El cine es una excelente herramienta para estimular discusiones y reflexiones sobre el espacio en el que vivimos, dialogando profundamente con la arquitectura y el urbanismo a través de escenarios y locaciones. Las películas pueden abordar cuestiones actuales sobre estos campos de estudio e introducirlas en sus narrativas, abriendo caminos para nuevos debates.

El largometraje de 2018, Ready Player One, dirigido por Steven Spielberg, nos plantea una serie de interrogantes sobre urbanismo, relaciones sociales, ciudades contemporáneas, conflictos ambientales y también cómo las nuevas tecnologías pueden interferir en la relación del individuo con los espacios públicos. A lo largo del texto, se presentarán discusiones sobre cómo estos factores se hacen presentes en nuestra convivencia y en los nuevos conceptos de ciudad. 

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Los espacios digitales y las tecnologías de fabricación han cobrado un protagonismo sin precedentes en el contexto actual de nuestra sociedad pospandémica, volviéndose cada vez más accesibles y facilitando procesos rápidos y espontáneos de iteración y evolución. Estas tecnologías han hecho posible la producción en masa de componentes constructivos no estandarizados y altamente diferenciados en las mismas instalaciones que sus contrapartes estandarizadas, transformando la manera en que los edificios y sus respectivos elementos se conciben, diseñan y representan, así como la forma en que se fabrican, ensamblan y producen.

La virtud de la fabricación digital radica en su capacidad para fusionar aspectos de la producción en masa y la artesanal, hasta el punto de que los costos adicionales casi desaparecen. Esta capacidad de la tecnología para fabricar de manera tan sencilla y prácticamente fluida plantea interrogantes sobre su potencial para alterar significativamente nuestra percepción actual de la arquitectura, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿ha provocado la influencia de la producción en masa en la arquitectura una pérdida de la intencionalidad en el diseño?

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Poner la mesa es una reflexión ilustrada de las arquitectas Florencia Köncke y Paula Olea Fonti. En los siguientes párrafos, las autoras desarrollan una primera aproximación al estudio de la mesa como “el centro de nuestra noción de  domesticidad”(1). En la relación entre el espacio, los objetos y las personas y como catalizador social para la reunión y el intercambio.

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Diseñar un espacio limitado como un departamento puede ser un verdadero desafío. Crear nuevas plantas y proyectos sobre lo que ya fue concebido por otra persona es un ejercicio que exige una mirada aguda y un profundo respeto por la estructura existente. A esto se suma la necesidad de otorgar carácter al espacio a partir del diseño de interiores sin descuidar la funcionalidad espacial, garantizando así la mejor calidad de vida para sus habitantes.

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A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo a las necesidades que se van presentando pero sobre todo a las experiencias que se busca provocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que atendieran el bienestar del usuario, que combianaran colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promovieran la salud.

La madera es un material muy común en la industria de la construcción, que se utiliza en diversas etapas y con múltiples propósitos. A continuación, exploraremos su potencial para conformar fachadas residenciales a partir de 17 ejemplos de casas brasileñas.  

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Tras casi 50 años de una acelerada urbanización, la renovación urbana ha pasado de una "era de expansión" a una "era de consolidación del patrimonio existente". La planificación urbana ya no se centra en el crecimiento periférico, sino en la transformación y actualización cualitativa del tejido edificado para reactivar el espacio público. A través de un recorrido por los proyectos de reconversión recientes de varias y varios ganadores del Premio Pritzker, analizamos cómo responde la vanguardia de la disciplina a los desafíos que plantea esta nueva época.

El presente artículo parte de la premisa de que las ciudades no son espacios neutros. Los territorios, al igual que la arquitectura, el urbanismo, la literatura, la cultura y la política, son elementos condicionados por los valores de una sociedad determinada en un periodo de tiempo dado. Por lo tanto, la configuración de estos espacios se concibe a partir de los valores de una sociedad; una sociedad patriarcal, racista y capitalista. Por consiguiente, la falta de neutralidad en la producción del espacio urbano implica diferentes usos por parte de las personas usuarias de las ciudades. Estas singularidades de las vivencias permean, a su vez, cuestiones relacionadas con la clase social, la raza y el género.

Videos

Todos los edificios se mueven —desde luego, algunos más que otros—. Existe una serie de consideraciones de diseño que los/las arquitectos/as tienen en cuenta para permitir, o incluso fomentar, el movimiento en casi cualquier estructura. Sin embargo, algunos/as arquitectos/as recurren a su formación orientada al pensamiento integral y a la resolución de problemas para idear soluciones que, literalmente, recorren el mundo. Desde minicasas sobre ruedas e instituciones educativas sobre rieles, hasta programas de diseño a bordo de un camión, a veces los edificios y la arquitectura necesitan trasladarse hacia las personas a las que sirven o hacia otros entornos. Este video presenta algunos ejemplos dentro de este espectro: comenzando por la manera en que los/las arquitectos/as suelen abordar el movimiento en estructuras y cimentaciones, pasando por el proyecto Potteries Thinkbelt de Cedric Price y, finalmente, Chicago Mobile Makers, un taller de fabricación itinerante para niños y niñas fundado por Maya Bird Murphy.

