Ubicado en el área entre Sachsendamm y la estación de tren urbano (S-Bahn) Berlin Südkreuz en Schöneberg, el nuevo complejo de uso mixto EDGE Suedkreuz Berlin fue completado el mes pasado por el arquitecto radicado en Berlín Sergei Tchoban y su oficina Tchoban Voss Architekten (con sedes adicionales en Hamburgo y Dresde). El complejo consta de dos estructuras independientes: el edificio Carré, de mayor tamaño, y el edificio Solitaire, más pequeño. Juntos ocupan una manzana entera. Este conjunto representa actualmente el mayor complejo de edificios de estructura híbrida de madera en Alemania y uno de los más grandes de Europa.
Para comenzar el día con la mente despejada, es ideal contar con una sensación natural de calma interior o, en su defecto, con un refugio sereno donde el estrés quede afuera. En su primera colaboración, Duravit y el diseñador Sebastian Herkner transforman el baño en un espacio de verdadero bienestar, pensado para la purificación restauradora de cuerpo, mente y alma. Aquí, nada nos recuerda la rutina diaria, ya que la serie de baño Zencha nos transporta lejos, rindiendo homenaje a la tradicional ceremonia del té japonesa.
Las soluciones para departamentos a pequeña escala se vuelven cada vez más necesarias, dada la reducción del área de las viviendas que se construyen en los centros de las ciudades más grandes del país. El alto costo del suelo, sumado a las normativas vigentes, ha estimulado la construcción de unidades cada vez más reducidas, lo que a veces puede asociarse con una disminución en la calidad de vida de sus habitantes.
Sin embargo, este no siempre es el caso, y el diseño arquitectónico puede desempeñar un papel fundamental al transformar una pequeña caja de concreto y mampostería en un hogar agradable que responda a las necesidades de quienes lo habitarán. A continuación, reunimos 10 ejemplos de departamentos de entre 24m2 y 48m2 construidos en Brasil que convierten las limitaciones físicas en cualidades espaciales.
Enormes estructuras curvas descienden en forma de rampa hasta tocar el suelo, vacíos amorfos marcan los grandes muros retorcidos a los que se accede por decenas de escalones. El rojo marca las estructuras y las distingue de todo lo demás en el centro de Nueva Delhi. Esta podría ser una descripción de un parque infantil o incluso de un parque de patinaje, pero es uno de los cinco observatorios astronómicos construidos en la India entre 1724 y 1738.
Estos volúmenes laberínticos, que se asemejan más a una materialización de los dibujos de Escher, fueron concebidos por el príncipe indio Jai Singh como parte de un ambicioso proyecto que buscaba poner la arquitectura al servicio de la ciencia. Sus formas hacen posible el análisis astronómico complejo, como la predicción de eclipses, el seguimiento de la ubicación de las estrellas y la determinación de la órbita exacta de la Tierra alrededor del Sol.
Cappadocia Spa Hotel de GAD ARCHITECTURE. Imagen cortesía de GAD ARCHITECTURE
Al ofrecer alojamiento temporal a quienes viajan, los hoteles representan uno de los pilares del sector de la hospitalidad. Con frecuencia, su objetivo es crear un entorno sereno, aislado del bullicio urbano y, a la vez, representativo de la identidad local. Los hoteles boutique constituyen un subsector en auge dentro del diseño hotelero. Se trata de establecimientos pequeños, por lo general de entre 10 y 100 habitaciones, con un diseño de interiores meticulosamente seleccionado para ofrecer una experiencia memorable a sus huéspedes. Desde renovaciones históricas hasta hoteles construidos desde cero, los proyectos hoteleros representan una gran oportunidad para que los/las arquitectos/as creen entornos únicos centrados en el ocio y el descanso.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily. Ubicados en los bosques de Portugal, en la costa de la isla griega de Creta o en los desiertos de Egipto, esta recopilación de proyectos sin construir muestra cómo los/las arquitectos/as responden a las condiciones locales para crear diseños que atienden las necesidades de turistas y visitantes.
