Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

No soy de ningún modo especialista en asociaciones público-privadas. No obstante, durante unos 10 años, en mi calidad de planificador/a de campus y, posteriormente, arquitecto/a de campus de la Universidad de California en Berkeley, observé el desarrollo de estas iniciativas en la educación superior; a veces desde la primera fila, otras veces como participante directo/a. En aquel entonces, esta estrategia, promovida con gran entusiasmo y optimismo, se presentaba como la solución a cualquier problema que surgiera. Sin embargo, la definición de lo que constituía una asociación público-privada resultaba imprecisa. El concepto mismo parecía adaptarse a cualquier expectativa, según lo que se requiriera, quién lo recomendara y qué equivalentes (si es que los había) existieran fuera de la universidad. Esta tendencia sigue vigente hoy en día, lo que hace aún más importante definir con precisión los pros y los contras de esta estrategia de desarrollo, no solo para las instituciones de educación superior, sino para toda toma de decisiones en el ámbito público.

Simone Farresin, del estudio italiano Formafantasma, reflexiona sobre su práctica junto a su socio/a Andrea Trimarchi, su trabajo y los diversos enfoques de sus proyectos. Asimismo, aborda su participación en la Semana del Diseño de Milán y el rol político de los/las creativos/as en el mundo. 

Se suele hablar mucho de cómo el éxito de un espacio interior depende de la distribución de sus muros, puertas y ventanas, y tal vez del tono de la pintura o del nivel de confort de las sillas que alberga. En realidad, lo cierto es que su éxito o fracaso dependerá, muy probablemente, de la calidad de su iluminación.

No es ninguna novedad que la luz tiende a elevar el estado de ánimo, mientras que los largos y sombríos días de invierno pueden provocar decaimiento; la influencia de la luz siempre ha tenido una repercusión directa en la arquitectura. Al conversar con el arquitecto británico John Pawson durante cinco minutos, uno se da cuenta de que la luz es, tal vez, su material favorito: modela los interiores con ella al controlar minuciosamente sus puntos de entrada. No obstante, hoy en día el potencial de la iluminación va más allá de la gestión de la luz natural en un espacio. Una comprensión cada vez más profunda sobre el impacto preciso de las distintas calidades de luz nos permite empezar a modelar las atmósferas de nuestros interiores mediante la iluminación artificial con un gran efecto. 

Desde hace tiempo, la Semana del Diseño de Milán se ha consolidado como uno de los eventos más significativos en el ámbito del diseño global, al exhibir conceptos innovadores y talentos visionarios, además de fomentar el debate crítico dentro de la comunidad del diseño. Desde la gran feria comercial Salone Del Mobile en Rho Fiera hasta los distritos de diseño distribuidos por toda la ciudad, la Semana del Diseño reúne diversas voces, perspectivas y talentos. De acuerdo con el comunicado de prensa de Salone del Mobile, la edición de este año registró un 17,1% más de visitantes que en 2023, alcanzando una cifra récord de 361.417 asistentes en total.

Con visitantes provenientes de China, Alemania, España, Brasil, India, Turquía, Japón y muchos otros países, este encuentro despliega una gran cantidad de exposiciones, instalaciones, conferencias y mesas de debate. Tras el cierre de esta edición, que se llevó a cabo del 15 al 21 de abril de 2024, este artículo destaca diversas instalaciones distribuidas por la ciudad que resultan de gran relevancia para profesionales de la arquitectura y el diseño a nivel mundial. Ya sea a través de la exploración sobre la regeneración de Mario Cucinella, la propuesta experimental de Google en torno a lo sensorial y el color, o la investigación de MAD Architects sobre los límites entre el paisaje natural y el artificial, la semana estuvo repleta de colaboraciones fructíferas que vislumbran el futuro del diseño.

