En un esfuerzo por crear una solución de alto impacto durante la actual pandemia global, el Grupo LAMOSA con sede en Perú decidió generar una cerámica con propiedades antivirales de Nanopartículas de Cobre (NanCu), contribuyendo así a crear superficies que ayuden a la reducción de la enfermedad. El equipo decidió iniciar la distribución de la tecnología BIO-C29 a través de sus marcas San Lorenzo y Cordillera, y su gama de productos BIO-CER. Esta solución se alcanzó a través de una colaboración entre Mauricio Méndez (Director Industrial) y Jenny Morales (Gerente Técnico LATAM) de Cerámica San Lorenzo-Grupo LAMOSA, en un co-desarrollo con Nano Quantum Group SpA. El resultado es una capa protectora capaz de erradicar considerablemente los agentes infecciosos, creando espacios arquitectónicos desinfectados y libre de amenazas. Así nació BIO-CER.
Anne Lacaton, Pablo Martínez y Mar Santamaria, Mohan Munasinghe, Francesc Muñoz, Feniosky Peña-Mora, entre otros ponentes del congreso.. Image Cortesía de Congreso Internacional de Arquitectura: La Ciudad que Queremos
Desde el 8 al 10 de septiembre, estará transcurriendo la VI edición del Congreso Internacional de Arquitectura que lleva por título “La Ciudad que Queremos” - y por primera vez se puede seguir en directo a través del canal de Youtube de la Fundación Arquitectura y Sociedad.
Henning Larsen ha venido creando proyectos que abordan el diseño intercultural, se enfrentan a diversas zonas climáticas y buscan alcanzar ambiciosos objetivos de sustentabilidad. Todo esto no sería posible sin el uso de la tecnología y de herramientas de diseño digital y generativo desarrolladas a medida, las cuales permiten a los/las arquitectos/as tratar cualquier elemento como un parámetro de diseño.
En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Jakob Strømann-Andersen, socio y director del Departamento de Innovación y Sustentabilidad de Henning Larsen, habla sobre las herramientas digitales y su incorporación en el proceso de diseño. Al centrarse específicamente en esta conversación en Sandworm —un nuevo programa de modelado que utiliza cajas de arena—, Anderson explica cómo han logrado escanear y transferir directamente paisajes manipulados a un modelo 3D.
La arquitectura islámica ha sido reconocida desde hace tiempo como una de las tipologías más significativas e influyentes que traduce las enseñanzas y creencias fundamentales de esta religión en estructuras. Una de las características más notables de la arquitectura en el mundo islámico es su enfoque en los espacios interiores. Ya sea mediante una organización metódica de la distribución interior para aprovechar la luz natural y la ventilación, o a través de la intrincada ornamentación de tallas y pinturas, el contraste entre el exterior y el interior es evidente. No obstante, un elemento arquitectónico en particular desafía las normas de las fachadas modestas y se erige como una potente declaración visual de la presencia del Islam. La estructura distintiva del minarete consolidó su presencia como punto focal, guiando a las personas hacia el espacio más sagrado de la religión. En este artículo, analizaremos las razones detrás del uso de los minaretes y cómo su función ha evolucionado tanto cultural como arquitectónicamente.
Las herramientas desarrolladas en torno al trabajo de la madera, junto con las nuevas técnicas de producción, seccionamiento y tratado del material han permitido, gradualmente, obtener productos muy variados y de alta calidad -con diversos tamaños, resistencias, tonalidades, formas y colores-. Estos avances han permitido que la madera, como recurso, sea capaz de satisfacer las más variadas necesidades en torno a la construcción, oficiando de estructura, cerramiento, revestimiento o mobiliario en una gran cantidad de proyectos de arquitectura.
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Instalação I Was Born / HAJIME YOSHIDA ARCHITECTURE + YOSHIHIRO MIKAMI. Foto: Cortesia de HAJIME YOSHIDA ARCHITECTURE + YOSHIHIRO MIKAMI
Un espacio es mucho más que su imagen. Sus texturas, olor y sonido pueden influir directamente en la experiencia del usuario. Es en este sentido, pensar en una arquitectura sensorial puede ser fundamental para que la interacción entre las personas y las ciudades sea aún más profunda.