Supongamos que, a principios de la era del automóvil, Henry Ford y John D. Rockefeller hubieran preguntado cómo quienes planifican las ciudades podrían aumentar la demanda de autos y gasolina. Consideremos tres opciones. Primero, dividir la ciudad en zonas separadas (vivienda aquí, empleos allá, comercios acullá) para generar traslados entre ellas. Luego, limitar la densidad para dispersar todo y aumentar aún más los viajes. Tercero, exigir un amplio estacionamiento fuera de la vía pública en todos lados, de modo que el automóvil sea la forma más fácil y barata de viajar.
Muchos coincidimos con Roman Mars de 99% Invisible cuando dice que "tendemos a no notar las cosas bien diseñadas" - pero muchos también coincidimos con que el diseño suele ser considerado solo para algunos. Por eso debemos preguntarnos qué es lo verdaderamente democrático aquí en el asunto del diseño - y de ahí podemos ayudar a definir y aportar nuestra visión hacia una sociedad más justa.
Desde la perspectiva del diseño y la arquitectura, podemos mirar la democratización en el diseño desde diferentes ángulos. De cómo incluir diseños para la necesidad diaria hasta cómo diseñar de manera inclusiva. En la base de todo esto se encuentra: buscar respuestas para mejorar la accesibilidad y habitabilidad en nuestras vidas.
¿Qué entendemos por patrimonio? Una de las principales preguntas que trae Alejandro Orellana, director de Relatos de Barrios. Un proyecto chileno que busca rescatar el valor patrimonial e histórico de los conjuntos habitacionales destacando la dimensión comunitaria detrás de la vida de sus habitantes.
Un documental y un libro son el resultado de la experiencia que tuvieron con las “Casas para obreros CCU” en La Serena, posteriormente denominadas como “Conjunto Habitacional Rengifo”. Diseñado en 1957 por el arquitecto Carlos Feuereisen Polanco y construido en el año 1958 por Negochea y Vergara, corresponde a una tipología característica de la vivienda en la ciudad.
Las vitrinas comerciales son el medio de comunicación con la clientela, la capa de transición entre la calle y el establecimiento comercial. Desde su surgimiento en el siglo II, en el Imperio Romano, hasta hoy, han ocurrido muchos cambios hasta llegar a las vitrinas actuales, que no solo exhiben productos, sino también la identidad de las marcas. Conozca aquí qué considerar al diseñar una vitrina.
Ya sea en un estudio compacto en Hong Kong o en un restaurante con estrella Michelin, el diseño de la cocina requiere una atención especial para hacer del acto de preparar la comida una experiencia placentera; con espacio adecuado para todas las funciones necesarias y sin necesidad de movimientos inútiles. La teoría del "triángulo dorado" o "triángulo de trabajo en la cocina" fue concebida hace 100 años pero sigue siendo válida y útil en la definición de distribuciones y la organización de funciones. Básicamente, en cada extremo del triángulo se deben ubicar los tres elementos principales de la cocina: el lavaplatos, el refrigerador y el horno, con sus respectivas funciones de limpieza, almacenaje y cocción. Según sus principios, cada lado del triángulo debe tener entre 1,20 y 2,70 metros de largo, y el perímetro no debe ser inferior a 3,96 metros ni superior a 8 metros.
Por supuesto, no siempre es posible tener las dimensiones y proporciones ideales para implementar este tipo de cocina, especialmente cuando tenemos en cuenta las dimensiones cada vez más delgadas de los ambientes contemporáneos. Sin embargo, hay varias formas de hacer que las operaciones diarias sean más eficientes incluso en cocinas pequeñas. A continuación presentamos una selección de artículos y productos que pueden aumentar el espacio y la eficiencia de las cocinas, sin tener que añadirles ni un metro cuadrado, directamente del amplio catálogo de Architonic.
Lograr el mayor aprovechamiento de los espacios, reducir la pisada de las edificaciones que se construyen y diseñar una distribución óptima que pueda suplir las necesidades de sus habitantes resultan ser de los requerimientos y desafíos que afrontan, día tras día, arquitectos y arquitectas alrededor del mundo. A través de la implementación de determinados materiales, la definición de la morfología o mismo las condiciones geográficas y naturales del terreno es posible llevar a cabo diversas estrategias que permitan proyectar viviendas con el confort que sus usuarios necesitan y en la menor cantidad de metros cuadrados posible.
“Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables”, dice Julio Cortázar en sus Instrucciones para subir una escalera.