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En una nación que se enfrenta a una grave escasez de vivienda para los sectores económicamente más vulnerables, resulta sorprendente que el concepto de "vivienda de bajo costo" haya desaparecido de la conciencia pública y del discurso político. Esta crisis, que afecta a millones de las personas más pobres del país, hace que la necesidad de vivienda asequible sea aún más urgente en un momento en que la población de la India supera a la de China, convirtiéndose en la nación más poblada del mundo. De no abordarse, la crisis habitacional podría derivar en una situación de sinhogarismo masivo y en condiciones de vida indignas para la ciudadanía.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

El 10 de abril de 2024, la organización New York Landmarks Conservancy otorgó el Premio al Liderazgo en Preservación a la escritora y urbanista Roberta Brandes Gratz. Activista de la preservación desde hace mucho tiempo, Gratz formó parte de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad. También lideró con éxito la restauración de la sinagoga de la calle Eldridge, que hoy alberga el Museo de la Calle Eldridge. La siguiente es una versión ligeramente editada del discurso que Gratz pronunció en la 34.ª edición anual de los Premios de Preservación Lucy C. Moses.

Para los/las diseñadores/as que buscan evocar una expresión sastre de «lujo silencioso» en un interior, un elemento indispensable para toda paleta minimalista es la incorporación de un objeto escultórico: uno que atraiga la mirada, brille como una joya y evoque un refinamiento sutil. En el caso de cocinas y baños, donde predomina la funcionalidad, ¿qué tal capturar ese instante de tensión elegante —ese je ne sais quoi— mediante una grifería radical?

El A' Design Award and Competition se creó con el propósito de promover y reconocer lo mejor del diseño a nivel mundial, abarcando todas las disciplinas creativas. El galardón está dirigido a profesionales del diseño, la innovación y empresas que desean destacar y atraer la atención de los medios de comunicación, editoriales y compradores/as. Estos aspectos resultan de especial relevancia en el ámbito del diseño, donde cada año se lanzan millones de productos y proyectos que, a menudo, quedan invisibilizados sin recibir el debido reconocimiento. Con el fin de contrarrestar esta tendencia, cada año se postulan cientos de proyectos enfocados en la innovación, la tecnología, el diseño y la creatividad. El certamen ofrece una valiosa oportunidad de consagración respaldada por la curaduría de un jurado de gran prestigio, así como la posibilidad de lograr un exitoso lanzamiento internacional. El A' Design Award incluye una serie de servicios de relaciones públicas, publicidad y marketing para celebrar el éxito de sus ganadores/as. Asimismo, a diferencia de otros certámenes de diseño, participar es completamente gratuito.

La construcción modular es un proceso en el que un edificio se construye fuera de su emplazamiento definitivo, bajo entornos controlados de fábrica, utilizando los mismos materiales y cumpliendo con una serie de códigos y normativas. Esta metodología se introdujo originalmente como una solución en la búsqueda de sistemas constructivos eficientes, con control de calidad y rentables. Este método de construcción industrializada evolucionó para satisfacer demandas históricas y, recientemente, ha despertado un renovado interés. Posteriormente, estos "módulos" se transportan al sitio de construcción y se ensamblan para conformar la estructura final, cumpliendo con los mismos estándares de edificación que las instalaciones construidas de manera convencional. Gracias a sus beneficios potenciales en materia de reducción de residuos, eficiencia energética, respuesta ante emergencias y desarrollo acelerado, esta metodología está ganando terreno en todo el mundo.

En los últimos años, la construcción modular se ha perfilado como un factor de cambio determinante en la industria de la construcción, particularmente en Medio Oriente y en la región del Consejo de Cooperación del Golfo (CCG). Ante la creciente adopción de soluciones innovadoras para hacer frente a las necesidades cambiantes de la región, la edificación modular se presenta como una alternativa sumamente atractiva. A medida que aumenta la concientización y avanzan las tecnologías, la construcción modular podría ofrecer una alternativa viable frente a las prácticas de construcción tradicionales en la región del CCG.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

La arquitectura refleja la cultura de la que surge, al mismo tiempo que aspira a guiarla. Esto resulta casi una contradicción, ya que reflejar y proyectar nuestros valores es una parte esencial de toda vida humana, y la arquitectura es exquisitamente humana. Nuestros edificios nos encarnan, con todos nuestros mensajes contradictorios.

