El 6º Foro Internacional LafargeHolcim para la Construcción Sostenible tendrá como sede a la Universidad Americana de El Cairo del 4 al 6 de abril de 2019. El Foro LafargeHolcim está dedicado al tema “Re-materializar la construcción”. Las conferencias magistrales, los talleres y las visitas de obra se centrarán en estrategias para reducir el consumo a lo largo de todo el ciclo de los materiales, desde su extracción hasta su procesamiento, transporte, instalación, mantenimiento y retiro.

El Foro aborda la interrogante de cómo la industria de la edificación y la construcción puede adaptarse para ser más eficiente y esbelta: con una huella ecológica menor y sin dejarse llevar por la pretensión de que las materias primas están infinitamente disponibles. Por ello, el Foro busca proponer soluciones radicales en el uso de materiales de construcción.

Este artículo fue publicado originalmente en Archipreneur por el arquitecto Chris Barnes quien, junto a su esposa Bonnie Robin, dirige el estudio Field Office Architecture.

No conozco a muchos/as arquitectos/as a quienes no les guste viajar, y siempre he sentido que ambas cosas están intrínsecamente ligadas. Quizás se deba a nuestra constante búsqueda de inspiración visual y nuevas ideas, o tal vez a nuestra fascinación por cómo las personas viven sus vidas y cómo esto varía drásticamente de una frontera a otra, así como el impacto que esto tiene en nuestros entornos físicos.

Sea como fuere, en la era de Instagram y de la inevitable envidia que provoca el flujo constante de imágenes de computadoras portátiles junto a la playa con un cóctel en la mano, mi esposa y socia Bonnie Robin y yo teníamos muchas ganas de probar por nuestra cuenta esto que llaman nomadismo digital.

En la localidad de Moukhtara, en el Monte Líbano, L.E.FT Architects ha transformado una estructura de 100 metros cuadrados en una simbólica y pintoresca mezquita. La mezquita Amir Shakib Arslan es una interpretación de lo antiguo frente a lo nuevo, con una estructura de acero blanco superpuesta sobre un edificio preexistente de mampostería con bóvedas de arista. La geometría angular de las placas de acero responde a la alineación de la estructura con respecto a La Meca.

La mirada de Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura en el Líbano, se plasma en una nueva serie de imágenes que acentúan el contraste existente entre el diseño arquitectónico de la mezquita y la representación tradicional de los templos y la oración en el islam. La yuxtaposición de un lugar sagrado islámico construido en una localidad no islámica se traduce en el diseño del proyecto, fusionando dos estilos disonantes en una estructura complementaria.

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La historia del conjunto habitacional "Redondinhos", en Heliópolis, São Paulo, comenzó con una declaración mal interpretada de Ruy Ohtake. En 2003, una revista publicó la siguiente declaración atribuida al prestigioso arquitecto y urbanista: "Lo que me parece más feo de São Paulo es Heliópolis". Tras ver el reportaje, Ohtake aclaró que su intención era decir que lo más feo de la ciudad era la diferencia entre los barrios ricos y pobres: "la diferencia entre el barrio y Heliópolis, la favela más grande", corrigió.

No hay por qué negarlo: Revit es furor. Y si aún no te has enamorado de él, prepárate: lo harás.

No entiendo por qué todavía hay personas tan resistentes a este programa. No, no soy empleada de Autodesk, no me pagan por hablar bien de sus programas y, de hecho, ni siquiera lo necesitan. Digo esto en mi calidad de arquitecta, diseñadora, gerente de proyectos, modeladora de construcción virtual y BIM manager.

La École Polytechnique Fédérale de Lausanne y Dominique Perrault han anunciado conjuntamente un nuevo MOOC (Massive Open Online Course) que explora la arquitectura subterránea de las ciudades. El curso, titulado “Groundscape Architecture Design Lab, rethinking cities underground”, está disponible en la plataforma de cursos abiertos edX de forma gratuita para quienes se registren. Las clases comenzarán el 15 de octubre.

En su libro “Diez formas de diseñar una ciudad” (en traducción libre), el urbanista catalán Joan Busquets establece un decálogo de lo que, a su juicio, serían las maneras de intervenir en las ciudades para convertirlas en mejores lugares para vivir, más dinámicas y sostenibles.

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¿Cómo es el parque parisino? Para muchas personas, la respuesta a esa pregunta se presenta en forma de pintura: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, de Georges Seurat, en la que la burguesía elegantemente vestida disfruta tranquilamente de un oasis natural en una isla verde dentro de una ciudad en pleno proceso de industrialización.

En la IE School of Architecture and Design, sabemos que el mundo laboral está cambiando a un ritmo tan acelerado que no siempre es fácil mantenerse al día. Los factores disruptivos de la industria, tales como las tecnologías emergentes, están desestabilizando la estructura de la oficina tradicional. Por su parte, las demandas de los/las profesionales, la constante competencia por el talento y la amenaza de sustitución de puestos de trabajo por la IA convergen sobre una fuerza laboral sometida a una enorme presión, lo que genera nuevas dinámicas de trabajo.

