desarrolladores clave del sector hotelero en la ciudad, como Historic Resources Group, 213 Hospitality and Design, Bitches, para obtener más información sobre su opinión acerca de la reutilización adaptativa.
Durante el período moderno, los edificios que utilizaban los tradicionales techos inclinados con tejas, escurriendo las aguas lo más rápido posible, comenzaron a dar paso a los conocidos 'techos planos impermeabilizados'. A pesar de entregar una estética limpia al proyecto, permitiendo el uso de la última losa como un espacio de estar y contemplación, esta solución puede convertirse en un dolor de cabeza para sus ocupantes si es que su ejecución y diseño no son cuidadosos. No es casualidad que hayan existido infiltraciones en famosos edificios modernos, como en la Vile Savoye o en la Casa Farnsworth, diseñadas por grandes maestros de la arquitectura. Actualmente, la industria de la construcción civil ha desarrollado productos y técnicas más sofisticadas que reducen drásticamente las posibilidades de infiltraciones posteriores. Sin embargo, se podría decir que losas planas impermeabilizadas continúan siendo puntos frágiles en las edificaciones. Los arquitectos de Brasil Arquitetura han perfeccionado un método innovador y muy simple para evitar infiltraciones en losas planas, muy utilizado en la década de 1970 por arquitectos como Paulo Mendes da Rocha y Ruy Ohtake, incluyendo vegetación.
El nuevo paradigma laboral, derivado de la transformación digital, está introduciendo importantes cambios en los perfiles de los trabajadores y los puestos de trabajo a desempeñar por las personas en su entorno de trabajo. En Actiu estos cambios representan una oportunidad de convertir los espacios de trabajo en palancas estratégicas de cambio, para que las organizaciones puedan alinear sus retos de transformación con las necesidades de bienestar y satisfacción de sus trabajadores.
La industria de la arquitectura no es ni la sombra de lo que solía ser. En un mundo donde la mayoría de los servicios se adquieren por internet, los arquitectos que no prestan cuidado al marketing online están cavando su propia tumba. Los que prosperan hacen uso efectivo de la tecnología y de las herramientas que ofrece el marketing digital, tienen más presencia en internet y más contacto con las potenciales ofertas; que de seguro no te alcanzaran si estás cometiendo los siguientes seis errores:
Desde 1980, con la primera exposición dedicada exclusivamente a la arquitectura, titulada La presencia del pasado y dirigida por Paolo Portoghesi, la Bienal de Venecia se consolidó como uno de los puntos de inflexión en la historia de la arquitectura contemporánea. Desde entonces, 16 ediciones han ocupado los espacios del Giardini y el Arsenale, abordando temas que van desde los elementos fundamentales de la arquitectura hasta el futuro de la disciplina.
Desde hace algunos meses venimos publicando una compilación de proyectos residenciales brasileños bajo diversas temáticas en nuestra serie Casas Brasileiras. Sin embargo, considerando los diferentes desafíos y escalas que rigen la práctica de la arquitectura y, sobre todo, el habitar contemporáneo, iniciamos hoy nuestro primer artículo de la serie Departamentos Brasileños, donde exploraremos los desafíos de diseño en esta tipología, soluciones innovadoras y el uso de nuevas materialidades.
En esta ocasión, Camila Costa Curta nos cuenta su experiencia en el colectivo Proyecto Habitar (PH) junto a Julian Salvarredy y Clara Mansueto, abordando el problema habitacional en el área metropolitana de Buenos Aires y los procesos de enseñanza y aprendizaje en contextos de desigualdad a partir del proyecto 'Consultorios de Atención Primaria de Hábitat'. Revisa en detalle su historia completa, a continuación.
El fotógrafo Manuel Sá compartió con nosotros su mirada sobre el Restaurante Coati, proyectado en 1987 por Lina Bo Bardi, João Filgueiras Lima - Lelé (prefabricados de mortero armado), Marcelo Ferraz y Marcelo Suzuki.
El conjunto completo, un restaurante, un bar y tres casonas que se transformaron en nueve apartamentos de uso comercial en planta baja, se encuentra en la región del Pelourinho en Salvador y forma parte del proyecto piloto para el Plan de Recuperación del Centro Histórico de Bahía propuesto por Lina. El restaurante está desgraciadamente abandonado y en proceso de deterioro, así como el resto del conjunto.