La palabra comensalidad se refiere al acto de comer juntos, compartir una comida. Mucho más que una mera necesidad humana esencial, sentarse a la mesa es una práctica de comunión e intercambio. Un artículo de Cody C. Delistraty recopila algunos estudios sobre la importancia de comer juntos: los estudiantes que no comen regularmente con sus padres faltan más a la escuela; los niños que no cenan diariamente con la familia tienden a ser más obesos y los jóvenes de familias sin esta tradición acaban teniendo más problemas con las drogas y el alcohol, además de un peor rendimiento académico. Evidentemente, todas estas cuestiones planteadas son complejas y no deben reducirse a un solo factor. Pero tener un lugar adecuado para comer, libre de muchas distracciones, es un buen punto de partida para tener al menos un momento centrado en la conversación y la comida. Estamos hablando de los comedores. Aquí repasamos algunos proyectos para clasificar las formas más habituales de desplegar estos importantes muebles.

Este artículo de Maya Orzechowska fue publicado originalmente con el título "Cinco principios para una arquitectura vulnerable e íntima: dibujando límites y aperturas alternativos al hogar y al yo" en el número 31° de la revista Dearq el 01 de septiembre de 2021 (DOI: https://doi.org/10.18389/dearq31.2021.04).

Se indaga sobre como los límites y las aberturas del hogar no están separados entre sí; desempeñan un papel activo en políticas de salud corporal y social. Tanto la idea de hogar como la de vivienda falla cada día a un mayor número de personas; por eso, este artículo busca alternativas a la narrativa del hogar, de la intimidad interna utópica, que avala el retiro, y de una relación de no responsabilidad frente al ámbito público. Se sugiere que el resultado es distópico en ocultar y exacerbar la vulnerabilidad y su resistencia al cambio. En contraste, una arquitectura vulnerable e íntima se centra en el cuerpo vulnerable, que dibuja lo extraño, reprimido y emocional en el hogar.

A continuación, lo presentamos como parte de una colaboración conjunta para contribuir a la difusión de investigaciones, análisis y opiniones que la comunidad académica nacional e internacional elabora sobre la arquitectura, los temas de la ciudad y las áreas relacionadas.

En 2014 se lanzó en China un programa de reconstrucción de viviendas llamado "Dream home", que invitaba a arquitectos/as y diseñadores/as de interiores a rediseñar casas antiguas que presentaban diversos problemas. Algunas de estas viviendas tienen formas irregulares, otras son diminutas y algunas más sufren de una iluminación sumamente deficiente. Los conceptos de diseño que los/las profesionales transmiten colectivamente en este programa son el respeto por las personas, la comprensión de las relaciones humanas y la definición del hogar. Estas renovaciones o reconstrucciones no son meras actualizaciones de viviendas para los clientes, sino una reinterpretación del "hogar" que les otorga una nueva vida con dignidad.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En lo que respecta al Covid, es más probable que el 2022 se parezca a 1920 que a 2020 o 2021. “Cambiar o morir” es un cliché, pero a menudo resulta cierto. Los últimos dos años de pandemia han forzado diversos cambios en la sociedad que podrían haber ayudado a prevenir muchas muertes. No obstante, muchos otros aspectos de nuestra cultura ya venían transformándose desde antes de la pandemia; giros graduales que, con la llegada del Covid, se volvieron instantáneos y ubicuos: el trabajo remoto, el aprendizaje a distancia, el dominio de las compras en línea y la muerte de las tiendas físicas, así como el enfoque obsesivo en la salud y el bienestar. Todo esto, y más, es ahora un aspecto fundamental de nuestra vida cotidiana. 

Al reflexionar sobre el 2021, dos acontecimientos tuvieron un impacto transformador en el mundo de la arquitectura y el diseño.

El primero de ellos fue el fallecimiento de Richard Rogers, pionero de la arquitectura High-Tech. El historiador de arte alemán Hans Belting dijo alguna vez: “Cuando la gente clama por un nuevo arte, son la arquitectura y el diseño los que dan un paso al frente como símbolo de una nueva sociedad, cargando con la esperanza de transformar el espacio vital; y mientras la gente anhela este cambio espacial, el ser humano mismo también se transforma”. Rogers fue uno de los primeros en dar ese paso al frente a finales del siglo XX. Con un enfoque de diseño audaz, rebelde y disruptivo, redefinió el panorama del paisaje urbano. Retirado apenas el año pasado, demostró incansablemente a través de su práctica la importancia del rumbo que toma el diseño. Ante la partida gradual de las grandes figuras de nuestra época, resulta inevitable preguntarse: ¿seremos capaces de asumir el legado y la misión de la arquitectura?