En todo el mundo, la falta de vivienda en metrópolis de ritmo acelerado como Nueva York ha alcanzado su nivel más alto desde la Gran Depresión de la década de 1930; más de 60,000 personas pasan la noche en refugios, mientras que muchas otras deben encontrar un lugar para dormir en las calles, el metro u otros espacios públicos. El sector inmobiliario ha provocado el aumento de los alquileres y una alta demanda por los terrenos restantes; en consecuencia, la mayoría de las nuevas construcciones son departamentos de lujo, en lugar de las viviendas de bajo costo que se necesitan con tanta urgencia. Como resultado, miles de personas se ven obligadas a vivir en la calle y las organizaciones benéficas se esfuerzan por brindar una ayuda adecuada a todas las personas.

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Como ya se ha venido discutiendo en diversos países del mundo, la promoción de la bicicleta como medio de transporte conlleva diversos beneficios para las ciudades y sus habitantes, tales como: la reducción de enfermedades crónicas (como la hipertensión y enfermedades cardiorrespiratorias), menores tasas de sobrepeso y obesidad, menos muertes y lesiones de tránsito, y niveles más bajos de contaminación del aire, entre otros. A pesar de que todos estos impactos positivos se difunden constantemente, en América Latina menos del 10% [1] de la población adulta utiliza la bicicleta como medio de transporte, mientras que en países europeos como los Países Bajos y Dinamarca, esta cifra supera el 25% de los viajes [2].

Con el objetivo de comprender mejor la relación entre el entorno construido y la promoción del uso de la bicicleta en Brasil, un estudio [3] buscó entender las asociaciones entre el uso de la bicicleta como medio de transporte y las ciclovías y el transporte masivo en la ciudad de São Paulo. La investigación fue

KTK-BELT Studio, una organización sin fines de lucro con sede en la zona rural de Nepal, trabaja actualmente con las comunidades locales para crear una fascinante "Universidad Vertical", que enseñará al estudiantado sobre biodiversidad y conservación ambiental en 6 "aulas vivas" ubicadas a lo largo de un corredor forestal vertical que se extiende desde los 67 metros sobre el nivel del mar hasta la cima de un pico de 8.856 metros. Estas 6 paradas sintetizan las 5 zonas climáticas del este de Nepal: tropical, subtropical, templada, subártica y ártica.

El proyecto explora los impactos específicos del cambio climático en cada zona climática, creando “aulas” donde el estudiantado puede caminar desde Koshi Tappu hasta el monte Kanchenjunga (el tercer pico más alto del mundo) y aprender directamente en el territorio de los/las agricultores/as indígenas sobre la diversidad biológica de cada área. Al enseñar habilidades arraigadas al territorio en estos nodos de microconservación, la iniciativa busca preservar y activar el conocimiento local. Cada una de estas “aulas” responde a las pautas visuales y culturales de su paisaje singular; así, un campus se enfoca en un diseño a prueba de inundaciones en una zona de monzones intensos, mientras que otro imita el estilo de vida seminómada de los/las pastores/as de yaks locales.

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En los últimos dos años, nos hemos esforzado por destacar aquello que constituye la base de la práctica arquitectónica: el dibujo. Nos dimos cuenta de que, tras una década publicando los mejores proyectos del mundo, debíamos asumir el desafío de destacar los casos excepcionales de representación, considerando todas las variedades y tipos de dibujos. Bajo el mismo criterio de la compilación del año pasado, todos los dibujos seleccionados este año se expresan con gran sensibilidad —ya sea de forma artística, técnica o conceptual— y representan a su respectivo proyecto a través de la simplicidad, el detalle, las texturas y los colores.

A continuación, presentamos la selección de dibujos organizada en ocho categorías: dibujos arquitectónicos, axonométricas, contexto, diagramas, croquis, GIFs animados, detalles y otras técnicas.

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A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han utilizado bocetos y pinturas para mostrar a sus clientes los posibles resultados de los proyectos que rondan por sus mentes. Desde la adopción de la perspectiva dibujada por parte de Brunelleschi en 1415, las visualizaciones arquitectónicas han plasmado imágenes hiperrealistas de un ideal donde los muros siempre están limpios, la luz siempre brilla de la manera más perfecta y sus habitantes siempre son felices.

Con los avances tecnológicos en el modelado 3D y el renderizado digital, esta capacidad de vender una idea a través de una instantánea de la experiencia arquitectónica perfecta se ha vuelto casi ilimitada. No han faltado las críticas hacia los peligros de los renders poco realistas que superan la realidad y cómo pueden crear la ilusión de un proyecto perfecto cuando, de hecho, dista mucho de estar resuelto. Sin embargo, este no es sino el paso evolutivo natural en una historia de representaciones fantásticas donde el render se convierte en una obra de arte por derecho propio.