Imágenes galardonadas de la ASAI. Proyecto: Base de la Fuerza Aérea Tyndall. Fecha: 2020. Imagen cortesía de SketchUp
Crear una visualización convincente que comunique la intención de diseño y logre el respaldo de los actores involucrados no es tarea fácil. Si bien los/las diseñadores/as cuentan con una gran cantidad de herramientas de visualización —desde potentes motores de renderizado hasta la sencillez del lápiz y el papel—, no existe un enfoque único. A medida que el diseño evoluciona, pueden requerirse múltiples renders con diversos niveles de detalle.
Según Jim Kessler, director del Visual Media Group en Jacobs: "Cuando un diseño está en constante evolución y se mantienen conversaciones con los clientes, un render fotorrealista da la señal de que el proyecto está terminado y de que ya no es posible realizar cambios. En cambio, una visualización no fotorrealista sugiere un estado de transición y posee un fuerte componente artístico, algo hacia lo que los/las arquitectos/as suelen inclinarse".
El año pasado, el arquitecto Danish Kurani completó un nuevo laboratorio de tecnología en Nueva York en colaboración con Black Girls Code. Concebido como un espacio de encuentro para que jóvenes de todo Nueva York aprendan sobre tecnología, el proyecto de renovación abarca 3,900 pies cuadrados (362 metros cuadrados) de superficie en las oficinas de Google en Nueva York, transformados en un laboratorio de exploración tecnológica.
Antes de los sellos y las impresiones digitales, el papel tapiz era un artículo de gran lujo y ostentación, ya que todos los diseños debían ser realizados a mano por artesanos y artesanas. Como símbolo de riqueza, surgió para sustituir a los tapices y lienzos en la decoración de las casas europeas del siglo XVI. En Brasil, por ejemplo, su aplicación se volvió económicamente viable solo en 1930, y su popularización se concretó recién en la década de 1960.
Colima es un estado ubicado en la región oeste de México, haciendo frente al Océano Pacífico y limitando geográficamente con los estados de Jalisco y Michoacán. Cuenta con 5 627 km² y es cuarto estado menos extenso del país. Su capital es Colima y su ciudad más poblada es Manzanillo. Diversos son los motivos por los que Colima es un estado de una riqueza cultural importante, uno de ellos es por su clima y orografía en donde se albergan playas como Manzanillo y el volcán de Colima, facilitando el turismo en esta región. De la misma forma, la rica historia prehispánica que dejó huella en sitios arqueológicos como lo son "El Chanal", "La Campana" y "Meseta de la Hierbabuena", así como algunas haciendas importantes como la Hacienda de Nogueras, Hacienda Del Carmen y Hacienda San Antonio.
“Local” es una palabra que se usa ampliamente para describir algo particular acerca de un lugar que lo hace diferente de cualquier otro lugar. En todo el mundo, la “localidad” de nuestras ciudades es lo que las hace únicas, en la forma en que las personas viven, trabajan, socializan y, especialmente, en la forma en que planifican y construyen ciudades e infraestructura. Para alguien que vive en un suburbio, la forma en que se mueve de un lugar a otro puede ser a través de un automóvil, mientras que alguien que vive en una metrópolis densa podría usar un sistema de metro o autobús como parte de su vida cotidiana.
"Domingos Libro" es presentado por Carmelo de Enorme Studio, donde cada 15 días, entra en profundidad sobre publicaciones de arquitectura olvidadas, libros y revistas de arquitectura de los 60, 70 y 80's, que tienen las más interesantes historias por detrás.
En este undécimo capítulo titulado "El Huevo", Carmelo habla del libro escrito en 1978 por André Bruyère titulado "L'Oeuf". La obsesión por los huevos lleva al arquitecto francés a proponer un rascacielos con esa forma para Nueva York y escribir este libro que defiende el ovoide como forma fundamental.
