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Al trabajar con softwares de visualización 3D como Lumion, herramientas como OpenStreetMap (OSM) y los planos de terreno satelitales pueden aportar cierto contexto al diseño. Si bien constituyen opciones viables para recrear con rapidez entornos urbanos o rurales en la ubicación del proyecto, sus alcances son limitados. Por ejemplo, OSM solo ofrece volúmenes aproximados de los edificios renderizados en color blanco, mientras que los mapas satelitales son planos, suelen estar desactualizados y presentan una resolución insuficiente para las presentaciones ante clientes.

Hasta hace unos años, las cocinas eran espacios independientes destinados únicamente a la preparación de alimentos; sin embargo, hoy en día su función ha cambiado por completo. Gracias a los diseños de planta abierta, que a menudo se integran con el comedor o la sala de estar, se han convertido en un punto de encuentro. En muchos hogares, son incluso el centro de la vida cotidiana. Este espacio multifuncional desafía a los/las profesionales del diseño a crear conceptos espaciales coordinados y con una estética uniforme.

¿Hacer concesiones en cuanto a diseño y color? Nadie quiere eso al planificar su cocina ideal. Hoy en día existe una gran demanda de materiales cuyas superficies mantengan una apariencia idéntica sin importar el uso que reciban, permitiendo diseñar cocinas y salas de estar con un aspecto homogéneo y acentos bien definidos.

Cuando su firma adopta la contabilidad por proyectos —la práctica de llevar la contabilidad de manera individualizada por proyecto—, obtendrá información clave que cambiará su forma de hacer negocios. Logrará comprender sus proyectos, personal, clientes y a la propia firma a un nivel más profundo, lo que le permitirá realizar cambios que incrementarán drásticamente la eficiencia y la rentabilidad.

No obstante, antes de que esto suceda, es necesario sentar las bases. Con las herramientas adecuadas, registrar e interpretar los datos que necesita resulta práctico y sencillo. El único requisito es la constancia.

¿Suele quejarse de que los/las clientes carecen de sensibilidad de diseño, criticar la enorme brecha entre los renders y la realidad, o arrepentirse de no haber perfeccionado un proyecto arquitectónico?
¿Cómo resolver estos problemas antes de que el edificio esté construido?
¡Solo hay una respuesta: la tecnología VR!
Permita que el/la cliente visualice una simulación completamente hiperrealista para validar sus ideas, y que los/las diseñadores/as experimenten el espacio de forma anticipada para optimizar el proyecto.
Ahora bien, ¿qué es exactamente la VR y qué tan potente puede llegar a ser?

El progreso y desarrollo tecnológico influyen cada vez más en el diseño y la representación de la arquitectura. La naturaleza de esta disciplina, centrada en la experiencia espacial, ofrece un enorme campo de posibilidades para la aplicación de la tecnología VR. Guanghui City, proveedor líder mundial de tecnología VR para arquitectura, ha desarrollado Mars, su producto estrella. Esta herramienta utiliza la realidad virtual para que las propuestas puedan experimentarse y evaluarse de manera inmersiva, generando animaciones y visualizaciones a gran velocidad. Se integra directamente con los softwares de modelado más habituales entre los/las profesionales del diseño, como SketchUp, Rhino y 3ds Max, transformando los proyectos en escenarios de VR listos para renderizarse en tiempo real.

El codiseño indígena —una variante más específica del concepto general de codiseño en el que un/a profesional de la arquitectura colabora con una comunidad interesada— es un proceso de diseño colaborativo entre los/las arquitectos/as y la comunidad indígena como cliente. El Instituto Real de Arquitectura de Canadá (RAIC) publicó recientemente un recurso único dirigido a diseñadores/as, clientes, financistas y tomadores/as de decisiones que buscan una guía sobre el codiseño indígena.

Cuatro casos de estudio que ejemplifican las mejores prácticas en codiseño arquitectónico y construcción con Primeras Naciones se basa en el éxito del Simposio Internacional de Arquitectura y Diseño Indígena de la RAIC, celebrado en mayo de 2017. Los cuatro casos de estudio se proponen explorar las mejores prácticas de codiseño indígena en el contexto de tres comunidades de las Primeras Naciones y una comunidad inuit en Canadá, seleccionando un caso para cada una de las cuatro tipologías de activos: "escuelas, centros comunitarios y culturales, centros administrativos y de negocios, y vivienda".

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Recientemente, KPF reveló el último avance de obra de “The Royal Atlantis Resort & Residences”. Ubicado en Palm Jumeirah, el principal destino turístico de Dubái, este edificio de 45 niveles alberga 806 habitaciones de hotel y 256 departamentos. El volumen principal se alinea a lo largo de la costa, erigiéndose como un “biombo al aire libre” frente al mar.

