El 19 y 20 de abril, los/las estudiantes de quinto año de la licenciatura de SCI-Arc presentaron sus proyectos finales de tesis ante paneles de docentes y jurados invitados, integrados por destacados/as arquitectos/as, críticos/as y teóricos/as de la disciplina, entre quienes se encontraban el director del programa de licenciatura, Tom Wiscombe; la coordinadora de tesis de licenciatura, Jenny Wu; y el asesor especial de tesis y exdirector de SCI-Arc, Neil M. Denari. Los/las asesores/as de tesis de este año fueron Kristy Balliet, Marcelo Spina y Peter Testa.

La innovación y la tecnología a menudo se presentan como ideas vinculadas inextricablemente. Sin embargo, cuando se trata de resolver problemas urbanos actuales, la tecnología no siempre representa el mejor camino.

La innovación, en cambio, debe provenir de una comprensión profunda de las funciones y los procesos propios de la ciudad, incluyendo tanto a su gobierno municipal como a sus otras organizaciones locales. La tecnología puede ayudar en este proceso, sí, pero no debe ser utilizada como un remedio universal.

Ya sea para comenzar a analizar un detalle o impresionar a alguien en una conversación, entender un edificio clásico comienza con una conciencia de los diferentes órdenes clásicos de la arquitectura. En los registros históricos de la arquitectura, Vitruvius escribió el primer relato de los órdenes: "[...] Los órdenes llegaron a proporcionar una gama de expresiones arquitectónicas, que van desde la rudeza y la firmeza hasta la esbeltez y la delicadeza. En un verdadero diseño clásico, la elección del orden es un asunto vital - es la elección del tono," [1] que para el autor sintetiza la "gramática de la arquitectura". [2]

Según John Summerson, autor de El lenguaje clásico de la arquitectura, "un [...] edificio clásico es aquel cuyos elementos decorativos se derivan directa o indirectamente del vocabulario arquitectónico del mundo antiguo - el mundo "clásico" [...]. Estos elementos son fácilmente reconocibles, como, por ejemplo, los cinco tipos estándar de columnas que se usan de manera estandarizada, los tratamientos estándar de aberturas y frontones, o, aún, la serie estandarizada de adornos que se emplean en edificios clásicos." [3]

The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por la dupla de diseño arquitectónico integrada por David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones improvisadas y de larga duración que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. Con honestidad y humor se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en análisis de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y demás directorios de podcasts.

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Los/las arquitectos/as chinos/as contemporáneos/as pueden dividirse en dos categorías principales. Por un lado, existe una enorme red de institutos de diseño de propiedad estatal y universitaria; por el otro, los estudios de arquitectura independientes y privados, un fenómeno que inició el arquitecto pequinés Yung Ho Chang al inaugurar la primera práctica de este tipo en 1993. Si bien son estos/as arquitectos/as independientes quienes han logrado producir numerosas obras originales —en su mayoría de pequeña escala— que en conjunto establecieron una nueva identidad arquitectónica inequívocamente china, lo cierto es que los institutos de diseño son los que producen la mayor parte del entorno construido del país. Por esta razón, quise conversar con Weiping Shao, el arquitecto ejecutivo en jefe del Instituto de Diseño Arquitectónico de Pekín (BIAD). En cierto modo, el Sr. Shao es el arquitecto en jefe de la capital china. También se desempeña como director ejecutivo de la Sociedad de Arquitectura de China. Shao se graduó con una maestría de la Universidad de Tongji en Shanghái en 1984. Además de dirigir los esfuerzos de diseño del BIAD, lidera su propio estudio de 30 arquitectos/as llamado UFo, fundado en 2003. Nos reunimos en su oficina —llena de revistas internacionales y con una vista panorámica del centro de Pekín— y conversamos con la ayuda en traducción y arquitectura de Zewo Zhou, quien trabaja en el estudio.

El brutalismo es simplemente una ecuación básica entre el concreto reforzado y la geometría, dando como resultado un movimiento arquitectónico que se desarrolló en diferentes lugares del mundo -siempre con particularidades locales- pero compartiendo preceptos comunes como el uso de materiales sin revestimiento y la transparencia en la construcción erigida. El debate sobre el brutalismo aún es intenso, pues reúne argumentos a favor y en contra de su preservación.

Mientras muchos perciben el Brutalismo como "feo" o "incompleto", Arhan Vohra, un estudiante de apenas 17 años, encontró la gloria en estas estructuras modernistas y bajo el lente de su cámara lanzó Brutal Delhi, un sitio web de fotografía con edificios Brutalistas de Nueva Delhi.