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La idea de transformar el agua en tierra ha fascinado a la humanidad desde hace siglos. Los Países Bajos, por ejemplo, como uno de los pioneros en la materia, cuentan con cerca del 20% de su territorio ganado al mar o a los lagos utilizando diques como métodos para contener el agua y secar las superficies. Sin embargo, el desarrollo tecnológico a lo largo del tiempo ha hecho que esta práctica sea cada vez más común. Hoy en día, China es uno de los países que lidera el ranking, al igual que los centros urbanos del Sur Global, destacando ciudades en África Occidental, Asia Oriental y el Medio Oriente.

Estos rellenos megalómanos se construyen principalmente en lugares donde existe una costa bastante extensa, pero no hay suficiente territorio continental para satisfacer sus necesidades. En este sentido, los usos destinados a la nueva superficie son de lo más diversos, y van desde la creación de residenciales de lujo hasta un archipiélago de entretenimiento con hoteles, restaurantes, teatros y tiendas.

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Para quienes buscan arquitectura notable en Europa, Luxemburgo se presenta como un destino excepcional que no deben perderse. Ubicado entre Bélgica, Francia y Alemania, este pequeño país destaca por su rica historia, paisajes impresionantes y una vibrante arquitectura. A pesar de su reducido tamaño, Luxemburgo posee una gran riqueza cultural y ofrece una maravillosa variedad de maravillas arquitectónicas por descubrir. Desde castillos medievales hasta obras modernas, su diverso panorama arquitectónico promete un viaje a través del tiempo y el estilo.

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El mundo cambió y aceptar este hecho ya no es una cuestión de elección, sino de supervivencia. Nuestros regímenes de lluvias, períodos de sequía, temperaturas promedio y el nivel del mar, todo está en constante cambio, y la postura negacionista de muchos países, incluido Brasil, ha generado situaciones calamitosas como la que enfrentamos ahora.

Las inundaciones que devastaron el sur del país en los últimos días no pueden considerarse hechos aislados. Debido al calentamiento global, los eventos climáticos de este tipo serán cada vez más recurrentes. Es decir, lamentablemente no podremos evitar que ocurran, pero podemos —y debemos— hacer que nuestras ciudades sean más resilientes ante estas situaciones.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Estados Unidos tiene una larga tradición de republicanismo y capitalismo del laissez-faire que no ha favorecido una sólida política federal de vivienda ni la intervención en el mercado de la vivienda. Quienes diseñan las políticas públicas han sostenido históricamente que la iniciativa privada es la más idónea para proveer viviendas suficientes y que, al igual que en la salud y la educación,[1] la participación del gobierno introduciría el "socialismo" y un control indeseable del libre mercado. Existen dos grandes excepciones a esta tradición: la Ley Nacional de Vivienda de 1937, fruto de la devastación de la Gran Depresión, y la "guerra contra la pobreza", iniciada por la administración Johnson a mediados de la década de 1960.[2] A pesar del éxito de estos programas, la política federal de vivienda subsiguiente se ha orientado, en su mayor parte, a socavarlos, ya sea por negligencia o por mera desatención. En su lugar, el gobierno federal ha buscado principalmente promover la propiedad de la vivienda —el sueño americano—, pero este enfoque quedó desmantelado tras el colapso financiero provocado por la crisis de las hipotecas subprime y sus secuelas. Como resultado, en la actualidad prácticamente no existe una política federal de vivienda coherente. Treinta y cinco millones de estadounidenses viven en viviendas precarias; una cantidad mucho mayor destina el 50% de sus ingresos a asegurar un techo. La construcción de vivienda se encuentra en un mínimo histórico, y los costos de obra han aumentado de tal manera que superan con creces las posibilidades del ciudadano promedio.