En el diseño general, la típica tipología de “bloque de resort” hotelero y residencial se descompone en volúmenes individuales. Estas masas separadas se apilan para constituir catorce “patios en altura” y veinte terrazas al aire libre, espacios exteriores privados y completamente abiertos a los que se accede desde los departamentos o suites, ofreciendo una experiencia única de transición fluida entre la vida interior y exterior. Cada una de las residencias cuenta con una piscina de inmersión y un jardín propios, elementos que potencian la sombra y aprovechan las brisas constantes que soplan sobre el agua y la vegetación, manteniendo estos oasis privados frescos y confortables durante la mayor parte del día. En las imágenes de la obra se puede apreciar la volumetría principal del edificio, aunque los patios elevados aún no se han configurado por completo.

La arquitectura de Londres hoy en día, a pesar de las grandes firmas que dominan los titulares (Foster, Rogers, Heatherwick), encuentra su mayor riqueza en las oficinas pequeñas. Peter Barber dirige uno de estos estudios, donde durante los últimos 30 años ha liderado el desarrollo de algunos de los proyectos residenciales y de vivienda más sensibles de la ciudad.

Este artículo fue publicado originalmente por la publicación Redshift de Autodesk como "Respect: Architect Zaha Hadid, Queen of the Curve".

En marzo de 2016, cuando la mundialmente reconocida arquitecta Zaha Hadid falleció de un ataque al corazón a los 65 años en un hospital de Miami, la noticia conmocionó a la comunidad de la arquitectura.

La extravagante diseñadora británica —nacida el 31 de octubre de 1950 en Irak, educada en Beirut y conocida como la "Reina de la curva" por sus diseños fluidos y de una elegante complejidad— fue una leyenda de su época. Con encargos de diseño en todo el mundo, galardonada con el Premio Pritzker en 2004 y la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects en 2016, Hadid trascendió las estructuras de la vieja guardia en una profesión firmemente dominada por hombres.

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Los/las arquitectos/as siempre buscan optimizar su eficiencia y aportar mayor valor a sus clientes. Sin embargo, con la mayoría de los programas, el renderizado consume mucho tiempo, lo que afecta significativamente la productividad. Para los/las diseñadores/as, resulta agotador que el procesamiento visual absorba una energía que se aprovecharía mejor en el propio diseño y en la arquitectura.

Con el plugin de Enscape, el renderizado en tiempo real y la realidad virtual ayudan a solucionar este problema. El plugin se integra como una barra de herramientas en plataformas de diseño tan populares como Rhino, Revit y SketchUp, y actualmente se encuentra en desarrollo una versión para Archicad. Al tratarse de un complemento para estas herramientas habituales, los/las arquitectos/as no necesitan aprender a usar un nuevo software, sino que pueden trabajar dentro de su entorno conocido incorporando funciones adicionales. Además, dado que el programa se ejecuta en la tarjeta gráfica local, no es necesario subir los proyectos a la nube.

En su última serie de fotografías, "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura los vacíos inexplorados en el mosaico de arquitectura histórica y contemporánea de Viena. Tras haber estudiado previamente los edificios de esquina simétricos de la grandiosa Budapest, Hlinka se trasladó al norte, hacia Austria, en su búsqueda de geometría y simetría dentro del paisaje urbano.

Con su inauguración programada para 2020, Benoy ha presentado su diseño para un edificio académico central en Yeda, Arabia Saudita. El complejo albergará la Global Business School, un centro educativo que atraerá a estudiantes de negocios tanto saudíes como internacionales a través de programas de educación ejecutiva en colaboración con el Programa de Negociación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Harvard (EE. UU.), la Escuela de Negocios SC Johnson de la Universidad de Cornell (EE. UU.) y la Escuela de Negocios del Imperial College (Reino Unido).

No el diseño urbano contemporáneo, la ordenación espacial, la movilidad, la demanda de nuevas conexiones y también los límites asumidos entre los espacios público y privado han cobrado cada vez más relevancia en los debates sobre el futuro de las ciudades del mundo y, en igual medida, en el territorio brasileño. En este modelo, como consecuencia del crecimiento exacerbado, ciertas estructuras construidas han generado barreras urbanas, poniendo en evidencia diversos obstáculos.