De todos los elementos arquitectónicos existentes, las escaleras han estado siempre entre los más interesantes y curiosos. Teóricos, arquitectos y escritores han hablado de ellas a lo largo del tiempo, compartiendo sus percepciones y describiendo sus diferentes aspectos. Este enigmático elemento, que es muchas veces el protagonista de emblemáticas obras arquitectónicas, esconde muchas historias y alberga unas cuantas más.
Hace algunos años, la bicicleta era vista más como una opción de ocio y deporte en las grandes ciudades latinoamericanas. Hoy, ante la crisis climática, el precio de la gasolina y con una planificación más amigable para el ciclista (aunque lejos de ser la ideal), la flaca ha ganado cada vez más protagonismo y se ha convertido en una opción de transporte para la población. Sin embargo, sabemos que no siempre es fácil encontrar un rincón para guardarlo en nuestro hogar. Por eso, como parte de las celebraciones del Día Mundial de la Bicicleta, te presentamos algunas posibilidades.
Las mujeres han sido invisibilizadas de manera sistemática en la historia y más aún en la arquitectura. Parte del desafío hoy es corregir aquellos vacíos, censuras y olvidos. Con esta meta se gestó #MujerArquitectA y su primer objetivo fue la búsqueda de información sobre la primera arquitecta titulada en Chile.
En 2017 el equipo emprendió una larga y profunda investigación sobre la mujer detrás de este logro: no sólo queríamos comprobar quién era, sino también cuáles eran sus motivaciones y aspiraciones. Una vez comprobado que Dora Riedel Seinecke fue la primera arquitecta titulada en Chile, iniciamos una exhaustiva búsqueda sobre su historia, para lo cual el equipo de Mujer ArquitectA investigó en distintas partes hasta llegar al nombre de Andrés Roi Riedel, sobrino de Dora (hijo de Alice, hermana de Dora), quien amablemente se reunió con parte del equipo, nos dio antecedentes sobre su tía y nos puso en contacto con las nietas de Dora, quienes se encontraban fuera de Chile. Luego de más de 80 años de anonimato, Dora fue rescatada y destacada por nuestra agrupación de arquitectas.
Imagine explicarle a alguien hace 25 años qué hace un/a gestor/a de redes sociales, un/a conductor/a de Uber o un/a operador/a de drones en 2020. La tecnología, combinada con las demandas de la población, la escasez de recursos, la urbanización y otros factores, ha creado una serie de nuevos empleos y ha transformado radicalmente otros. Diversas investigaciones sostienen que el 65% de los niños y niñas que hoy ingresan a la escuela primaria terminarán trabajando en empleos que aún no existen.
La estética visual de las últimas décadas se puede definir como diseñar con los principios de la 'nada'. Ya sea a través del arte, el estilo de vida, la moda, el diseño industrial o de interiores, existe la supuesta necesidad de mantener las cosas al mínimo, fomentando la tendencia globalmente amada y muy criticada del minimalismo. El minimalismo es esta noción de reducir algo a sus elementos necesarios, pero ¿quién decide qué es necesario y quién decide qué es demasiado? Con estos temas en mente, combinados con cambios radicales en el consumismo y la forma en que la gente vive en los últimos años, las tendencias actuales han demostrado que el minimalismo llegó para quedarse, pero no sin un giro.
La contribución de Jane Jacobs a la manera de mirar y pensar las ciudades fue una de las más importantes del urbanismo contemporáneo, un hecho visible en la recurrencia de sus ideas en debates sobre la ciudad, en los cuales “Muerte y vida de las grandes ciudades” (The Death and Life of Great American Cities, 1961) es destacado con frecuencia. La obra recién fue traducida al portugués y publicada en Brasil en el año 2000, por la editorial Martins Fontes.
https://www.archdaily.cl/es/1133537/la-recepcion-de-jane-jacobs-en-brasilAllan Pedro dos Santos Silva
Es necesario desacelerar el tránsito en las ciudades brasileñas, y rápido. Se trata de un problema de salud pública, ya que los siniestros de tránsito se encuentran entre las principales causas de muerte en todo el mundo. Asimismo, es una cuestión de calidad de vida y equidad, puesto que las ciudades que reducen de manera efectiva las velocidades de los vehículos se vuelven más seguras, acogedoras y vibrantes para todas las personas.
