El día 9 de marzo se conmemora el natalicio de uno de los arquitectos mexicanos más importantes a nivel mundial, pionero del Movimiento Moderno en México y cuya obra ha trascendido los límites geográficos para ser estudiada por distintas generaciones de arquitectos y arquitectas quienes han reescrito sus enseñanzas para hacerlas propias. Luis Barragán, arquitecto tapatío y Premio Pritzker del año 1980, dejó un legado atemporal que actualmente sigue abriendo paso a nuevas investigaciones y descubrimientos.
La Escola da Cidade, a través del Curso Geografía, Ciudad y Arquitectura del Programa de Posgrado, recibió al arquitecto Camilo Restrepo como invitado para hablar sobre cómo sus intereses académicos estimulan hasta el día de hoy su desarrollo profesional. Durante la clase, Restrepo, al hablar sobre la relación entre el territorio y el diseño, señaló a la Cordillera no como una frontera, sino como una condición de gran interés para la arquitectura en los trópicos, ya que la relación espacial casi nunca se produce de forma horizontal, en planta.
https://www.archdaily.cl/es/1133192/camilo-restrepo-lo-mas-interesante-en-la-arquitectura-del-tropico-es-el-corte-y-no-la-plantaEscola da Cidade
Hace algunos meses tuvimos una llamada con MACIA Estudio. Platicando sobre su trabajo y nuestras inquietudes de comunicación encontramos una gran afinidad; nos propusimos generar "algo" en conjunto. Algo que presentara desde distintos frentes las experiencias de las infancias y las ciudades, el espacio público y su diseño. Después de algunos meses de trabajo estamos felices de presentar Paisajes de juego, un podcast y video podcast desarrollado con el apoyo del Salzburg Global Seminar y el respaldo de la Asociación Nacional de Parques y Recreación.
La funcionalidad, una buena ventilación, una iluminación confortable y el acceso a las vistas son características indispensables para garantizar el confort de las personas en los espacios habitados. Sin embargo, conseguir estos elementos es cada vez más difícil en las viviendas urbanas de dimensiones reducidas. Por ello, los y las arquitectas, así como los propios habitantes, recurren a soluciones de diseño para crear ambientes más agradables y personalizados.
Una primera solución para ampliar y revalorizar los espacios consiste en reducir la cantidad de divisiones sólidas o muros tradicionales, sustituyéndolos por métodos alternativos de separación espacial.
Según la ONU, la plataforma oficial de este día internacional de la mujer, este año se centra en "La igualdad de género hoy, para un mañana sostenible", centrándose en las mujeres involucradas en la construcción de un futuro sustentable. Reconociendo todos los días la fuerza femenina que da forma al entorno construido, ArchDaily, por otro lado, este año se dirigió a su audiencia global, buscando información para arrojar la luz sobre aún más mujeres arquitectas, de todos los rincones del mundo. Siempre tratando de alcanzar nuevos territorios, esta selección de 25 profesionales busca ajustar la narrativa histórica al destacar a las pioneras del campo, presentar a profesionales establecidas que moldean el mundo en el que vivimos y compartir perfiles de las activistas y académicas implicados en el cambio.
