Los LEGO son unidades universales para la construcción de mundos y una vía de acceso popular a la arquitectura. Por supuesto, con ellos se puede construir casi cualquier cosa —autos, naves espaciales, lo que sea—, pero los edificios de todo tipo —desde estaciones de policía hasta castillos— se encuentran entre los temas más populares. ¿Qué hace que los LEGO resulten tan atractivos para los/las arquitectos/as jóvenes y no tan jóvenes? ¿Qué los convierte, específicamente, en una buena analogía para el diseño de edificios? En este episodio, Stewart compra una caja de LEGO y la utiliza como punto de partida para hablar sobre lo que ha aprendido de este sistema de bloques de juguete. Desde lecciones sobre modularidad y proporción, pasando por la gramática y la resolución, hasta las categorías compositivas de lo aditivo y lo sustractivo, el video analiza cómo estos conceptos fundamentales se aplican tanto a los LEGO como a la historia y el diseño de la arquitectura.  

¿Cómo diseñar espacios que sean saludables tanto para nuestra mente como para nuestro cuerpo? Esa es la pregunta principal que responderemos este mes de marzo abordando el tema 'Bienestar en espacios interiores'.

El agua es un recurso esencial para la vida humana. Garantizar el saneamiento básico y el agua potable para las personas es uno de los mayores desafíos de la humanidad; tanto en áreas urbanas como rurales, el acceso al agua es determinante para la salud y el bienestar de las comunidades, así como para el éxito de las más diversas actividades humanas. 

Por esta razón, la crisis hídrica representa una amenaza tan alarmante. El aumento de las temperaturas globales y los desastres naturales asociados al cambio climático contribuyen a este escenario. Diversos estudios sugieren que para 2025 cerca de 1.800 millones de personas no dispondrán de agua suficiente.

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La Bienal de Arquitectura de Medios 20 (MAB20) se llevará a cabo como un evento en línea del 28 de junio al 2 de julio de 2021. Esta edición cambiará el enfoque de la arquitectura de medios, pasando del espectáculo estético a la mejora social. ¿Cómo puede la arquitectura de medios contribuir a mejores ciudades, al compromiso cívico y a ecosistemas sostenibles? El evento concluirá con la entrega de los MAB Awards, que destacarán proyectos sobresalientes en este campo emergente situado en la intersección de la arquitectura, el urbanismo, el diseño de interacción, el arte y la informática.

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El 27º Congreso Mundial de Arquitectos dio inicio esta semana a su programación en línea, que precede a las actividades presenciales programadas para realizarse del 18 al 22 de julio. Inclusión social, periferia e intervenciones arquitectónicas en favelas fueron los temas de los debates, que contaron con la participación de Fabienne Hoelzel, Maria Alice Rezende de Carvalho, Alfredo Brillembourg, Jorge Mário Jáuregui, Alejandro Echeverri y Adriana Levisky.

En un mundo ideal, los/las arquitectos/as tendrían total libertad para diseñar todo aquello que fuesen capaces de imaginar. Sin embargo, en la realidad las cosas no funcionan así. Lo cierto es que dibujar sobre una hoja en blanco no siempre significa tener todas las posibilidades del mundo a nuestra disposición; la arquitectura, al ser una profesión regulamentada, se rige por una serie de códigos y leyes, cuando no por los deseos de los/las clientes, límites presupuestarios u otros factores aún más complejos. En lo que respecta a los códigos de edificación, muchas veces estos “encorsetan” la arquitectura, forjando nuevas tipologías, programas y formas —desde la famosa “torre-plataforma” hasta el omnipresente “dos más cinco”. El resultado de esto, con frecuencia, deriva en edificios repetitivos y una estética urbana monótona y sin gracia.

La religión es una realidad exclusivamente humana como son las ciudades. A medida que salimos de nuestras espacios de confinamiento, las ciudades silenciosas y los lugares de culto volverán a ser humanos, frente al presente recuerdo de lo que alguna vez fueron.

Nos recuperaremos de otra realidad humana: la pandemia y cuando lo hagamos nos veremos obligados a abordar algunas interrogantes. Antes de este siglo, el automóvil era visto como la forma en que los estadounidenses podían crear una nueva realidad: una enorme clase media que podía controlar su vida utilizando la libertad que les daban los automóviles para ir a donde quisieran, cuando quisieran y para vivir donde quisieran. Antes del confinamiento, esa visión de lo que significaban los automóviles para nuestra cultura estaba cambiando, específicamente en las ciudades.

