Después de estar cerrado durante seis años y medio por una renovación por parte de David Chipperfield Architects, el museo de Berlín reabrió el domingo 22 de agosto.

Este artículo es una colaboración de Colectivo RE y fue publicado originalmente el 02 de agosto de 2020 en la segunda edición de Huevo de pato, una publicación que tiene por objetivo compartir pensamientos y experiencias como estrategia hacia la democratización del saber y del hacer.

El campus de Xiangshan de la Academia de Arte de China fue diseñado por el ganador del Premio de Arquitectura Pritzker 2012, Shu Wang y Wenyu Lu de Amateur Architecture Studio. El estudio fue responsable de la finalización general del proyecto, desde la planificación maestra hasta el diseño arquitectónico y el diseño del paisaje. En el lado norte de Xiangshan se encuentra la primera fase del campus. Fue diseñado en 2001 y terminado en 2004. Es un complejo de diez edificios y dos puentes, con un área de construcción de unos 70.000 metros cuadrados. La segunda fase del campus está ubicada en el lado sur de Xiangshan, y fue diseñada en 2004 y terminada en 2007. Consta de diez edificios grandes y dos edificios pequeños con un área de construcción de casi 80.000 metros cuadrados.

El período de construcción de las dos fases fue de 14 meses cada una. Una gran proceso artesanal durante la construcción ha producido muchos problemas que solo podían resolverse en el sitio, por lo que el sitio fue retocado repetidamente por innumerables manos. En 2007, el fotógrafo Iwan Baan registró el campus una vez completado. En 2021, el fotógrafo Sai Zhao usó la lente de la distancia focal original para tomar fotografías del campus en el mismo lugar. En el transcurso de más de diez años, las plantas verdes han cubierto y protegido la estructura, y el edificio ahora tiene vida propia.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Architecture 2030 hace un llamado a los/las arquitectos/as, ingenieros/as, planificadores/as y profesionales del sector de la construcción de todo el mundo para que diseñen todos los nuevos proyectos, renovaciones, paisajes, entornos urbanos e infraestructuras con emisiones de carbono cero a partir de ahora.

Las técnicas vernáculas y los materiales locales han ganado protagonismo en el debate sobre la arquitectura, pero ¿es posible llevar estos conceptos a los grandes centros urbanos?

El arquitecto amazónico Severiano Porto ya señaló en 1984 la necesidad de pensar en una arquitectura más conectada con su contexto. La lógica del uso de materiales y técnicas locales es cada vez más necesaria cuando pensamos en el impacto que tiene la cadena productiva de la construcción civil en el planeta. No es de extrañar que cada día es más común la cantidad de proyectos basados ​​en el principio de las técnicas vernáculas y el uso de materiales locales, tal como ya lo anunciaba la producción de Severiano desde los años ochenta.

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Pocos materiales son tan atemporales, duraderos y hermosos como la terracota. Con una variedad de propiedades inherentes, la terracota se especifica para redefinir las envolventes de los edificios. Utilizada por sus muchos colores y texturas, así como por su flexibilidad, esta cerámica se puede construir como revestimiento, pantallas de lluvia y una variedad de componentes. La terracota, que se remonta a los babilonios, se ha utilizado a lo largo de la historia y sigue siendo un material aplicado en diversos tipos de edificios en todo el mundo.

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El colectivo artístico Space Saloon completó recientemente la edición inaugural de la Residencia Artística de Arte Público y Ecología en la región de Okoboji, en el noroeste de Iowa. A partir de la observación de los paisajes locales y sus diversos ecosistemas, el equipo creó una serie de instalaciones temporales, esculturas de sitio específico y performances multiespecie. Mediante un trabajo en asociación con Imagine Iowa Great Lakes y el Iowa Lakeside Lab, el proceso dio lugar a una serie de eventos públicos que reimaginan la forma de interactuar con las ecologías regionales.

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En esta reproducción de esta semana de Metropolis, la Galería Nacional de Victoria (NGV) —una institución referente en el pensamiento contemporáneo— examina los campos en constante expansión del diseño especulativo y crítico en Australia, a través del trabajo de Formafantasma.

En Mendoza, Argentina, el laboratorio de investigación en fabricación digital Nodo 39 FabLab creó una estructura-bastidor para telar hecha de madera cortada digitalmente con guías y muescas para facilitar el proceso de tejido y composición iconográfica de las comunidades indígenas de la región central del país. En el interior de Ceará, Brasil, a través de una investigación titulada “Artificies Digitais” de la Universidad Federal del estado, se utilizaron herramientas de fabricación digital, específicamente la impresión 3D, para obtener modelos digitales de las partes dañadas del retablo del altar mayor de la Iglesia Matriz de la ciudad de Russas, lo que permitió producir prótesis digitales para su restauración.