Proyecto ganador para la Estación Central de Estocolmo por Foster + Partners. Imagen cortesía de Foster + Partners
La arquitectura es, por vocación, una disciplina subjetiva en la que las decisiones de encargo suelen basarse en el estilo de diseño y el ethos de la práctica. Rara vez existe una solución correcta o incorrecta. Por lo tanto, resulta fundamental comprender a fondo los valores de la empresa antes de postularse a un proyecto. En Simone de Gale Architects, los encargos se obtienen a través de diversas vías de licitación y ofreciendo una gama de servicios a clientes potenciales. Entrevisté a Simone para conocer más sobre sus esfuerzos de captación de clientes y desarrollo de negocios, ya que dirige una oficina pequeña pero muy exitosa en una de las zonas más cotizadas de Londres: Belgravia. Simone también hablará sobre este tema en particular en el Disrupt Symposium, que se llevará a cabo de forma virtual esta primavera, del 1 al 5 de mayo a las 19:00 CET. Puede adquirir sus entradas de preventa visitando el sitio web del evento
Casa John Chapman. Imagen cortesía de Plus Architecture
Las residencias estudiantiles adoptan muchas formas en todo el mundo, pero, por lo general, se conciben como habitaciones estrechas en dormitorios de diseño sombrío. Si bien el estudiantado que aspira a ingresar a la universidad suele elegirla en función de su rigor académico, programas deportivos, actividades extracurriculares y futuras oportunidades profesionales, hoy en día también quiere saber cómo será la vida dentro y fuera del campus, lo que ha obligado a los equipos de diseño a replantear las tipologías tradicionales de los dormitorios para convertirlas en algo más innovador que refleje mejor lo que los y las estudiantes buscan (y esperan) de sus hogares universitarios.
En el diseño original para la Ópera de Sídney, Jørn Utzon imaginó las cáscaras soportadas por nervaduras de concreto prefabricado bajo una estructura de concreto armado, lo que resultó prohibitivamente costoso. Al ser uno de los primeros proyectos en utilizar cálculos computacionales, la solución final alcanzada en conjunto por el equipo de arquitectura y el de ingeniería estructural consistió en un sistema nervado prefabricado de cáscaras de concreto creadas a partir de secciones de una esfera. Por su parte, en el Museo Guggenheim de Bilbao, el equipo de diseño utilizó el software CATIA —empleado principalmente por la industria aeroespacial— para lograr modelar y materializar las complejas formas curvilíneas del volumen revestido de titanio diseñado por Frank Gehry. Los proyectos desafiantes suelen despertar la creatividad de las personas involucradas para hacerlos viables. Sin embargo, existen sistemas constructivos que interactúan de manera óptima con las tecnologías existentes. Este es el caso, por ejemplo, de la madera de ingeniería y el sistema BIM. Al utilizarse de manera simultánea, suelen dar como resultado proyectos altamente eficientes y sostenibles.
Resulta notorio para cualquiera con un ligero interés en la demografía, como las ciudades se están volviendo cada vez más densas. La vida rural continúa decreciendo constantemente mientras la vida urbana acelera su desarrollo explosivo. La inclinación ha sido evidente, al menos desde mediados del siglo pasado cuando el geógrafo francés Jean Gottmann inventó la palabra "megalópolis" para describir la urbanización continua desde Boston hasta Washington DC, que entonces contenía una quinta parte de la población de los Estados Unidos. Pero en ninguna parte del mundo el cambio dado del campo a la ciudad ha sido más dramático que el de Asia en la actualidad.
FRAC Nord-Pas de Calais- Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal. Imagen Cortesía de Philippe Ruault
"El ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2022 se anunciará este 15 de marzo a las 10 am EST", afirma el sitio web oficial del Premio. El reconocimiento más relevante de la arquitectura está programado para revelar a su ganador(a) la próxima semana, alineado con el anuncio habitual de marzo. Desde el año 1979, el “Premio Nobel de Arquitectura” ha estado honrando año tras año a un arquitecto, arquitecta o grupo de arquitectos/as con logros significativos para la humanidad y el entorno construido.
Las puertas exteriores brindan una sensación de seguridad y definen las primeras impresiones, lo cual se demuestra bellamente en la puerta pivotante presentada anteriormente (diseñada y fabricada en Europa por Air-Lux). Por otro lado, en el interior de una casa, las puertas de interior son capaces de generar privacidad, amortiguar el ruido, separar habitaciones y realzar la arquitectura de un espacio. Por lo tanto, para cumplir con estas necesidades —y considerando que se utilizan varias veces al día—, las puertas de interior deben ser duraderas y atemporales sin sacrificar la belleza y el estilo. Entre todas las opciones que cumplen con estos criterios, las puertas pivotantes destacan por su elegante movimiento, estética y versatilidad. Con un diseño contemporáneo y estilizado que supera la función habitual de una puerta tradicional, estas puertas batientes giran sobre un eje vertical con herrajes casi invisibles, adaptándose a cualquier tipo de decoración, uso y medida con infinitas posibilidades creativas.