Powerhouse, la institución museística más grande de Australia dedicada al diseño de artes aplicadas y la tecnología, ha revelado los planes para una restauración integral de sus tres sedes ubicadas en Sídney, Australia, además de la apertura de un nuevo espacio en Parramatta, al oeste de Sídney, en 2025. La sede de Powerhouse Ultimo alberga dos edificios declarados de patrimonio histórico: el Ultimo Powerhouse y la Oficina de Correos de Ultimo (Ultimo Post Office). El proyecto de renovación de este sitio patrimonial es liderado por un equipo de arquitectura conformado por Durbach Block Jaggers, en colaboración con Architectus, Youssofzay + Hart y la oficina de arquitectura de paisaje Tyrell Studio.

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A principios de siglo, los/las arquitectos/as adoptaron el modelado paramétrico en 3D a través del modelado de información de construcción (BIM) y, en los últimos diez años, conectaron esta metodología a la nube para mejorar la coordinación y la productividad. Sin embargo, al BIM todavía le cuesta unificar los datos y los flujos de trabajo a lo largo de todo el ciclo de vida de planificación, diseño, construcción y operación. Integrar la IA —junto con datos granulares y automatización— dotará a la próxima generación de arquitectos/as de un enfoque de diseño más conectado y orientado a resultados, lo que les permitirá centrarse en aspectos como el rendimiento del edificio o la sostenibilidad desde el inicio de un proyecto. 

Durante la Semana del Diseño de Milán 2024, Lasvit presentó su maestría en la fabricación de vidrio y su enfoque creativo del diseño y la arquitectura con su última instalación, "Re/Creation". Realizada en el Palazzo Isimbardi, la firma experta en vidrio artesanal exhibió diversas creaciones únicas, encabezadas por "Porta" como pieza central, concebida por el director de arte de Lasvit, Maxim Velcovsky. Esta obra monumental destacó la experiencia de la empresa en el uso del horno de vidrio fundido y su trayectoria en la redefinición de la relación entre el vidrio y la arquitectura.

"Re/Creation" se convirtió en una de las principales atracciones para los visitantes, ofreciendo un espacio de relajación. Inspirado en la fluidez del vidrio fundido, el propio título alude a una técnica inherente a la artesanía del vidrio fusionado, en la que se permite que el material fluya orgánicamente hacia una forma predeterminada guiado por la gravedad. En este entorno sereno, se invitó al público creativo a relajarse, fomentando una atmósfera propicia para la revitalización y la exploración creativa.

El arquitecto y diseñador italiano Antonio Citterio es reconocido por crear espacios que transportan a las personas tanto a un estado de ánimo como a un lugar físico. Es creador de objetos, pero también escenógrafo y narrador de historias. Como él mismo señala: “Siempre imagino el producto en el set de una película, un ambiente donde la gente interactúa con el producto y el espacio”. Su más reciente colaboración con AXOR—una colección de grifería y accesorios de baño con un diseño distintivo—es un paradigma de su oficio, ya que expande la idea de los objetos hacia espacios domésticos idealizados a modo de "cajas de luz" en los que estos se integran. Uno de estos espacios es su concepto “Nature Bound Vacation Home”.

Ya sea por entusiasmo o por cautela, es imposible ignorar la efervescencia de la IA en la arquitectura. Esta tecnología ofrece a profesionales de la arquitectura y el diseño la capacidad de innovar, optimizar procesos y crear un entorno construido que resulte tan funcional como visualmente atractivo.

Sin embargo, ante una tecnología tan revolucionaria, no es de extrañar que surjan inquietudes. La pérdida de creatividad, el desplazamiento laboral y los dilemas éticos son solo algunos ejemplos de las preocupaciones que genera la adopción de la IA en la arquitectura.

Para comprender lo que realmente piensa el sector sobre la IA, se encuestó a más de 1.200 profesionales de la arquitectura sobre cómo la integran en su práctica diaria. Profundizamos en cómo influye en los procesos de diseño y flujos de trabajo, así como en lo que consideran que implicará el impacto de esta tecnología para el futuro de la profesión.

En el diseño de piscinas, uno de los mayores desafíos consiste en lograr que la estructura se integre armoniosamente con el resto de la arquitectura. Cuando se proyecta desde cero, los materiales elegidos no solo deben responder a criterios estéticos, sino también cumplir con las exigencias técnicas de las superficies expuestas a la intemperie y en contacto directo con el agua.