La selección curada de esta semana de la mejor Arquitectura No Construida destaca proyectos de museos enviados por la comunidad de ArchDaily. A través de ejemplos de todo el mundo, el artículo explora cómo estos espacios de conocimiento y descubrimiento están diseñados para inspirar e informar.
Ya sea un museo de arte desarrollado verticalmente en Finlandia, una estructura que se fusiona con el paisaje en China o un museo marítimo moldeado por las condiciones de la costa en Brasil, esta selección abarca diversos tipos de museos y espacios artísticos, así como diferentes posturas frente al entorno construido o natural. Los siguientes proyectos revelan las ideas que dan forma a los museos en diferentes contextos, ilustrando diversos enfoques de lo que constituye una institución de aprendizaje.
Desde que ArchDaily lanzó su plataforma de empleo, hemos recibido convocatorias de oficinas de arquitectura de diversas escalas y regiones, desde Pekín hasta Shenzhen y Hangzhou. Estas firmas destacan en distintas disciplinas de la arquitectura gracias a su estilo singular, buscando atraer a profesionales talentosos/as. A continuación, presentamos una selección de 8 vacantes destacadas y sus proyectos más representativos. Invitamos a nuestra comunidad de lectores/as a postularse.
Fundado en 2015 en Beijing (China) y Boston (EE. UU.), MUDA-Architects estableció su oficina de Chengdu en 2017. El estudio cuenta con un equipo internacional de arquitectura, integrado por diseñadores/as creativos/as de diversos orígenes globales que aportan visiones de vanguardia, una sólida experiencia, profesionalismo y una identidad creativa singular. El portafolio de MUDA abarca desde arquitectura pública, cultural y comercial, hasta diseño urbano, paisajismo e interiorismo.
La transformación de las ciudades construidas para los automóviles en entornos que priorizan el bienestar y la movilidad de todas las personas puede hacer que los centros urbanos sean más resilientes e inclusivos. No resulta sencillo cambiar ideas y prácticas tan arraigadas en la planificación urbana. Sin embargo, un nuevo informe de WRI Brasil, “Calles Completas en Brasil – Promoviendo un cambio de paradigma”, demuestra que el cambio ha sido sembrado y ya está dando frutos.
La publicación documenta el resultado de cuatro años de gestión de la Red Nacional para la Movilidad de Bajo Carbono, una iniciativa de WRI Brasil y de la Frente Nacional de Alcaldes (FNP) que reunió a 21 ciudades brasileñas comprometidas con el cambio de paradigma en el diseño de las calles y las ciudades.
El rústico pueblo de Vals en los Alpes suizos es una de las zonas más pintorescas del país. A una altitud de 1250 metros sobre el nivel del mar, reúne numerosos proyectos excepcionales. La plaza principal está rodeada de casas originales con techos de tejas de piedra de cuarcita de Vals. A lo largo de los años, el pueblo mantuvo su auténtica tipología residencial y rural, asegurándose de que su tejido agrícola y rural permaneciera intacto. Quizás el recurso natural más poderoso del Valle de Vals, uno que ha nutrido su paisaje y su naturaleza, es el agua. Durante millones de años, el hielo y la lluvia han forjado la topografía y han proporcionado al pueblo una fuente térmica de 30 grados, la única en el cantón de los Grisones que brota directamente del suelo.
Una de las arquitecturas más notables de Vals es el spa termal diseñado por el premio Pritzker 2009 Peter Zumthor. La estructura aislada está construida con cuarcita local, una piedra que combina los elementos del agua y la piedra para crear "la experiencia de bienestar perfecta". Otra arquitectura icónica escondida dentro de las montañas de Vals aprovecha el material local, la tipología estructural y la topografía, un proyecto que deja intacto el paisaje original y lo interviene sutilmente para crear una hogar de vacaciones único: La Villa Vals.