En el diseño urbano, los suburbios suelen ser un tema controversial. Esto se debe, en parte, a que el término se presta a definiciones imprecisas y en constante evolución. En su acepción más sencilla, los suburbios son comunidades residenciales situadas a una distancia que permite el traslado diario, pero significativamente alejadas del corazón de las áreas metropolitanas. En el contexto estadounidense, los suburbios se perciben con cierta hostilidad; las prácticas racistas de exclusión financiera o *redlining* constituyen un oscuro legado para ciertas periferias del país. Desde una perspectiva más superficial, los suburbios estadounidenses suelen ser criticados por su uniformidad estética, y a menudo se les retrata como viviendas sin alma y carentes de sentido de comunidad.
El descubrimiento del fuego fue uno de los grandes acontecimientos que cambió la organización social de las agrupaciones humanas, las cuales pasaron paulatinamente del nomadismo al sedentarismo. El fuego, que en aquel contexto servía para mantener abrigadas a las personas y proteger al grupo, también comenzó a ser explorado como fuente de cocción de alimentos, lo que no solo cambió los hábitos alimentarios de los seres humanos, sino que además posibilitó la conservación de víveres, alterando la organización social de las comunidades. La preparación y las comidas eran actos colectivos que reunían a las personas para alimentarse, calentarse y protegerse. De este hábito heredamos la práctica de los grandes banquetes y la valoración de la alimentación y del momento de la comida. La preparación de los alimentos, en cambio, fue quedando paulatinamente marginada.
Mientras que egipcios, asirios, fenicios, persas, griegos y romanos compartían la costumbre de realizar grandes banquetes, la preparación de la comida perdía cada vez más prestigio y su dimensión social colectiva, hasta ser físicamente segregada en una habitación específica: la cocina.
Algo está muy mal cuando las calles más hermosas de Brasil estarían prohibidas de construirse hoy en día. Así es, casi la totalidad de los planes directores brasileños prohíbe a cualquiera de nosotros construir casas y edificios con las características que hicieron que estas calles fueran elegidas como las más hermosas de Brasil.
Biblioteca Jose Vasconcelos / Taller de Arquitectura X / Alberto Kalach. Image Cortesía de Taller de Arquitectura X / Alberto Kalach
A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo a las necesidades que se van presentando pero sobre todo a las experiencias que se busca provocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que atendieran el bienestar del usuario, que combianaran colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promovieran la salud.
Casa Domínguez. Alejandro de la Sota. La Caeyra, Pontevedra, 1973. Fotografía José Hevia. Image Cortesía de Fundación Alejandro de la Sota
La Fundación Alejandro de la Sota ha creado un portal para difundir las principales figuras y obras de los pioneros de la arquitectura moderna española. ¿El motivo? Cuando se habla del Movimiento Moderno parece que solo se nombra a arquitectos como Mies van der Rohe, Le Corbusier o Walter Gropius. Pero, ¿Qué ocurrió durante aquellos años en España? ¿Qué figuras destacaron y cuáles fueron sus propósitos a la hora de proyectar?
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Museo de Astronomía de Shanghái, Ennead Architects. Imagen cortesía de Arch Exists
La importancia del uso de tecnologías avanzadas, como la realidad virtual en el ámbito de la arquitectura, es cada vez más evidente. Por más atractiva que sea una imagen renderizada, siempre carecerá de la capacidad de transmitir plenamente la escala y la atmósfera de un proyecto en su totalidad, lo que refuerza la necesidad de incorporar estas tecnologías en la práctica profesional.