Con un enfoque en las distintas tipologías de vivienda, la selección curada de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida destaca proyectos conceptuales enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde desarrollos urbanos hasta casas diminutas, este artículo explora la arquitectura residencial y presenta propuestas de todas partes del mundo.

A través de una cabaña en medio de la boscosa región del norte de Irán, un desarrollo en Georgia que ofrece una proporción de 80% de espacio recreativo frente a un 20% de viviendas, y un proyecto en París que cuestiona nuestra realidad urbana y replantea las formas tradicionales de habitar, esta recopilación aborda una multiplicidad de escalas. Asimismo, destaca una colección de casas de playa en Grecia, Italia, Argentina y Letonia, cada una de las cuales responde a un paisaje y una topografía diferentes. Otras propuestas destacadas incluyen la renovación de desarrollos existentes en Moscú, la transformación de uso predominantemente residencial de una antigua fábrica en Mánchester y un conjunto de bloques agrupados en torno a un jardín comunitario elevado en los Países Bajos.

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Piense en la última vez que se reunió con un/a cliente. Preparar una gran cantidad de material de presentación —incluyendo renders, diagramas, plantas, elevaciones y cortes— simplemente no es suficiente. Lo difícil comienza cuando el/la cliente se obsesiona con uno o dos renders y se niega a avanzar.

El ingeniero sanitario estadounidense del siglo XIX George E. Waring, Jr. era *miasmista*. Creía en la teoría miasmática, la cual sostenía que los vapores tóxicos viajaban a través del suelo húmedo, la vegetación en descomposición y los charcos de agua estancada. Se pensaba que estos vapores emanaban de la Tierra, interactuaban con la atmósfera y causaban enfermedades en las ciudades estadounidenses.

Según Catherine Seavitt Nordenson, ASLA, profesora de arquitectura de paisaje en la Escuela de Arquitectura Bernard y Anne Spitzer del City College de Nueva York, Waring era una “figura marginal”, pero tenía ideas interesantes sobre cómo “modificar el clima para mejorar la salud”. En una conferencia virtual organizada por la Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard, Seavitt Nordenson señaló que Waring estaba equivocado sobre los mecanismos de propagación de enfermedades —pues no comprendía el concepto de vectores, como los mosquitos—, pero sus soluciones de drenaje y saneamiento resultaron “sorprendentemente exitosas”. A un año del inicio de la pandemia de coronavirus, vale la pena revisar las ideas de Waring sobre las conexiones entre la Tierra, la atmósfera, las enfermedades y el mantenimiento de los espacios públicos.

En este video, Architecture with Stewart analiza la estrategia de diseño en planta de Louis Kahn (1901-1974); específicamente, cómo sus proyectos abordan y organizan los espacios servidos y sirvientes. Tras la Segunda Guerra Mundial, ante el lado oscuro de la tecnología, la noción de la arquitectura como una "máquina para habitar" comenzó a percibirse como equívoca, e incluso deshumanizante. En contraste con las plantas libres y abiertas de la preguerra, Kahn exploró nuevas posibilidades para la organización de las habitaciones, bajo la convicción de que su privacidad y cerramiento podían funcionar de manera conjunta dentro de una "sociedad". Partiendo de un análisis minucioso del Trenton Bath House, el video incorpora animaciones digitales, bocetos, fotografías y narraciones históricas para rastrear la evolución de la organización espacial a través de obras como la Casa Adler, la Casa Esherick y la Biblioteca de la Academia Exeter.

De forma simple pero de sustancia compleja, la pregunta "¿qué es la arquitectura?" sigue siendo un interrogante para muchos/as estudiantes y jóvenes profesionales de la disciplina. Con el fin de definir este cuestionamiento en constante evolución y exponer diversas perspectivas, la serie audiovisual WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y teóricos/as de la arquitectura a nivel mundial: "¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu posición frente a la arquitectura? ¿Cuál es tu método de diseño?", con el fin de mostrar sus reflexiones sobre la esencia y el alcance de la disciplina.

En colaboración con WIA, ArchDaily presenta cada semana cuatro de estos cortometrajes, invitando a la comunidad de lectores/as a sumarse al desafío de responder a estas mismas interrogantes. Este artículo destaca las visiones e ideas de Odile Decq (Studio Decq), Kjetil Thorsen (Snøhetta), Florencia Pita y Jackilin Hah Bloom de la oficina de arquitectura angelina Pita & Bloom, y del crítico y teórico estadounidense Jeffrey Kipnis.

Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, fundadores de Lacaton & Vassal, y ganadores del Premio Pritzker 2021, se han destacado por su principio de "nunca demoler" y su visión de sustentabilidad entendida como un balance entre lo económico, lo medioambiental y lo social. En este video exclusivo para ArchDaily, Martha Thorne, directora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura y Decana del IE School of Architecture and Design, comparte algunas de las razones por las cuales Lacaton & Vassal ganó el Premio Pritzker 2021.

Hoy, 22 de marzo, se celebra el Día Mundial del Agua. Según datos de la ONU -la entidad responsable de la creación de esta fecha conmemorativa-, para el año 2050, entre 3.500 y 4.400 millones de personas tendrán un acceso limitado a este recurso. Parecería que este pronóstico es inminente ya que su uso se ha multiplicado por seis en el último siglo y el crecimiento de su demanda es constante, rondando el 1% anual.

Ante estos datos tan desfavorables, las nociones de sostenibilidad y las soluciones pensadas para el ahorro y la reutilización del agua cobran una gran relevancia.

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El pasado 9 de marzo, se conmemoraron 119 años del natalicio del arquitecto mexicano Luis Barragán y como parte de una iniciativa de la Barragan Foundation, se anunció a través de la cuenta de Instagram el lanzamiento del renovado sitio web de la institución. Esto significó dos cosas, por un lado representa un esfuerzo por recopilar toda la información que se tiene hasta ahora del Archivo Barragán que sin duda nutre el estudio de su trayectoria y por otro lado, voltea la mirada hacia un amplio ventanal que desmitifica a su creador.

Los desastres naturales, agravados o no por la acción humana, son cada vez más frecuentes en el mundo actual.

Chile es uno de los países que cuenta con un largo historial de desastres naturales, muchos de ellos ocurridos en los últimos años, lo que revela lo dramático y desalentador que resulta para su población. Es como si el país viviera en un estado permanente de reconstrucción.

El siguiente texto es un fragmento de John S. Chase — The Chase Residence (Tower Books, 2020), un libro escrito por David Heymann, profesional de la arquitectura y docente de la Universidad de Texas, y Stephen Fox, especialista en historia y docente de la Universidad Rice. Profusamente ilustrado con material de archivo y nuevos planos, este volumen es el primero dedicado a Chase, la primera persona negra en obtener la licencia de arquitectura en Texas. El estudio se divide en dos partes: por un lado, Heymann examina la trascendencia personal, social y arquitectónica de la propia vivienda de Chase en Houston; por otro, Fox describe la trayectoria profesional de Chase.

Este fragmento se basa en el análisis de Heymann y destaca la primera versión de la Residencia Chase (cuya arquitectura el propio Chase modificó sustancialmente en 1968). Asimismo, hace especial hincapié en el extraordinario patio de la vivienda, una innovación modernista y una declaración singular sobre la vida doméstica de la época. Los nuevos dibujos de secciones, elevaciones y perspectivas elaborados para el libro ayudan a ilustrar el ingenio de la configuración de la casa. Por último, este extracto fue seleccionado, en parte, para rendir homenaje a Drucie (Rucker) Chase, quien falleció en enero de 2021.

A orillas del lago de Alserio, en Como (Italia), se encuentra una residencia privada contemporánea diseñada por la arquitecta Annalisa Mauri, la cual contrasta el entrelazamiento de líneas esbeltas y definidas con la delicada belleza del lago y las suaves colinas de Brianza que lo rodean. Sin duda, la geografía del lugar ha influido en la fluidez de la edificación, expresada a través de espacios geométricos bien definidos con grandes ventanales corredizos y antepechos de vidrio que ofrecen una continuidad visual perfecta entre el interior y el exterior.

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Sencilla en su forma pero compleja en su esencia, “¿Qué es la arquitectura?” sigue siendo una pregunta existencial para muchos estudiantes de arquitectura y jóvenes profesionales. Con el propósito de definir este interrogante en constante cambio y exponer las distintas visiones que coexisten, la serie de entrevistas: WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Con el fin de revelar sus opiniones sobre qué es la arquitectura y qué puede lograr, estos videos cortos muestran las respuestas a “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? y ¿Cuál es tu método de diseño?”.

