¿De qué estilo es? Esta suele ser la primera pregunta que la gente se formula para conocer más sobre un edificio. Para los/las arquitectos/as, este parece un mal punto de partida, y la pregunta inicial puede resultar ingenua y trivial. Esta disparidad en la atención que se le presta al estilo de un edificio provoca un punto muerto entre el público —que desea comprender el entorno construido— y una comunidad de arquitectos/as ávida de compartir los matices de su disciplina.
Con una montaña rusa política, económica, social y ecológica que parece avanzar sin control, estamos descubriendo algo que para algunos podría resultar evidente, pero que para gran parte del mundo de los negocios —tan habituado a encasillar a quienes consumen— representa un obstáculo: los seres humanos somos polifacéticos y cambiantes. Para Baiju Shah, de Accenture Song (el brazo creativo del conglomerado de consultoría), el concepto de "centrado en la vida" (life-centric) está desplazando al de "centrado en el cliente" (customer-centric), a medida que las personas luchan por enfocarse en sí mismas, su salud, felicidad y supervivencia, mientras planifican con urgencia el futuro del planeta.
https://www.archdaily.cl/es/1134063/humanscale-un-nuevo-camino-para-el-diseno-de-espacios-de-trabajoEmma Moore
Las fachadas son la carta de presentación de cualquier edificación; es donde las personas se forman las primeras impresiones del entorno en el que ingresan. Asimismo, son la parte de la construcción que queda más expuesta a la intemperie y a la contaminación de las calles, lo que exige un mantenimiento periódico. En este artículo, presentamos algunos consejos que pueden ayudar al momento de renovar el frente de su casa.
Lo siguiente es válido para todas las disciplinas creativas: las obras de diseño verdaderamente únicas y de alta calidad casi siempre son el resultado de la alineación de ciertas constelaciones favorables. Esto es tan válido para profesionales del cine y la música como para quienes se dedican a la arquitectura y el diseño. Después de todo, las grandes ideas creativas a menudo solo pueden materializarse en equipo, en estrecha cooperación con diversos colaboradores.
Hace dos años, la joven cantante, violinista y compositora suiza Chiara Dubey lanzó un álbum titulado 'Constellations'. Un cielo estrellado adorna la portada: aquí también se trata de una interacción especial que nace bajo una buena estrella. Pero, ¿cómo se pasa de la portada de un álbum a una empresa que fabrica muebles?
Interior del Edificio Chrysler, Manhattan, Nueva York. Imagen cortesía de Dorff / Wikicommons CC BY-SA 3.0
El Art Déco o *Arts Décoratifs* surgió en la década de 1920, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París (1925). Sin embargo, no fue sino hasta la década de 1930 que el movimiento cobró fuerza tanto en Europa como en los Estados Unidos, expandiendo el Art Déco para abarcar todas las disciplinas del arte decorativo, incluyendo el mobiliario, el diseño de interiores, la joyería y la arquitectura. Su popularidad radica en sus singulares orígenes: lejos de ser un movimiento de diseño impulsado por fuerzas políticas o filosóficas, nació del deseo de un cambio glamoroso y seductor, como reflejo de la época de oro de Hollywood y de un auge económico generalizado.
Caracterizado por su opulencia, su rica aplicación del color y sus formas geométricas, el movimiento se vio profundamente influenciado por el descubrimiento de artefactos de civilizaciones antiguas, así como por la introducción y la admiración hacia el automóvil. Al estar fuertemente influenciado por las tendencias del momento, el movimiento buscaba crear una forma de modernismo de lujo, alejándose de la arquitectura más tradicional. Ponía especial énfasis en elementos artesanales y diseñados individualmente, que rara vez se producían en masa.
La cocina y la arquitectura guardan un estrecho paralelismo. Al combinar ingredientes para conformar un todo, ambos procesos están ligados al contexto cultural, la creatividad y el significado. Así como podemos comprender cómo han cambiado las culturas a lo largo del tiempo observando la evolución de su gastronomía, lo mismo puede decirse de la arquitectura. En ambos casos, los productos finales se fundamentan en la interacción humana y cobran vida a través de la experiencia.
Llevar el fuego a los interiores es el deseo de muchas personas durante el invierno. Además de calentar el ambiente, este crea una sensación única que se remonta a los orígenes de la vivienda humana, brindándonos cierto confort emocional. Si antes se requería una chimenea y un suministro de leña para lograrlo, hoy existen las chimeneas ecológicas, que pueden ser empotradas o portátiles: una excelente opción para quienes viven en departamentos o no disfrutan del humo que genera el fuego.
https://www.archdaily.cl/es/1133907/que-son-y-como-funcionan-las-chimeneas-ecologicasArchDaily Team
El problema de ser un/a escritor/a reflexivo/a es que casi todo ya se ha escrito para cuando uno finalmente se dispone a abordar un tema. Tal es el caso de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2021 (CAB): The Available City. Ya se han publicado varios ensayos agudos y bien escritos sobre la CAB, a cargo de Zach Mortice, Anjulie Rao,Marianela D’Aprile y otros autores, por lo que resultaría redundante volver a recorrer el territorio que ya han transitado con tanta pericia. En su lugar, propongo un viaje por esta edición de la CAB —que concluyó una exitosa y significativa temporada el sábado— a través de un camino menos transitado.
https://www.archdaily.cl/es/1134021/rompiendo-el-paradigma-muerto-de-las-exposiciones-de-disenoCraig L. Wilkins
La Copa Mundial de Fútbol es uno de los mayores eventos del mundo y atrae a aficionados de todas las nacionalidades. Tras haber pasado por varios continentes, este año el evento se llevará a cabo en Qatar, un país de la península arábiga con una población de cerca de 2,7 millones de habitantes, en su mayoría de religión islámica. Además de este, otros 31 países disputarán el título del mejor del mundo.