El segundo acontecimiento involucró al arquitecto Tao Lei, quien, en el programa de televisión Dream Home, diseñó una casa de ladrillo rojo para un anciano con un presupuesto de 1.32 millones de yuanes, desatando una ola de linchamiento digital y críticas masivas en las redes. Este incidente evidenció de manera directa las tensiones existentes entre la arquitectura, la estética y la vida cotidiana. Esto nos obliga a plantearnos diversas preguntas: ¿es la estética que buscan los/las arquitectos/as la misma que desea la gente común? ¿Puede el diseño arquitectónico transformar nuestra percepción de la belleza? ¿Influye la clase social en el diseño arquitectónico? Y, para quienes nunca han habitado ni experimentado el espacio, ¿es justo desestimar un proyecto basándose únicamente en titulares de prensa fragmentados y sensacionalistas?

“La desesperación es tan vana como la esperanza misma”. Para este año, el concepto clave de ArchDaily es: cultivar el interior y el exterior. Hacia el interior: nuestra responsabilidad como plataforma. Consiste en proveer herramientas, inspiración y conocimiento provenientes de todos los rincones del mundo, superando obstáculos y evolucionando constantemente para consolidar un “universo del diseño” cada vez más amplio. Hacia el exterior: nuestra responsabilidad de difusión. Implica salir de la zona de confort del “gremio arquitectónico”, sintonizar con las necesidades del público general, ofrecer procesos con datos y conocimientos más claros, y desarrollar propuestas de contenido editorial y arquitectónico mucho más creativas.

A más de 60 años de su muerte, la historia de Frank Lloyd Wright sigue siendo relevante y arduamente estudiada debido a la gran herencia que dejó a la arquitectura. Considerado el primer arquitecto verdaderamente estadounidense y la primera superestrella de su oficio, Frank Lloyd Wright vive a través de sus edificios, su influencia y su imaginación colectiva. Sorprendentemente, más de la mitad de las 1171 obras arquitectónicas de Wright nunca se erigieron.

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Ya sea que consideremos la arquitectura como un arte o no, los edificios y los espacios moldean la vida cotidiana. Al desafiar los límites de la arquitectura y las clasificaciones del arte, las investigaciones contemporáneas interdisciplinares replantean la tradición. Como transformaciones fundamentadas en la experiencia humana, estas instalaciones y estructuras comparten cualidades de propósito, función y expresión creativa. Al mismo tiempo, reorientan las limitaciones y posibilidades de cada profesión.

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Bajo la premisa de que “el diseño y la sustentabilidad son indisociables”, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2022, centró sus nominaciones en la inclusión social, la sustentabilidad, la circularidad y la investigación estética. Hasta el momento, 40 proyectos preseleccionados avanzan a la siguiente etapa. El certamen bienal, que rinde homenaje a las obras finalizadas por lo general en los dos años anteriores, anunciará las 5 obras finalistas en febrero de 2022 y el proyecto ganador en abril de 2022.

Con un enfoque en tres ejes temáticos: “la ciudad europea: un modelo para la ciudad inteligente y sustentable”, “definir la cultura europea común reflejando al mismo tiempo la diversidad de expresión” y “una arquitectura con impacto social que transmite un mensaje cultural”, hemos agrupado los proyectos seleccionados, nominados por un jurado integrado por Tatiana Bilbao, Francesca Ferguson, Mia Hägg, Triin Ojari, Georg Pendl, Spiros Pengas y Marcel Smets, para ofrecer una mejor comprensión de los criterios de selección y del panorama arquitectónico en Europa. 

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En todo el mundo, los zoológicos atraen a cientos de millones de visitantes cada año. Para algunas ciudades, son importantes atracciones turísticas y centros económicos que generan dólares de los contribuyentes y crean empleos a largo plazo para miles de personas. Pero más allá de estas estadísticas, muchos critican el papel que juegan los zoológicos en nuestra sociedad y la forma en que los diseñamos para crear un ambiente más positivo y natural para los animales.

Mientras se sigue navegando la transición de la pandemia, el futuro de las oficinas y los espacios de trabajo ha sido objeto de un amplio debate. Sin embargo, algunos efectos inmediatos son claros: el modelo rígido, predominantemente presencial, ha sido reemplazado rápidamente por el trabajo híbrido, donde la adaptabilidad y el confort se han convertido en las prioridades principales. Por lo tanto, aun cuando las consecuencias a largo plazo sigan siendo inciertas, las empresas sin duda deberán esforzarse por encontrar el equilibrio adecuado entre los métodos tradicionales y remotos para promover la eficiencia y el bienestar del personal. Desde la perspectiva del diseño y la arquitectura, la demanda se centrará en entornos de trabajo flexibles que fomenten la creatividad, la productividad y el confort, además de abordar los desafíos tecnológicos, económicos y de sustentabilidad asociados.