Bajo estas premisas, el estudio Sebastián Arquitectos desarrolló el proyecto residencial Casa EA!, empleando una única colección de pavimentos de Gres Aragón. Emplazada en plena reserva natural de Litago, a los pies del monte Moncayo en Zaragoza (España), la vivienda se mimetiza con el paisaje que la rodea.

Adéntrese en el territorio donde el minimalismo del movimiento Light and Space (Luz y Espacio) de la década de 1960 se entrelaza con algoritmos y sensores contemporáneos de alta tecnología. En aquel entonces, artistas de la luz como James Turrell, Dan Flavin y Robert Irwin cautivaban al público con lo esencial, utilizando de manera precisa la luz natural o lámparas para agudizar la percepción visual. En la actualidad, Chromasonic retoma esta sinergia de luz y color, pero la potencia con sonido y algoritmos. Concebido como una red global para experimentar la armonía entre el cuerpo y la mente, el equipo de Johannes Girardoni presentó el primer satélite de percepción en el corazón de Venice Beach, California. A través de una colaboración con Google, la Semana del Diseño de Milán mostró cómo el juego de luz y color puede itinerar como una instalación transitable a mayor escala.

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Desde hace tres años, Villeroy & Boch implementa la tecnología de descarga de vórtice TwistFlush en inodoros seleccionados. Esta innovadora tecnología aprovecha la fuerza física del remolino para optimizar el rendimiento de la descarga y la higiene del inodoro. Dos boquillas generan un potente vórtice de agua que limpia casi toda la superficie interna de la taza y arrastra cualquier residuo de suciedad hacia el desagüe mediante su fuerte succión. Esto, sumado a la geometría cónica y a las paredes ultrasuaves de la taza, hace que las descargas repetidas y el uso de escobillas sean prácticamente innecesarios. En comparación con los sistemas convencionales, esta innovación destaca además por su bajo consumo de agua, lo que contribuye de manera de forma significativa a la conservación de los recursos.

Tinnerbäcksbadet, un centro recreativo inaugurado en 1965 a orillas de un lago en Linköping (Suecia), ya mostraba signos de deterioro. Con el fin de revitalizar la zona y responder a las cambiantes demandas, la ciudad convocó a un concurso internacional de arquitectura para diseñar una nueva instalación. La propuesta ganadora, concebida por la firma danesa 3XN, fusiona modernidad y funcionalidad. Su integración en el paisaje urbano circundante, donde la nueva estructura funciona como punto focal de una plaza de barrio recientemente rediseñada, resultó fundamental para el éxito del proyecto.

Sin embargo, la genialidad del diseño se revela en los detalles de los materiales y en las sutiles ondulaciones de su distribución, que guían a los/las visitantes y usuarios/as hacia los espacios interiores y las verdes extensiones que rodean el lago apto para el baño. El proyecto transmite calidez y sofisticación gracias a su paleta de colores naturales y terrosos, así como al uso extensivo de madera a la vista, hormigón y revestimientos cerámicos. Fabricados por Agrob Buchtal a partir de materias primas naturales, estos cerámicos aportan a la elegancia del espacio a la vez que garantizan durabilidad, un rasgo distintivo de la arquitectura verdaderamente sostenible. Con una superficie de 18.000 m², las superficies cerámicas desempeñan un papel fundamental al promover el confort visual y unificar toda la estructura.

Los históricos mercados locales de San Lorenzo y Sant'Ambrogio, en el centro de Florencia, Italia, han sido un punto de encuentro para la comunidad local durante décadas; un espacio privilegiado desde el cual ha crecido un sentido de comunidad, pertenencia e intercambio. Estas estructuras emblemáticas para los habitantes locales, que son a la vez una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, se sometieron recientemente a una serie de obras de renovación para actualizar su imagen y fortalecer las relaciones entre la clientela y los/las comerciantes, con el fin de preservar su identidad y autenticidad.