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Más allá del "turismo de experiencias" y el entretenimiento ligero, la arquitectura temporal es un terreno fértil para probar ideas, examinar lugares y popularizar nuevos conceptos y tecnologías. Tomando una amplia gama de formas, desde proyectos de socorro en casos de desastre y estructuras utilitarias hasta experimentos de diseño, declaraciones arquitectónicas e instalaciones lúdicas, las estructuras transitorias muestran visiones alternativas para el entorno construido, abriendo nuevas posibilidades y cuestionando las normas establecidas. Como la arquitectura temporal ahora parece estar en desacuerdo con los imperativos de sostenibilidad, a continuación se analiza el valor de la arquitectura temporal como vehículo de experimentación, diseño avanzado y comunidades comprometidas.

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Este artículo de Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco y Ana Cocho-Bermejo fue publicado originalmente con el título "Diseño inverso para superficies doblemente regladas: aproximación geométrica y optimización del hypar de la Iglesia de Nuestra Señora del Valle de Félix Candela" en el número 27° de la revista Dearq el 01 de julio de 2020 (DOI: https://doi.org/10.18389/dearq27.2020.08). En el siguiente se propone una metodología de reverse engineering/design basada en computación evolutiva para encontrar el hiperboloide oculto y primigenio que conforma la cubierta de la Iglesia de Nuestra Señora del Valle (España), legado de la obra del arquitecto Félix Candela.

A continuación, lo presentamos como parte de una colaboración conjunta para contribuir a la difusión de investigaciones, análisis y opiniones que la comunidad académica nacional e internacional elabora sobre la arquitectura, los temas de la ciudad y las áreas relacionadas.

Con demasiada frecuencia, los edificios terminan como residuos al final de su ciclo de vida. ¿Cómo pueden las ciudades avanzar hacia una economía circular y, a su vez, reimaginar cómo se rastrean y reciclan los materiales valiosos? Para abordar este problema, los pasaportes de materiales son una idea que implica repensar cómo se recuperan los materiales durante la renovación y demolición para su reutilización. El resultado es que cuando un edificio está listo para ser demolido, se convierte en un banco de almacenamiento de materiales útiles.

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La crisis climática, la escasez de recursos y la inequidad socio-espacial son algunos de los desafíos que enfrenta a la fecha la disciplina arquitectónica y el rubro de la construcción. Desde la altiplanicie chilena, territorio marcado por su riqueza de tesoros naturales y culturales en contraste con los escasos recursos naturales del desierto, la Fundación Altiplano nos invita a repensar la restauración patrimonial desde el enfoque de la sustentabilidad, la conservación en comunidad y los procesos participativos. El modelo construido e implementado junto a las mismas comunidades, levanta desde los saberes ancestrales y el uso de materiales locales, no solo algunas respuestas sino también las interrogantes claves para enfrentar el convulso contexto en el cual nos situamos.

Cuestionando el “nuevo ahora”, especialmente ante los nuevos desafíos del Covid-19, las ciudades de todo el mundo están abogando por un cambio estructural y la acción colectiva. Berlin questions, una conferencia anual de varios días que sirve como plataforma de diálogo transdisciplinario, abordó en su edición de 2021, “Metropolis: The New Now”, el presente inmediato, abriendo un espacio para el debate. Dedicado a las soluciones locales para los desafíos globales, el evento adoptó un formato híbrido, desarrollándose tanto en línea como en diversas sedes de Berlín, a imagen y semejanza del mundo en que vivimos.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar en Berlin Questions con la ganadora de los Iconic Awards 2021 en la categoría de Arquitectos del Año, Dorte Mandrup —arquitecta, fundadora y directora creativa de Dorte Mandrup Arkitekter—, para hablar sobre el proyecto más reciente de la firma en la capital alemana, el Museo del Exilio, y reflexionar sobre su trayectoria y visiones.

La selección curada de esta semana de la mejor Arquitectura no construida destaca proyectos residenciales privados enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde refugios privados futuristas en la costa de Hawái hasta un concepto de minivivienda en los acantilados rocosos de Montenegro, este artículo explora la arquitectura residencial y presenta propuestas recibidas de todo el mundo.

A través de una residencia privada aislada que se asienta entre un río y una montaña en Persia, la renovación interior de una casa mediterránea de los años 80 y un refugio forestal minimalista, esta selección explora la diversidad de las viviendas unifamiliares y el modo en que cada diseño responde a la topografía del lugar, al contexto y a las necesidades espaciales de sus habitantes. La selección también incluye villas en Líbano, Irán, Tanzania, Países Bajos, Costa de Marfil, Kosovo y Vietnam.

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¿Ha oído hablar del agrowaste design o “diseño con agroresiduos”? Así es como la arquitecta filipino-ghanesa Mae-Ling Lokko titula su trabajo, una investigación pionera sobre el uso de biomateriales en la arquitectura. Junto con la creciente demanda de producción de alimentos y vivienda en el siglo XXI, existe un flujo de recursos materiales de crecimiento igualmente rápido bajo la forma de subproductos agrícolas. Esto tiene el potencial no solo de cerrar las brechas en el ciclo de vida de los productos, sino también de impulsar formas de ciudadanía generativa a través del upcycling.