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Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias de la arquitectura a través de cada uno de estos prismas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Segundo Episodio reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

La reciente tragedia que derivó en la destrucción parcial de la Catedral de Notre Dame ha dado lugar a reflexionar sobre el valor de nuestro patrimonio arquitectónico. Situaciones movilizantes como esta traen a debate temáticas de alta relevancia y nos invitan a pensar cuál es el rol de la arquitectura en la construcción de la memoria colectiva de una ciudad.

Este año, el Premio Pritzker anunció al japonés Arata Isozaki como el galardonado de 2019. Desde la década de 1960, el arquitecto es considerado un visionario por sus colegas y su trabajo se vincula a una articulación entre las culturas occidental y oriental, al reinterpretar las influencias globales en su arquitectura. En este episodio #71, nuestra conversación abarca tanto la trayectoria multicultural de Isozaki a lo largo de sus más de 100 obras construidas, como la peculiaridad del concepto de “Ma”, la interpretación de los espacios intersticiales en una obra arquitectónica.

Kevin Roche, el conocido arquitecto irlandés-americano condecorado con el premio Pritzker, y cuya sensibilidad modernista transformó las instituciones culturales y corporativas de la posguerra en Estados Unidos, murió a sus 96 años por causas naturales en su hogar en Guilford, Connecticut. Las noticias del fallecimiento de Roche se publicaron por primera vez en el sitio web de su oficina, el pasado 2 de marzo.

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En la protección pasiva contra incendios, el cielo raso se considera un revestimiento más, junto a las estructuras de soporte, fijaciones y otros materiales de aislamiento. Habitualmente se comete el error de no considerarlo como un elemento estructural, sino como una superficie que oculta la parte inferior de la estructura del techo o el piso de una planta superior.

El cielo raso puede anclarse directamente a un elemento estructural, suspenderse desde el techo o ser autoportante, y contribuye a la compartimentación horizontal de una habitación en específico. Sin embargo, este elemento horizontal es extremadamente importante porque evita la propagación del fuego y los gases calientes de un piso a otro, dando tiempo a las personas ubicadas en la parte más alta de un edificio –el más peligroso en caso de incendio–, para escapar de forma segura.

Una casa probablemente de la década de los 50, com tendedero cerca del lavadero de tres bocas, baño de azulejos grandes cubiertos de alfombras y cocina llena de comida. Una casa de una família de clase media en Barretos, en el interior del estado de São Paulo. Una casa que figura como protagonista en la narrativa propuesta por el trabajo "Maria, José e menino" de la fotógrafa paulistana Marina Schiesari.

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) para abrir un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían repercutir en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes deseen participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar sus propuestas a la convocatoria abierta de "Eyes of the City" hasta el 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net

El desarrollo urbano ha intensificado la expansión de un paisaje nacional de producción energética: un territorio que podría denominarse la "red de infraestructura de extracción". Este paisaje existe fuera de la vista, opacado por una compleja distribución de bases de datos corporativas, gubernamentales y ambientales. La ciudad se beneficia de la red energética mientras desvía la mirada de las consecuencias sociales y ambientales de este flujo de energía que viaja desde los territorios de extracción hacia la metrópoli. 

Las Siete Maravillas del Mundo Antiguo fueron consideradas entre los eruditos del siglo II como las mejores obras de arquitectura del planeta. Algunas de estas estructuras icónicas, incluida la Gran Pirámide de Giza, aún sobreviven hasta el día de hoy, aunque en un estado de ruina cuando se las compara con el aspecto que tendrían hace 2000 años.

Explorar las calles de ciudades extranjeras es profundamente interesante. Ya sea conociendo nuevas culturas, observando nuevas arquitecturas o probando nuevos alimentos, los viajeros suelen ir a las típicas actividades turísticas. Sin embargo, algunos tienen una visión bastante única del turismo y optan por pensar fuera de la caja, o en este caso, por encima de ella.

El fotógrafo húngaro Márton Mogyorósy decidió explorar la capital catalana desde arriba, capturando tomas aéreas de la ciudad. La fotografía con drones nos ha ayudado a ver las ciudades desde una perspectiva única, y con el tejido urbano dinámico de Barcelona, ​​los edificios y playas de la ciudad costera se han convertido en vibrantes ilustraciones geométricas.

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"El edificio más verde es el que ya está construido."
(Carl Elefante, FAIA)

La población urbana del mundo se duplicará para el 2050, y las ciudades deben encontrar formas sostenibles para acomodar este movimiento de masas. Las obras de arquitectura se construyen cada vez más rápido, para responder a tiempo con las demandas de este acelerado crecimiento. La velocidad, muchas veces produce edificios que carecen de carácter, engendrando ciudades totalmente genéricas.