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Juvenal Baracco. Image Cortesía de Archivo de ideas recibidas
Archivo de Ideas Recibidas es un proyecto interdisciplinario de investigación y difusión que busca registrar y relacionar las ideas de personas que contribuyen al ecosistema creativo contemporáneo desde el arte, el diseño y la arquitectura. Se construye desde las conversaciones que el equipo sostiene con diversos creadores, en donde se profundizan temas relacionados a la memoria, la academia, el contexto cultural, sus principales influencias y metodologías de trabajo.
Es sabido que la industria de la construcción es una de las más contaminantes del planeta; sin embargo, a menudo nos resulta difícil vincular el trabajo de arquitectos/as y urbanistas con esta industria, absteniéndonos de la responsabilidad de estar insertos en una de las cadenas productivas más nocivas que existen. En este sentido, es urgente resaltar la importancia de cuestionar no solo los materiales empleados en los proyectos, sino también los sistemas productivos involucrados.
Biblioteca de Muyinga. Image Courtesy of BC Architects
En su ya clásico ensayo de 1983 Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia, Kenneth Frampton analizaba un enfoque alternativo de la arquitectura, definido por el clima, la topografía y la tectónica, como una forma de resistencia a la ubicación de la arquitectura moderna y a la ornamentación gratuita del posmodernismo. Como actitud arquitectónica, el regionalismo crítico propuso una arquitectura que abarcara las influencias globales, pero que estuviera firmemente arraigada en su contexto. A continuación se explora el valor y la contribución de las ideas de Frampton para la arquitectura contemporánea.
Fragmento de la planta baja del Museo Anahuacalli (a la izq.) y fragmento de la planta baja del Solar do Unhão (a la der.). Ilustración realizada por Beatriz Sallowicz y Teodoro Saldanha
En 1963, la exposición “Nordeste” inauguró el Museo de Arte Popular del Unhão en Salvador. A pesar del propicio escenario para que Lina Bo Bardi impulsara el proyecto del museo en las dependencias restauradas del Solar del Unhão, sus actividades fueron interrumpidas tras un año de existencia. La muestra temporal y única abierta al público contó con préstamos de diferentes colecciones particulares y acervos museológicos para presentar una extensa reunión de objetos variados, bajo la invitación al público general a comprender el valor del hacer técnico popular. La exposición que, según el deseo de la arquitecta, se habría titulado ‘Civilización Nordeste’, evidenció posturas de clase poco relacionadas con el conocimiento de lo que calificó como la "actitud progresiva de la cultura popular vinculada a problemas reales". (BO BARDI, 1963)
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Phyllis Lambert, arquitecta, directora de planificación de las oficinas centrales de Seagram y directora fundadora emérita del Centro Canadiense de Arquitectura en Montreal.
La pandemia de COVID-19 profundizó la crisis de los centros urbanos, especialmente de aquellos que, como Río de Janeiro, tienen su vitalidad asociada a las actividades comerciales y de servicios.
La definición de períodos de confinamiento y el establecimiento de las prácticas de trabajo remoto disminuyeron de forma sustancial la circulación de personas que daban vida a una serie de actividades, especialmente bares y restaurantes, el pequeño comercio y los establecimientos culturales.
https://www.archdaily.cl/es/1130131/reviver-centro-una-nueva-perspectiva-para-el-centro-de-rio-de-janeiroPedro Duarte e Naiara Amorim
Mirante do Gavião Amazon Lodge / Atelier O'Reilly. Foto: Jean Dallazem
La arquitectura de los pueblos originarios manifiesta una profunda relación con el contexto en el que se inserta, de modo que los materiales encontrados en el lugar son trabajados y probados empíricamente hasta descubrir técnicas de construcción y modos de habitar que satisfacen de mejor manera el sentido de cobijo y el valor simbólico de una comunidad. En la Amazonía no es diferente. Al estar habitado su territorio por diversos pueblos —ya sea en la tierra o en el agua—, se han tejido múltiples saberes constructivos que son buscados por los/las arquitectos/as que trabajan en estas regiones. De este modo, se produce un intercambio conjunto de conocimientos que se fundamentan en culturas ancestrales para aportar nuevas alternativas arquitectónicas a la región.