Lokko busca repensar los ciclos y el uso de los productos en la construcción a través de la economía circular; es decir, nada se desperdicia, todo puede ser reutilizado, incluso después de quedar obsoleto.

“Cosmowomen. Places as constellations” es una exposición de la arquitecta española Izaskun Chinchilla Moreno ubicada en La Galleria Nazionale di Roma. La muestra presenta los proyectos de 65 arquitectas de más de 20 nacionalidades diferentes con estudios en la Bartlett School of Architecture de Londres y reflexiona sobre la incorporación de la mujer en el campo profesional y académico de la arquitectura.

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Citymakers está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos, conversaciones y entrevistas con diferentes actores de la coproducción de ciudad, que están detrás del Citymakers Barcelona Lab 2021, programa que regresará a Barcelona entre el 8 y 12 de Noviembre de 2021.

CityMakers es la plataforma global de expertos en buenas prácticas de co-producción de ciudad, que busca conectar a co-productores de ciudad e influyentes líderes provenientes de distintas partes del mundo, para que se inspiren  unos a otros e inspiren la transformación en sus ciudades.

Para esta entrega, Salvador Rueda nos presenta su artículo "Los procesos participativos y la resistencia al cambio: Implementación de las “supermanzanas” en Barcelona".

La participación de la construcción en la crisis climática de hoy es preocupante: entre la producción de los materiales, la ejecución y el funcionamiento de los edificios, el sector es uno de los mayores emisores de gases de efecto de invernadero. Al mismo tiempo, las poblaciones urbanas crecen a ritmos históricos y nos encontramos que en la fabricación de grandes ciudades, importantes consumidoras de energía, pareciera que reducir el impacto de la disciplina viene de la mano de pequeños intereses e iniciativas personales y no de grandes acciones del ámbito universitario, profesional o político.

La historia nos ha demostrado muchas técnicas de construcción y usos de materiales locales que han logrado ser sostenibles en el tiempo. El uso eficiente de recursos que no necesitan ser transformados por grandes etapas de procesamiento industrial y que eliminan la necesidad de largos traslados. En algunos casos, al final de su vida útil, hasta pueden ser devueltos al medio ambiente como el adobe y la madera.

ACF presentó una nueva serie de imágenes que muestran el recientemente terminado museo de arte TAG. Diseñado por Ateliers Jean Nouvel, como parte del proyecto 'Jardín de Artistas', en colaboración con la Industria Cultural Costera Internacional de Shandong. El museo está ubicado en West Sea Bay en Qingdao, China. A lo largo de un paseo cubierto que serpentea a través de jardines y bosques, las estructuras constan de 12 salas de exposiciones interconectadas.

En el mundo del diseño y la planificación urbana, la estética y la funcionalidad parecen ser el centro de atención, especialmente en la forma en que se desarrollan los proyectos de vivienda a gran escala. Si bien esto puede ser algo bueno que empuja continuamente los límites modernos de lo que consideramos una vivienda, en algunos aspectos, ha arrojado una luz negativa sobre cómo percibimos y estigmatizamos el "mal diseño" en las viviendas públicas y asequibles, la estereotipación de los aspectos socioeconómicos que las hacen necesarias y el discurso discriminatorio asociados a personas que se benefician de estas políticas de vivienda.

El término “mid-century modern” (modernismo de mediados de siglo) evoca imágenes de un Don Draper impecablemente vestido, esbeltos aparadores de teca y elegantes sillas escandinavas. Esa es, al menos, una perspectiva de este movimiento de diseño, una visión que remite más a las oficinas de Manhattan de la década de 1950 que a cualquier otra cosa. Sin embargo, en Gran Bretaña, el modernismo de mediados de siglo se manifestó de manera un tanto diferente, materializándose en escuelas, catedrales, viviendas y un festival que definió una época; todo ello descrito e ilustrado con elocuencia por la prolífica historiadora de la arquitectura Elain Harwood en Mid-Century Britain: Modern Architecture 1938-1963.

En la cultura tradicional china, tanto el té como el alcohol tenían una estética similar, y ambos influyeron en el lenguaje de la literatura y el arte. La gente solía intercambiar alcohol como regalo de la misma manera que lo haría después con el té. Hoy en día, cada vez más ciudades de China han adoptado esta cultura de la bebida que pasó de generación en generación, y la han reinterpretado de una forma contemporánea, que evoluciona constantemente en los cafés y bares urbanos.

Hilda L. Solis Care First Village (HSCFV), Hilda L. Solis Village es una infraestructura pública diseñada para proporcionar vivienda y atención para la salud física y mental de las personas sin hogar que viven en el condado de Los Ángeles.