Muchos pioneros son inoportunos, llegan demasiado pronto. José Miguel de Prada Poole [1938-actualidad] no es una excepción, sino que ocupa su puesto en la historia como uno de los arquitectos más singulares, más alejados de la norma, y más personalistas del siglo XX en España. Precursor de la arquitectura basada en superficies neumáticas, sin duda la tendencia pop de la época —representada en figuras como Archigram, Archizoom o el Team 10— influyó en la caracterización de su forma de hacer. Siempre se mostró peculiarmente interesado en el “trabajo móvil y desplegable” de las vanguardias, concretamente ejemplificado en aquellas estructuras capaces de dar respuesta variable a un uso cambiante. En suma, podemos considerarlo como uno de los primeros arquitectos que acuñaron términos como la ‘sostenibilidad’ dentro de un ámbito puramente arquitectónico: todas sus obras minimizaron el consumo energético o fueron capaces de generar microclimas por sí mismas.
La industria de la construcción civil mueve recursos económicos considerables en todo el mundo, genera innumerables empleos y muchos ingresos. Al mismo tiempo, también presenta impactos negativos que incluyen el consumo de los recursos naturales y la elevada generación de residuos, desde las etapas constructivas a las demoliciones. Para tener una idea, en Brasil se estima que el 61% del total de residuos generados son representados por los Residuos de Construcción y Demolición y 28% por los residuos domiciliarios [1].
Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine aquí.
La historia del movimiento moderno en la ciudad de Nueva York va más allá de las piedras de toque familiares de Lever House y el Edificio Seagram.
Ochenta y cinco años después, la pequeña casa blanca de la ciudad en la calle 48 Este de William Lescaze todavía resalta. Con su brillante estuco y volúmenes puristas, aleja el ojo de las piedras de color marrón que no hacen nada en un lado y de la torre noirish Sub-Miesian en el otro. La rectitud mecanizada de sus pisos superiores, telegrafiada por dos vanos torpes de bloques de vidrio, se compensa con la disposición plástica más libre de los niveles inferiores. Los cinco puntos de Le Corbusier están en evidencia (menos el jardín del techo), lo que sugiere una arquitectura lista para la batalla. Construida en 1934 desde la cáscara de una casa de la ciudad de la Guerra Civil, fue la primera casa modernista en la ciudad de Nueva York, y su sentimiento pionero de futuro se extendió a sus comodidades domésticas. (Un escéptico Lewis Mumford notó el aire acondicionado central.)
En el artículo "tendencias que tendrán influencia en la arquitectura en 2019" detectamos un futuro digital para el sector de la construcción. Un crecimiento en las búsquedas tanto para los sistemas BIM, modulares y prefabricados, como Impresión 3D, Automatización e Inteligencia Artificial nos presentan próximos cambios en el modo de construir. ¿Se está preparando el ámbito académico arquitectónico para este porvenir de la construcción libre de humanos?
Aunque La arquitectura de la felicidad no cobró un gran impulso tras su publicación a mediados de la década de 2000, la ideología de la arquitectura y el bienestar ha seguido siendo un tema de constante interés hasta el día de hoy. Con el fin de explorar más a fondo esta ideología, el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA), bajo la curaduría de Francesco Garutti, ha organizado una exposición que examina cómo la "industria de la felicidad" ha controlado cada aspecto de la vida contemporánea tras el colapso financiero de 2008.
Our Happy Life, Architecture and Well-being in the Age of Emotional Capitalism es una muestra no documental que expone el trabajo de arquitectos/as, artistas y fotógrafos/as. Samuel Medina, de Metropolis, conversó con Garutti para discutir la noción detrás de la exposición, las redes sociales y los nuevos espacios de significado de la arquitectura.
.jpg?1558730231 "Green Cast / Kengo Kuma & Associates. Image Courtesy of Kengo Kuma and Associates")
.jpg?1558680317 "© Ket Kolektif")
_OMA.jpg?1558539068 "Knoll Celebrates Bauhaus. © OMA / Fotografia de Fred Ernst")
.jpg?1557928245 "Cortesia de Santa Luzia")