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En la actualidad, 470 ciudades de 36 países se reconocen como ciudades educadoras y están organizadas en red por la Asociación Internacional de Ciudades Educadoras (AICE), la cual, en su carta fundacional, defiende que las ciudades poseen un potencial educativo en bruto que necesita ser activado. Fuera de la AICE, otros municipios también se han planteado el desafío de articular espacios, personas y acciones en torno a procesos de aprendizaje que priorizan el desarrollo integral de sus habitantes.

Lo esperábamos a principios de la década de 2000. Lo vimos venir con la inauguración de la exposición “Postmodernism: Style and Subversion, 1970 – 1990” en el V&A de Londres en 2011. Sin embargo, tras los recientes debates en torno al enésimo supuesto "renacimiento posmoderno", hoy tenemos una certeza: la palabra “posmodernismo” ha regresado y llegó para quedarse. No obstante, si bien es evidente que el término vuelve a estar de moda, no queda tan claro qué queremos decir cuando lo empleamos. De hecho, se le ha atribuido todo tipo de significados: en el ámbito de la arquitectura se ha usado para describir diseños de moda o "atractivos"; desde la crítica se ha empleado para categorizar todo lo que sea colorido; mientras que en la teoría se ha utilizado para afirmar que, debido a este concepto, la arquitectura se ha rendido ante la tecnología o la forma, convirtiéndose en una mera caricatura de sus propios valores morales presupuestos.

Coincidamos o no con tales posturas, todavía queda pendiente debatir un asunto fundamental: ¿qué significa realmente "posmoderno"? Y, con mayor urgencia aún: ¿qué podría significar hoy? A fin de cuentas, si nos vemos en la necesidad de lidiar una vez más con uno de los términos más malinterpretados y contradictorios jamás introducidos en nuestra disciplina, al menos deberíamos discutir su significado antes de emplearlo.

Los medios y las tecnologías están revolucionando la producción de contenido en los más diversos nichos de todo el mundo. La arquitectura no es la excepción. Canales de YouTube, programas de televisión y listas de reproducción especializadas en arquitectura y urbanismo son algunos ejemplos de ello. Sin embargo, más allá de estos formatos, hace algunos años surgieron los podcasts. A diferencia de otros medios, se trata de un formato basado exclusivamente en audio que se comparte en una amplia gama de plataformas, desde sitios web especializados hasta blogs. Actualmente existe una gran variedad de opciones para escuchar, tanto nacionales (como las que presentamos a continuación) como internacionales, de las cuales ya se ha publicado anteriormente en ArchDaily.

Encontrar podcasts especializados no siempre es una tarea sencilla. Por ello, hemos reunido una lista con nueve canales nacionales para que los escuches. Ponte los auriculares y acompáñanos a conocerlos:

En la industria de la arquitectura, el movimiento en busca de la equidad de género ha estado en el centro de atención durante algún tiempo, impulsado en gran medida por varias encuestas profesionales. Entre estas se incluye el reciente estudio sobre diversidad de la AIA (el Instituto Americano de Arquitectos), así como la encuesta anual Women in Architecture (Mujeres en la Arquitectura) de The Architectural Review y The Architects’ Journal. Sin embargo, recientemente este debate de género ha tomado un rumbo diferente. Por ejemplo, en una respuesta a la encuesta más reciente de la AR publicada en el RIBA Journal, Maria Smith —curadora de Turncoats y cofundadora de Interrobang y Studio Weave— argumenta que es momento de matizar el problema con mayor precisión. "Me gustaría ver un cambio radical en el marco de este debate", señala. "Debemos superar la indignación generalizada y empezar a cuestionar rigurosamente por qué los profesionales —tanto hombres como mujeres— ejercen la arquitectura de la manera en que lo hacen".

A partir de este lento avance hacia la acción en lugar de la mera indignación, con motivo del Día Internacional de la Mujer el año pasado, preguntamos a nuestros/as lectores/as qué acciones concretas podrían erradicar la desigualdad de género en el ámbito de la arquitectura. La pregunta detonó una amplia discusión que continúa cobrando fuerza. Siga leyendo para conocer lo que nuestra comunidad opinó al respecto.

Un equipo de cinco estudiantes de la Maestría en Arquitectura de la Universidad de Hartford (MArch) ganó recientemente el concurso Dream Green, Hartford EcoDesign, patrocinado por el Instituto de Resiliencia y Adaptación al Cambio Climático de Connecticut y organizado por la Oficina de Sustentabilidad de la Alcaldía de la Ciudad de Hartford. La convocatoria buscaba propuestas para mejorar la ciudad mediante proyectos "pop-up" que transformen espacios urbanos subutilizados, destacando a la vez la infraestructura verde y el diseño sustentable.