Más allá de ser un evento deportivo, la Copa es también una oportunidad para observar, conocer y convivir con otras culturas, principalmente para el país anfitrión. Divididos en 8 grupos diferentes, los primeros en jugar, correspondientes a los grupos A y B, serán Qatar, Ecuador, Inglaterra, Irán, Senegal, Países Bajos, Estados Unidos y Gales. A continuación, presentamos algunos ejemplos de la arquitectura de estos países.
Preservar y restaurar los bosques de ribera tiene múltiples beneficios para la adaptación y la resiliencia climática. En la foto, el río Atibaia, en Campinas. Foto: Renan Pissolatti, WRI Brasil
¿El año 2022 colocará a Brasil en la ruta de la transición económica necesaria para cumplir las metas climáticas y mantener viable el objetivo a largo plazo de alcanzar emisiones netas cero para 2050? Aún existe una ventana de oportunidad para que el mundo limite el calentamiento global a 1,5 °C; sin embargo, la falta de ambición de los países hasta ahora ha hecho que este escenario sea cada vez más difícil y costoso de alcanzar. Cada año que pasa vuelve el panorama más urgente y la ciencia ha dejado en claro que las decisiones tomadas en esta década definirán el equilibrio climático del planeta.
https://www.archdaily.cl/es/1134024/5-hechos-y-tendencias-que-marcaran-la-agenda-ambiental-en-brasil-en-2022WRI Brasil
Las ventanas son los elementos que nos conectan con el mundo exterior. A partir de ellas se encuadran las vistas y se define la privacidad, la iluminación y la ventilación natural. Actualmente, en el mercado de la construcción encontramos diversos tipos de aberturas. Descubra aquí cómo elegir el tipo que mejor se adapte a las necesidades de su proyecto.
El departamento de Josh y Matt encarna su estilo de "maximalismo curado". Imagen cortesía de Josh and Matt Design
Con el inicio de la década de 2020, la generación Z está reclamando de manera evidente su lugar en el mundo con perspectivas audaces y estéticas aún más atrevidas. La generación Z experimenta con orgullo con sus identidades, habiendo crecido en un internet lleno de opiniones fuertes y en medio de confinamientos confusos. Están impulsando un cambio cultural en el que las formas orgánicas, los elementos coloridos y los patrones contrastantes dominan el arte, los medios, la moda y el diseño de interiores. Esta tendencia está desplazando al antes dominante minimalismo, gritando la famosa frase de Venturi: "menos es aburrido".
Desde que ArchDaily lanzó su servicio de reclutamiento, hemos recibido convocatorias de empleo de oficinas de arquitectura de diversas escalas en todo el país, desde Beijing hasta Shenzhen y Hangzhou. Estas firmas destacan por su estilo propio en diferentes ámbitos de la disciplina, atrayendo a profesionales con talento. A continuación, presentamos una selección de 8 vacantes destacadas y sus proyectos representativos. ¡Te invitamos a postularte!
Con la escasez de espacios libres, la alta concentración de edificios vacíos en áreas ya consolidadas de las ciudades y una mayor concientización sobre el impacto de las nuevas construcciones en el medio ambiente, las reformas forman parte, cada día más, de la rutina de trabajo del/a arquitecto/a y de la elección del/a cliente. Al mismo tiempo, a menudo son sinónimo de sorpresas y problemas inesperados durante la obra, lo que genera retrasos y contratiempos. Este texto presenta cuatro estrategias previas a la obra que pueden ayudar a prepararse mejor para este momento.
El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, una herramienta fundamental para el registro visual de nuestra sociedad. Si bien, por un lado, la fotografía es protagonista en los diálogos que involucran a la arquitectura y la ciudad —al retratar momentos históricos y poner en valor los edificios—, por el otro, también logra guiarnos a través del contexto y el detrás de escena de cada momento, eternizando el proceso.
Pabellón Steampunk. Imagen cortesía de Soomeenhahm Design
Tal como describe Antoine Picon en Architecture and the Virtual Towards a new Materiality? : "Un proyecto arquitectónico es, en efecto, un objeto virtual. Es tanto más virtual por cuanto no anticipa una sola realización construida, sino toda una gama de ellas. …Mientras que antes los/las arquitectos/as manipulaban formas estáticas, hoy pueden jugar con flujos geométricos. Las deformaciones topológicas de superficies y volúmenes adquieren una evidencia que los medios tradicionales de representación no permitían”.