Los/las arquitectos/as que deciden no adoptar tecnologías de realidad virtual en su proceso de diseño se exponen a una desventaja significativa. En la actualidad, el problema ya ni siquiera radica en la accesibilidad, puesto que la RV es una opción perfectamente viable para profesionales de cualquier origen.
Tuberías, cableados y conductos de diferentes materialidades por paredes, cielorrasos y techos son parte de todos los espacios que transitamos y habitamos. Representan el conjunto de redes y equipamientos necesarios para el desarrollo de la vida en nuestros edificios brindando servicios como agua, electricidad o gas, entre tantos otros. De acuerdo a las normativas vigentes en cada país y al uso definido en cada espacio, las instalaciones pueden dejarse a la vista dotando de un cierto carácter y estética a los espacios interiores.
Los impactos del cambio climático causado por los seres humanos ya han provocado pérdidas y daños para las personas y los ecosistemas. Estos impactos son más graves entre las poblaciones urbanas marginadas, como la población de los asentamientos informales. En las regiones más vulnerables, el número de muertes por sequías, inundaciones y tormentas fue 15 veces mayor en la última década que en las regiones menos vulnerables.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y el día a día. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con el fotógrafo Iwan Baan sobre su trayectoria, cómo se convirtió en uno de los fotógrafos de arquitectura más solicitados del mundo, su trabajo con Rem Koolhaas, su proceso, su estilo de fotografía arquitectónica, el registro de obras tanto durante su construcción como tras su finalización, la arquitectura vernácula y más.
San Juan de Lurigancho, Lima, Perú. Imagen de MarcoRosales. Image vía Shutterstock
El IPCC publicó su último informe sobre la crisis ambiental, "Cambio climático 2022: impactos, adaptación y vulnerabilidad". Las nuevas observaciones advierten que se deben tomar acciones con prioridad urgente en la adaptabilidad del entorno construido, indicando que a nivel mundial el crecimiento más rápido de la vulnerabilidad urbana ha sido en los asentamientos informales y no planificados, y en centros urbanos pequeños a medianos en países donde la capacidad de adecuación es limitada debido a sus ingresos. Una situación que es recurrente en América Latina.
Distrito 13 en Medellín, Colombia. Imagen de JorgePM. Image vía Shutterstock
Dentro de la región de Latinoamérica y el Caribe, se ha registrado que por lo menos un 25% de la población vive en asentamientos informales. Siendo su expansión uno de los grandes problemas que aquejan a estas ciudades, se presenta un proyecto, apoyado por el BID, que plantea como las nuevas tecnologías son capaces de contribuir en la identificación y detección de estas áreas en pos de intervenirlas y ayudar a reducir la informalidad urbana.
Es probable que haya escuchado a algún/a colega arquitecto/a afirmar que eligió estudiar arquitectura por las innumerables posibilidades de actuación que ofrece este título. El campo de la arquitectura es, de hecho, sumamente amplio, lo que permite adentrarse no solo en las atribuciones más “tradicionales”, sino también aventurarse en diversas especialidades que integran el rol de el/la arquitecto/a y urbanista.
Theatro Municipal de São Paulo. Foto: Por Wilfredor, CC0, vía Wikimedia Commons
Las celebraciones del centenario de la Semana de Arte Moderno ya han comenzado. Durante la última semana, artículos y reportajes periodísticos sobre el tema han ocupado los más diversos medios. Al fin y al cabo, hace cien años un grupo de artistas se reunía en torno a un arte que miraba hacia el futuro y se oponía al pasado, proponiendo una nueva forma de explorar la brasilidad en la música, la poesía, la pintura y la danza. Para comprender cómo el evento influyó en nuevos rumbos de la cultura brasileña y sigue siendo importante hoy en día, reunimos diversos espacios que rinden homenaje a la Semana del 22 en una guía para usted.