La cultura popular constituye un concepto impreciso que se presta a diversas definiciones. Para apreender los rasgos que caracterizan las diversas acepciones de la cultura popular, es necesario seguir la dinámica de transformación de esta expresión a lo largo de los estudios dedicados a este campo. 

A medida que la tecnología avanza, también lo hace la arquitectura y construcción. Los arquitectos y diseñadores ahora tienen infinitas herramientas y recursos para diseñar y construir las ciudades de hoy y del mañana. Por muy prometedor que esto suene, las nuevas construcciones además están consumiendo los ya limitados recursos del planeta más rápido de lo que podemos permitir.

Esta situación deja  al arquitecto con la responsabilidad de un reto importante: la rehabilitación y la reutilización del entorno ya construido. Es decir, aplicar el pensamiento y diseño creativo para rescatar e incorporar edificios viejos o históricos que ya existen en el presente, a nuestra arquitectura diaria, adaptándolos a través del tratamiento indicado.

La histórica ciudad romana ha estado en restaración y han surgido nuevos edificios, plazas y parques públicos en toda la ciudad. Desde mi primer viaje a Zúrich en 2014, han pasado muchas cosas en torno al buen viejo Turicum.

Después de un viaje fascinante organizado por Visit Zürich y mi amigo Philipp Heer, pudimos visitar algunos de los nuevos lugares constridos, y los más interesantes y edificios de la ciudad. Patiperreando, Roc Isern, David Basulto y yo disfrutamos del privilegio de un itinerario planeado a la medida, con acceso a las joyas de Zürich.

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En la investigación presentada en 2014, Eduardo Gurian comienza la introducción planteando las siguientes preguntas: "¿Podría definirse la grandiosidad de una obra de arquitectura únicamente por el gesto genial y la capacidad de síntesis de su autor o autora? ¿O deberíamos tener en cuenta su utilidad y su capacidad para satisfacer las necesidades para las que fue diseñada? ¿O incluso escuchar a quienes realmente disfrutan del espacio y evaluar su satisfacción?". A partir de estas interrogantes, el investigador analiza la evolución de los usos y la ocupación de la Marquesina del Parque Ibirapuera, diseñada por Oscar Niemeyer. La tesis de maestría contó con la asesoría de la Prof. Dra. Helena Aparecida Ayoub Silva en el programa de posgrado de la FAUUSP. A continuación, se presenta el resumen enviado por el autor.

La generación de una expresión visual para analizar y comunicar la organización de los elementos materiales corresponde a una tarea inherente del arquitecto; es un proceso que permite identificar y modificar ciertos componentes y aspectos claves del proyecto.  

El desarrollo de lo constructivo, por sus características, suele quedar relegado para las últimas instancias del proceso de diseño, pero es una de las partes más interesantes e importantes para alcanzar esos minuciosos detalles que tienen los buenos proyectos de arquitectura.

En la búsqueda de aproximarnos a la representación de los detalles constructivos, los invitamos a revisar una serie de diferentes ejemplos: 

El trabajo en BIM propone que la producción de planimetría sea una consecuencia o resultado de un trabajo de modelado con información en tres dimensiones. El resultado de esto, en general, son modelos 3D que, al momento de llevarlos a planimetrías, no logran expresar el nivel de detalle y complejidad que el trabajo con metodologías BIM permite. Para esto, es necesario desarrollar configuraciones que permitan generar planimetrías expresivas y así representar lo mejor posible nuestros proyectos.

En este artículo encontrarás un archivo de proyecto de Arquitectura en Revit con una serie de View Templates configurados. Orientado a arquitectos que están recién comenzando a trabajar con Revit y metodologías BIM, este archivo te permitirá incorporar View Templates en tus proyectos de Revit, transmitiendo de mejor manera las ideas y conceptos que están detrás de tus planimetrías.

Estudiantes de Latinoamérica se encuentran reunidos en la Universidad del Bío Bío y Universidad de Concepción para dar lugar a la cuarta edición del Congreso de Iniciación Científica en Arquitectura y Urbanismo - CICAU 2019. En esta ocasión, la temática "Resiliencia y Origen" pretende abrir la discusión a las nuevas generaciones sobre cómo nos preparamos ante eventuales catástrofes antrópicas y naturales.

El arquitecto italiano Gaetano Boccia ha estado investigando dibujos y representaciones arquitectónicas durante los últimos dos años. El proyecto titulado Pdda (piccoli disegni di architettura) nació con la intención de dar aconocer su investigación compilada en croqueras y cuadernos.

Al no referirse a ningún edificio en particular, estos dibujos son parte de un proceso creativo que tiene lugar en el contexto cotidiano del arquitecto y en los complejos entornos de Nápoles y la cultura italiana.

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