ArchDaily ha colaborado con WIA para publicar semanalmente cuatro de estas conversaciones, e invitar a los lectores y lectoras a aceptar el desafío y responder estas preguntas. Esta tercera entrega de la serie presenta las ideas y visiones de Yona Friedman, Oana Bogdan y Leo Van Broeck de Bogdan & Van Broeck, Ma Yansong de MAD Architects y Alessandra Cianchetta de AWP Architecture.

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The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas diseñadores/as, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Alex Proba, diseñadora multidisciplinaria y directora creativa de Studio Proba, para hablar sobre su proceso de diseño, la búsqueda de un estilo propio, las limitaciones y posibilidades de un estilo de diseño, la disolución de los límites entre el trabajo en 2D y 3D, el diseño espacial y mucho más. ¡Que lo disfruten!

Muchos/as arquitectos/as y diseñadores/as han destacado la importancia de considerar los cinco sentidos en el proceso de diseño para crear una experiencia de usuario exitosa. Afortunadamente, abundan las propuestas que facilitan la experiencia espacial de las personas con discapacidad física; sin embargo, son escasos los proyectos concebidos para usuarios que se sienten desamparados o limitados en su uso del espacio debido a enfermedades mentales o experiencias traumáticas.

El proceso de ayudar a las personas traumatizadas a recuperarse de estas vivencias exige un enorme esfuerzo por parte de los propios afectados, de su entorno y de la sociedad en general. Con frecuencia se recomienda a las víctimas de traumas pasar tiempo al aire libre para beneficiarse del poder terapéutico de la naturaleza. No obstante, ¿qué ocurre con el diseño de interiores? Dado que hoy en día pasamos el 90% de nuestro tiempo bajo techo, los espacios interiores también deberían, por derecho propio, contribuir a la recuperación psicológica. Aunque un espacio interior pueda lucir hermoso con abundante luz natural y tonos neutros, cabe preguntarse: ¿es realmente beneficioso para la salud mental de los usuarios?

Vivimos en una maraña de flujos – de capital, de información, de tecnología, de imágenes, de estructuras, un constante ímpetu por el movimiento que domina todas las esferas de nuestra vivencia. Las grandes infraestructuras viales aquí presentadas son fruto de ese poderoso deseo de movimiento que, durante muchos años, fue también sinónimo de desarrollo, como el retratado en Fausto, célebre personaje goethiano, en su defensa de la eterna caminata hacia el (falso) sentido de progreso.

De estas marañas de concreto y acero, con múltiples niveles en diferentes direcciones, emerge un caos geométricamente organizado que rasga las tramas urbanas en la búsqueda incesante de priorizar los flujos con el menor impedimento y la mayor capacidad posible.  

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HerCity es una plataforma digital creada por ONU-Hábitat en colaboración con el Global Utmaning Ideas Lab que busca promover la inclusión y participación de las mujeres jóvenes en los procesos de planificación y desarrollo urbano de nuestras ciudades. La plataforma fue diseñada con el objetivo principal de proporcionar herramientas para garantizar procesos de planificación y desarrollo urbano más inclusivos y atentos a las demandas reales de todos los usuarios, sin excepciones, buscando la construcción de ciudades más inclusivas y equitativas y delegando un mayor poder de decisión en las mujeres.

Presentada el pasado 8 de marzo por el Día Internacional de la Mujer, la plataforma HerCity para la planificación y el diseño urbano es un esfuerzo de colaboración entre ONU-Hábitat y Global Utmaning, un grupo de reflexión independiente con sede en Suecia. Recientemente, ArchDaily tuvo la oportunidad de charlar con los líderes que están detrás de esta importante iniciativa y conocer más sobre el proceso de creación y las estrategias de HerCity.

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Los procesos de planificación y desarrollo de las ciudades forman parte de redes complejas que, a menudo, exigen la articulación de diferentes herramientas enfocadas en la planificación física, pero también social, económica y política, entre otras. El Plan Director es uno de los principales instrumentos que existen para este fin y desempeña un papel fundamental en la regulación del territorio de una ciudad.

Según la definición de la norma NBR 12267, que establece las pautas para la elaboración de Planes Directores, estos constituyen el “instrumento básico de un proceso de planificación municipal para la implantación de la política de desarrollo urbano, guiando la acción de los agentes públicos y privados”.