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El recordado arquitecto británico Will Alsop se destacó por su actitud exuberante e irreverente, la cual cobró forma material en un portafolio expresivo y de cualidades pictóricas que abarcó obras educativas, cívicas y residenciales. A la temprana edad de 23 años, obtuvo el segundo lugar en el concurso para el Centre Georges Pompidou en 1971. A partir de allí, trabajó con el siempre ingenioso Cedric Price antes de fundar su propio estudio junto a John Lyall —y eventualmente muchos otros— a principios de la década de 1980. Con una trayectoria de casi cincuenta años, presentamos diez obras icónicas de un arquitecto que nunca dejó pasar la oportunidad de jugar.

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El 6º Foro Internacional LafargeHolcim para la Construcción Sostenible tendrá como sede a la Universidad Americana de El Cairo del 4 al 6 de abril de 2019. El Foro LafargeHolcim está dedicado al tema “Re-materializar la construcción”. Las conferencias magistrales, los talleres y las visitas de obra se centrarán en estrategias para reducir el consumo a lo largo de todo el ciclo de los materiales, desde su extracción hasta su procesamiento, transporte, instalación, mantenimiento y retiro.

El Foro aborda la interrogante de cómo la industria de la edificación y la construcción puede adaptarse para ser más eficiente y esbelta: con una huella ecológica menor y sin dejarse llevar por la pretensión de que las materias primas están infinitamente disponibles. Por ello, el Foro busca proponer soluciones radicales en el uso de materiales de construcción.

Este artículo fue publicado originalmente en Archipreneur por el arquitecto Chris Barnes quien, junto a su esposa Bonnie Robin, dirige el estudio Field Office Architecture.

No conozco a muchos/as arquitectos/as a quienes no les guste viajar, y siempre he sentido que ambas cosas están intrínsecamente ligadas. Quizás se deba a nuestra constante búsqueda de inspiración visual y nuevas ideas, o tal vez a nuestra fascinación por cómo las personas viven sus vidas y cómo esto varía drásticamente de una frontera a otra, así como el impacto que esto tiene en nuestros entornos físicos.

Sea como fuere, en la era de Instagram y de la inevitable envidia que provoca el flujo constante de imágenes de computadoras portátiles junto a la playa con un cóctel en la mano, mi esposa y socia Bonnie Robin y yo teníamos muchas ganas de probar por nuestra cuenta esto que llaman nomadismo digital.

En la localidad de Moukhtara, en el Monte Líbano, L.E.FT Architects ha transformado una estructura de 100 metros cuadrados en una simbólica y pintoresca mezquita. La mezquita Amir Shakib Arslan es una interpretación de lo antiguo frente a lo nuevo, con una estructura de acero blanco superpuesta sobre un edificio preexistente de mampostería con bóvedas de arista. La geometría angular de las placas de acero responde a la alineación de la estructura con respecto a La Meca.

La mirada de Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura en el Líbano, se plasma en una nueva serie de imágenes que acentúan el contraste existente entre el diseño arquitectónico de la mezquita y la representación tradicional de los templos y la oración en el islam. La yuxtaposición de un lugar sagrado islámico construido en una localidad no islámica se traduce en el diseño del proyecto, fusionando dos estilos disonantes en una estructura complementaria.

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La historia del conjunto habitacional "Redondinhos", en Heliópolis, São Paulo, comenzó con una declaración mal interpretada de Ruy Ohtake. En 2003, una revista publicó la siguiente declaración atribuida al prestigioso arquitecto y urbanista: "Lo que me parece más feo de São Paulo es Heliópolis". Tras ver el reportaje, Ohtake aclaró que su intención era decir que lo más feo de la ciudad era la diferencia entre los barrios ricos y pobres: "la diferencia entre el barrio y Heliópolis, la favela más grande", corrigió.

No hay por qué negarlo: Revit es furor. Y si aún no te has enamorado de él, prepárate: lo harás.

No entiendo por qué todavía hay personas tan resistentes a este programa. No, no soy empleada de Autodesk, no me pagan por hablar bien de sus programas y, de hecho, ni siquiera lo necesitan. Digo esto en mi calidad de arquitecta, diseñadora, gerente de proyectos, modeladora de construcción virtual y BIM manager.

La École Polytechnique Fédérale de Lausanne y Dominique Perrault han anunciado conjuntamente un nuevo MOOC (Massive Open Online Course) que explora la arquitectura subterránea de las ciudades. El curso, titulado “Groundscape Architecture Design Lab, rethinking cities underground”, está disponible en la plataforma de cursos abiertos edX de forma gratuita para quienes se registren. Las clases comenzarán el 15 de octubre.