A lo largo de los años, los cuartos de baño se han considerado espacios puramente funcionales, estrictamente programados para la higiene y la privacidad. Al volverse más pequeños y prácticos, la cabina de ducha utilitaria y de bajo consumo de espacio se ha considerado a menudo la norma, relegando la bañera a la obsolescencia o a un lujo adicional para quienes disponen de espacio (y presupuesto) de sobra. No obstante, en los últimos tiempos, a medida que los cambios de estilo de vida impulsados por la pandemia han situado el bienestar como una prioridad absoluta, la noción del baño como un santuario se ha consolidado firmemente. De este modo, los baños contemporáneos se han reimaginado, orientándose hacia espacios abiertos de relajación, confort y recuperación. Y las bañeras —con su inherente naturaleza meditativa— han vuelto a cobrar protagonismo.
Jean Nouvel y OXO Architectes diseñan un complejo de uso mixto inspirado en la forma de una montaña. Imagen vía Compagnie de Phalsbourg
Mucho se habla hoy en día sobre la importancia de los procesos de diseño colaborativo que involucran la creación conjunta, consolidando un contexto en el que hay cada vez menos espacio para el trabajo individual y mucho más para la lógica de lo colectivo, de la cocreación. Por lo tanto, la idea de la obra creada única y exclusivamente por el/la arquitecto/a ya se entiende como una distorsión de la compleja realidad que rodea la concepción de un proyecto, yendo más allá del equipo técnico para integrar también a la comunidad y a sus usuarios/as.
El baño de visitas, un espacio que comúnmete es utilizado por los invitados de una casa o comercio, puede ser una de las mejores cartas de presentación de sus propietarios/as. Dado que los espacios muy reducidos suelen ser los más difíciles de innovar en un proyecto de interiores, reunimos aquí algunos ejemplos creativos de este ambiente de carácter más público.
Basta con un espacio que cuente con un lavamanos y grifería para ser catalogado como tal. Ya sea abierto y conectado con otros ambientes, o cerrado y con un inodoro en su interior, al innovar en materiales, texturas y colores se puede aportar gran personalidad a la vivienda o comercio. A continuación, presentamos 15 proyectos que pueden servir de inspiración.
Se trata de un componente esencial del proceso de diseño, donde las ideas espaciales se traducen en forma construida: el diseño del prototipo. A lo largo de la historia y en la práctica contemporánea, se han desarrollado prototipos de proyectos arquitectónicos para realizar pruebas tanto técnicas como estéticas, obteniendo así una mayor comprensión de la integridad del diseño. Representa la difusa frontera entre lo experimental y lo práctico.
Con una de las trayectorias más variadas de la arquitectura contemporánea paulistana, Metro Arquitetos ha construido su legado transitando entre diferentes escalas, desde el diseño hasta el diseño urbano.
Colaboración robótica. Imagen cortesía de ETH Zurich
Los espacios digitales y las tecnologías de fabricación han cobrado un protagonismo sin precedentes en el contexto actual de nuestra sociedad pospandémica, volviéndose cada vez más accesibles y facilitando procesos rápidos y espontáneos de iteración y evolución. Estas tecnologías han hecho posible la producción en masa de componentes constructivos no estandarizados y altamente diferenciados en las mismas instalaciones que sus contrapartes estandarizadas, transformando la manera en que los edificios y sus respectivos elementos se conciben, diseñan y representan, así como la forma en que se fabrican, ensamblan y producen.
La virtud de la fabricación digital radica en su capacidad para fusionar aspectos de la producción en masa y la artesanal, hasta el punto de que los costos adicionales casi desaparecen. Esta capacidad de la tecnología para fabricar de manera tan sencilla y prácticamente fluida plantea interrogantes sobre su potencial para alterar significativamente nuestra percepción actual de la arquitectura, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿ha provocado la influencia de la producción en masa en la arquitectura una pérdida de la intencionalidad en el diseño?
Raindrop. Imagen cortesía de Studio Bas van der Veer
Hoy es el Día Mundial del Agua, una fecha creada en 1992 por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que busca ampliar el debate en torno a este recurso. En un contexto en el que el agua potable se vuelve cada vez más valiosa, presentamos aquí tres alternativas que pueden implementarse desde el diseño arquitectónico para ahorrar y aprovechar mejor el uso del agua en tu hogar.
"Biodomos" en las montañas de los Emiratos Árabes buscan promover el ecoturismo. Cortesía de Baharash Architecture
La obsesión de Buckminster Fuller por las formas geodésicas las inscribió en la historia de la arquitectura. La apariencia esférica y el complejo entramado estructural foram objeto de diversas apropiaciones y escalas a lo largo de los años, y una de las obras más icônicas es la Biosfera de Montreal, el pabellón de los Estados Unidos para la Exposición Mundial de 1967, diseñado por el propio arquitecto. Estas estructuras surgieron de su interés en la eficiencia material, la integridad estructural y la modularidad, aspectos que, ya en la década de 1960, el arquitecto entendía como primordiales para lo que se esperaba de una intervención sostenible y fácilmente replicable.