Aunque no resulte tan conocido, el Centro Técnico de Aeronáutica (CTA, actualmente Departamento de Ciencia y Tecnología Aeroespacial) en São José dos Campos, puede ser considerado una de las obras más grandes y relevantes del arquitecto Oscar Niemeyer antes de Brasilia. De hecho, es su primer proyecto ejecutado en suelo paulista.
La Copa Mundial de la FIFA 2022 fue única por ser el primer torneo de la FIFA celebrado en Medio Oriente. En otro hito sin precedentes, la Copa Mundial de la FIFA, que históricamente se lleva a cabo entre junio y julio, se trasladó a noviembre y diciembre debido al clima de más de 40 ˚C de Qatar durante los meses de verano. Incluso durante los meses más frescos, la temperatura promedio de Qatar alcanza los 26 ˚C. Si a esto se suma el calor emitido por la gran concentración de espectadores/as, la experiencia habría resultado incómoda en ocasiones. Por ello, Qatar climatizó ocho de sus nueve estadios de fútbol al aire libre; un desafío mayúsculo que se superó gracias al diseño, la tecnología y la arquitectura innovadora, así como al uso de refrigeración localizada, en un esfuerzo complejo en el que también era fundamental mantener los estándares de sostenibilidad.
Para enfriar los estadios de manera eficaz, el reto más crítico consistía en impedir, o al menos reducir, la entrada de aire caliente del exterior, lo cual se logró mediante el diseño y la arquitectura de los propios recintos.
"El color es vida; porque un mundo sin color nos parece muerto". El distinguido pintor Johannes Itten describió con estas palabras el excepcional poder del color en nuestra percepción del mundo. Como un hecho sensorial, el color no sólo define lo que vemos, sino también cómo nos sentimos y pensamos; se ha demostrado que altera la productividad, inspira la toma de decisiones, moldea nuestra perspectiva e influye en nuestro bienestar. Especialmente en la arquitectura, estos efectos se materializan y alcanzan su máximo esplendor. Al fin y al cabo, el diseño es una forma visual de comunicación, y las paletas de colores –junto con la luz, la sombra, la textura y el brillo– desempeñan un papel fundamental a la hora de transmitir el mensaje de un edificio. Crean el ambiente que respalda la función de un espacio, transformando por completo la experiencia del usuario. Incluso los grandes arquitectos de la historia han reconocido este poder: "La policromía es una herramienta arquitectónica tan poderosa como la planta y la sección", dijo una vez Le Corbusier.
DDB Shanghai Bingren Architects fue fundada en 1998 por el profesor Xiang Bingren. Desde su fundación, bajo la influencia de un sólido respaldo académico, la oficina ha mantenido la filosofía central de “el diseño guiado por la cultura, el valor potenciado por la creatividad”. Esta visión se traduce en una profunda reflexión cultural a través de diversos tipos de proyectos, generando un motor creativo constante. La firma se define como un equipo de diseño arquitectónico de primer nivel, caracterizado por su profesionalismo, especialización y búsqueda de la excelencia, manteniendo siempre un firme compromiso con el valor académico y artístico de la arquitectura. Con más de 20 años de trayectoria en el sector y una perspectiva siempre orientada al desarrollo urbano, la oficina ha consolidado una amplia experiencia, ventajas profesionales y una sólida cartera de clientes en siete sectores clave: complejos de gran altura, oficinas y sedes corporativas, renovación urbana, espacios comerciales, hitos culturales, espacios de hotelería personalizados y espacios residenciales a medida. Gracias a su alto nivel de creatividad en el diseño, calidad profesional y un servicio personalizado y atento, la firma ha construido una excelente reputación en el mercado.
La firma cuenta con un sistema maduro de innovación e investigación, un sistema de diseño de alta precisión y un sistema de diseño integrado.