Desde hace mucho tiempo, los ríos se consideran las arterias de la Tierra, sirviendo como la esencia misma de las comunidades urbanas a medida que los asentamientos humanos desarrollaban sus refugios y zonas de cultivo a su alrededor. Siglos más tarde, la arquitectura ribereña mantuvo su vitalidad a medida que estas zonas se expandieron más allá de las tipologías residenciales para albergar desarrollos dinámicos de uso mixto y funciones públicas. No obstante, a pesar de su inestimable valor, estos paisajes conllevan el riesgo de sufrir inundaciones imprevistas, crecidas en el nivel del agua o sequías extremas, lo que ha obligado a los/las arquitectos/as a diseñar entornos construidos capaces de responder a estos cambios abruptos. Así pues, ¿cómo se construían estos asentamientos en el pasado y de qué manera la densificación urbana y los avances tecnológicos actuales influyen en la forma en que se edifican hoy en día?

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Fundado por el arquitecto y profesor Angelo Bucci, spbr arquitetos trabaja en diferentes escalas de la edificación con un lenguaje distintivo y particular en sus obras. Sus proyectos son el resultado de un intenso ejercicio de pensamiento arquitectónico, sumado al uso del dibujo como herramienta de diálogo entre arquitectos/as y clientes.

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Hace casi un siglo, el mundo conoció una nueva tipología arquitectónica que cambió toda la industria de la construcción. Comenzando con el Home Insurance Building en 1885, que condujo a los edificios Empire State y Chrysler en Manhattan, los rascacielos se convirtieron en un símbolo de poder y abundancia financiera. Muy pronto, se estaban construyendo en casi todas las ciudades del mundo con diseños de última generación que desafían las normas de ingeniería. Pero con todos los cambios que están ocurriendo en la práctica de la arquitectura, ¿qué depara el futuro para estos edificios muy criticados pero en constante desarrollo?

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Se ha dicho que estamos viviendo una era trans-apocalíptica. No pre o post-apocalíptica, sino algo intermedio: una serie de crisis interconectadas que exigen acción, en un momento en que es demasiado tarde para evitar que el mundo cambie, pero no lo suficientemente tarde como para perder toda esperanza de un (cambio, pero positivo) mundo. La arquitectura está profundamente involucrada en este proceso, ya que la transformación del entorno construido y la industria de la construcción son clave para la forma en que vivimos.

Para ArchDaily, esto significa que nuestra misión suena más real que nunca. Después de un 2021 récord, con más de 22 millones de visitas mensuales en la red ArchDaily, seguimos preguntándonos a nosotros mismos y a nuestros lectores: ¿cómo podemos continuar brindando inspiración y herramientas a una nueva generación en evolución de arquitectos, diseñadores y -cada vez más- entusiastas de la arquitectura, propietarios de viviendas y cualquier persona interesada en cómo vivimos, dónde vivimos y cómo seguir adelante. Una de las formas más importantes que tenemos de hacer esto es a través de la Building of the Year Awards.

ArchDaily existe gracias a ustedes, nuestros lectores, por lo que tiene sentido que ustedes también sean los que continúan eligiendo lo mejor del año en arquitectura, en esta ocasión a través de la 13° edición consecutiva del Building of the Year Awards. Es tu turno de reconocer y premiar los proyectos destacados que están marcando la diferencia, como parte de una red imparcial y distribuida de jurados y pares que ha potenciado los proyectos más relevantes durante la última década. Durante las próximas dos semanas, la inteligencia colectiva filtrará más de 4500 proyectos hasta quedar solo 15 destacados para los mejores en cada categoría en ArchDaily.

The 2022 Building of the Year Awards es presentado a ustedes gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños líderes para la arquitectura, que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.

Como ha sucedido en ocasiones anteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile ha organizado el montaje de Testimonial Spaces, el más reciente pabellón nacional presentado en la Bienal de Venecia 2021, en el hall del Museo de Arte Contemporáneo de Parque Forestal (Santiago) para que pueda ser visitado por el público local.

A pesar de que el llamado que suele realizar el ministerio para atender a la convocatoria de cada edición de la bienal está enfocado en el diseño de un pabellón, este especifica que el curador elegido será el responsable de la elaboración de un concepto curatorial y una propuesta arquitectónica. Ciertamente en el contexto contemporáneo la noción de pabellón es una categoría ampliamente maleable, razón por la cual no deja de ser interesante esta diferencia establecida en las propias bases de la convocatoria: si bien es evidente que el concepto curatorial debería estar asociado a alguna instancia arquitectónica relevante no necesariamente per se es una propuesta arquitectónica.

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