https://www.archdaily.cl/es/1132834/8-enfoques-y-tendencias-para-promover-un-transito-seguro-y-espacios-publicos-de-calidadPaula Manoela dos Santos, Bruno Rizzon e Adriana Jakovcevic
Alrededor de cinco hectáreas tiene la Plaza de Cataluña, uno de los centros neurálgicos de Barcelona. Un lugar de convergencia para la diversa vecindad y los turistas de todas las culturas y orígenes. Aquí, el estudio de arquitectura MAIO ha diseñado y construido una cocina urbana para el Festival Model - un evento que durante diez días de mayo tomó a la ciudad como campo de experimentación y debate.
Gran reunión: la chaise longue LC4 de Le Corbusier se encuentra con la mesa Adjustable de Eileen Gray, el taburete 60 de Alvar Aalto, la lámpara colgante Flowerpot de Verner Panton y la silla Barcelona de Mies van der Rohe
El siglo XX es el período más importante en lo que respecta a los iconos del diseño de interiores. La lista de protagonistas que contribuyeron a hacer tan grandiosa esta era del diseño es demasiado larga para hacerles justicia a todos ellos y a sus diseños de muebles clásicos. Por esa razón, aquí presentamos solo una pequeña selección de arquitectos y diseñadores como Eileen Gray, Le Corbusier y Verner Panton, que escribieron la historia del diseño durante el siglo pasado y que hoy aún continúan impresionando. Nuestro viaje incluye talentos extraordinarios de todos los rincones del mundo: una mirada al mundo de los muebles del pasado, que en el presente siguen destacando con la atemporalidad de siempre.
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Incluso sin hablar el mismo idioma, Zumthor e Cabral descubrieron que a ambos les gusta iniciar un proyecto con conversaciones colaborativas. Cortesía de Gloria Cabral y Peter Zumthor/Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative
Gloria Cabral nació en el corazón de São Paulo, creció en Paraguay —donde estudió en el Colegio Experimental Paraguay Brasil, diseñado por Affonso Eduardo Reidy— y, desde entonces, continúa siendo una arquitecta que prescinde de las fronteras para ejercer su práctica. Sumando diversos reconocimientos internacionales y actualmente radicada en Guarda do Embaú, Santa Catarina, ha buscado producciones horizontales que demuestran la fuerza del colectivo en la configuración del entorno construido.
Ana García, arquitecta fundadora de NeuronaLab, ha realizado una entrevista con Aureli Soria-Frish de la empresa Starlab en la que conversaron sobre cómo los más recientes avances tecnológicos se están usando cada vez más para objetivar la actividad neuronal y los estados emocionales vinculados a los espacios arquitectónicos. A continuación, ella nos escribe sus principales reflexiones.
https://www.archdaily.cl/es/982558/neurociencia-como-medir-la-percepcion-del-espacio-arquitectonicoAna García
Memoria Cronotópica / FLEXOARQUITECTURA. Image Cortesía de Festival Model
"Memoria Cronotópica" es una instalación temporal del estudio FLEXOARQUITECTURA que tuvo lugar en el solar de los antiguos juzgados de Barcelona durante el Festival Model - un evento que durante diez días de mayo tomó a la ciudad como campo de experimentación y debate.
Este proyecto buscó reflexionar en torno a las lógicas de la circularidad y la reutilización, a partir del registro y la yuxtaposición de las arquitecturas desaparecidas del terreno entre los siglos VII y XXI - desde la necrópolis medieval hasta el edificio de los juzgados, pasando por los jardines de la Fusina y el Palau de Belles Arts.
Pocos espacios resultan tan íntimos y contemplativos como las salas de oración. Diseñadas tanto como estructuras independientes como integradas en proyectos de mayor envergadura, estas salas se conciben como una arquitectura de la introspección. Ya sea que se ubiquen dentro de un lugar de culto o un espacio funerario, o bien que respondan a un propósito particular, estas salas silenciosas ofrecen áreas de tranquilidad para reflexionar sobre la vida y el paso del tiempo. Al reflejar nociones más amplias sobre espiritualidades y credos específicos, se diseñan como espacios de gran carga simbólica y refugio.