A continuación, presentamos una breve historia de las singulares formas en que los/las arquitectos/as han decidido representar sus proyectos—desde viajes imaginarios en el tiempo hasta lo puramente diagramático.

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¿Qué pasaría si aquello que convirtió a BIG en "BIG" le fuera arrebatado repentinamente a su fundador justo en el momento cumbre, cuando está por alcanzar su máximo potencial? Esta es la pregunta que plantea el tráiler de "BIG TIME", el documental del director Kaspar Astrup Schrøder, el cual sugiere que Bjarke Ingels podría estar enfrentando problemas de salud.

El documental de Schrøder retrata el vertiginoso viaje de Bjarke Ingels, fundador de BIG (Bjarke Ingels Group), a lo largo de los últimos años. Esta mirada íntima a lo que significa ser uno de los/las arquitectos/as más influyentes del mundo plantea una pregunta crucial para quienes aspiran a transformar el entorno a través del diseño: ¿cómo se gestiona la responsabilidad de modelar el futuro?

Hace ya tiempo que hablo sobre gentrificación. Sin embargo, la semana pasada, dos reportajes en particular llamaram mi atención sobre cómo el tema está dando de qué hablar en dos lugares muy diferentes: California y Berlín.

Lo curioso es que ambos casos pueden resumirse básicamente en el mismo motivo: el riesgo de gentrificación en estas ciudades se debe, en gran medida, al impacto de los ecosistemas de innovación en la dinámica inmobiliaria local.

Por lo tanto, el objetivo de este artículo es reflexionar sobre cómo estadounidenses y alemanes están enfrentando la situación, cada quien a su manera. Además, cabe preguntarse qué lecciones podemos extraer de estas experiencias, puesto que este podría convertirse en un problema para las ciudades brasileñas que se han destacado en el escenario nacional del emprendimiento y la innovación.

Álvaro Siza orquesta, como pocos, la experiencia del visitante en sus obras. A través de compresiones y descompresiones, aperturas y cierres, volúmenes, vacíos y luz, el arquitecto portugués pauta los trayectos, los puntos de vista, las perspectivas y el paso del tiempo. Este ensayo, a cargo del fotógrafo Ronaldo Azambuja, retrata la obra diez años después de su inauguración.

El verano en SCI-Arc es sinónimo de Tesis de Posgrado. Como momento culminante tanto del programa de M.Arch 1 como del de M.Arch 2, la Tesis de Posgrado exige al estudiantado formular una conjetura creativa original que proponga y defienda una postura o creencia respecto a la arquitectura, articulándola a través de un proyecto de diseño. Hace unas semanas, la institución llevó a cabo su exposición Miniatures en la galería Hauser and Wirth, así como las evaluaciones de mitad de período para la Tesis de Posgrado 2018.

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En su serie fotográfica más reciente, titulada "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka revela los vacíos inexplorados de la arquitectura histórica y contemporánea de Viena.

Transmitir la intención del diseño y el sentido del espacio a clientes sin conocimientos técnicos siempre ha sido un desafío para los y las arquitectas. Por fortuna, los avances tecnológicos como la realidad virtual (RV) están comenzando a abrir el camino para que nuevas herramientas aborden este reto.

Hoy, 17 de agosto, se celebra el Día Nacional del Patrimonio Histórico, una fecha que reconoce el esfuerzo por la preservación de los bienes de relevancia popular, histórica y artística en el territorio brasileño. Esta fecha se conmemora el mismo día del nacimiento del historiador y periodista Rodrigo Mello Franco de Andrade, quien desempeñó un papel fundamental en la creación del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN). Fundado en 1937, es el organismo responsable de promover y organizar todo el proceso de preservación del Patrimonio Cultural Nacional, así como de “proteger y promover los bienes culturales del país, asegurando su permanencia y disfrute para las generaciones presentes y futuras”. [1]

La fotografía con drones ha sido uno de los mayores avances en la fotografía y cinematografía aérea. Los drones comenzaron a tener un gran impacto en la realización cinematográfica a principios de la década de 2000; sin embargo, los enormes avances en la tecnología aérea y de cámaras han incrementado drásticamente el uso y la demanda de tomas aéreas en casi cualquier industria enfocada en el contenido digital.

La industria de la construcción ha comenzado a implementar drones en las obras como una forma de obtener una vista de pájaro de un proyecto, capturar el edificio terminado desde una perspectiva única e incluso para su uso en la construcción misma de la obra. No obstante, en lo que respecta a la fotografía y cinematografía de arquitectura, apenas estamos comenzando a rascar la superficie.

Sigue leyendo para conocer la Guía de fotografía y cinematografía con drones de ArchDaily.

Los productos innovadores y sostenibles fabricados con materias primas naturales, como los nuevos paneles para fachadas de gran formato Texial, nacen del ingenio y la experiencia. La fina estructura de su superficie evoca la apariencia de un tejido y, al estar grabada a mano, cada pieza resulta única.