Sistema de innovación e investigación: En torno a la formación de talento y la construcción de marca, la oficina ha desarrollado una serie de exploraciones y prácticas con identidad propia en plataformas de investigación y desarrollo, gestión del conocimiento del equipo y difusión en medios. Asimismo, integra plataformas de I+D en la práctica proyectual, vinculando el diseño con la gestión en un proceso de actualización constante.
Sistema de diseño de alta precisión: A través de un método de control detallado de fachadas desarrollado internamente, se gestiona el diseño de envolventes de manera científica y rigurosa, logrando una optimización de costos precisa y dirigida.
Diseño integrado: Con una matriz de diseño integral, la firma no solo posee capacidades de diseño en arquitectura, paisaje e interiorismo, sino que también cuenta con la perspectiva y aptitud para abordar temas técnicos especializados. Al mismo tiempo, integra a destacados equipos locales de consultoría y colaboración técnica para consolidar una matriz multidisciplinaria que, comprendiendo a fondo las necesidades del cliente, propone soluciones y rutas de acción altamente profesionales.
"No soy arquitecto", dice con un brillo en los ojos, "soy solo una persona en busca de su destino". Para el difunto pionero del modernismo indio, Balkrishna Vithaldas Doshi, la arquitectura es una práctica de autodescubrimiento. Las brillantes obras de funcionalidad poética del veterano fueron el resultado de una filosofía humanista influenciada por los principios modernistas, Mahatma Gandhi y los textos espirituales indios. Doshi creía que la arquitectura era sinónimo de vida — un vehículo para la celebración constante; un medio para experiencias intensas. Su mayor contribución a la comunidad arquitectónica fueron sus poderosas palabras que hacen eco de la atemporalidad de sus estructuras.
Los proyectos estructurales tienen como premisa garantizar la estabilidad de la construcción propuesta a partir de los materiales y las técnicas constructivas elegidos. Para ello, deben tener en cuenta en sus cálculos diferentes tipos de acciones, como el peso del propio material, el uso y la forma de ocupación de la edificación, las cuales pueden clasificarse como variables o permanentes.
¿Estás sentado cómodamente en este momento? OK, esperaré unos segundos para que puedas ajustar tu postura y podamos continuar con el texto. Por mucho que todos sepamos que nuestra espalda debe estar erguida, los hombros hacia atrás y los glúteos contra el respaldo de la silla, tan pronto como dejamos de prestar atención, tendemos a dejar que nuestro cuerpo se deslice por la silla hasta que nuestra columna tome la forma de un gran signo de interrogación. Esto puede conducir a diversos problemas de postura y circulación, dolor crónico y aumento de la fatiga después de un largo día, semana, mes o años de trabajo. Pero debes saber que no estás solo y que no es (necesariamente) tu culpa. ¿Qué elementos hacen que una silla sea cómoda? ¿Cómo pueden ayudarte a mantener una postura adecuada durante más tiempo? ¿Es posible tener diseño y comodidad en un mismo producto? En este artículo intentaremos responder a estas preguntas y mostrar algunos ejemplos del catálogo de Architonic.
Como cada año en la Ciudad de México, durante el mes de febrero se celebra la "Semana del Arte" o "Art Week" cuya programación alberga una serie de eventos que buscan ofrecer experiencias en distintos espacios, en su mayoría museos, centros culturales o galerías de arte que se unen a la agenda cultural. Este evento es importante porque tanto la ciudad como estos recintos, se vuelven escenario de distintos artistas contemporáneos que se reúnen para exhibir su trabajo y enriquecer el diálogo entorno al arte de hoy en día. Además, se trata de un destino tourístico que atrae a coleccionistas de todo el mundo.
Este lunes 6 de febrero, se dieron a conocer los resultados del Concurso Nacional de Reflexión e Investigación: Arquitectura Escrita 2022, organizado en Chile por Grupo Arquitectura Caliente.
Recientemente, muchas ciudades brasileñas han recurrido a herramientas del urbanismo táctico como una forma de intervenir en el diseño urbano de sus vías para hacerlas más seguras y atractivas. Todo esto con un bajo costo y a corto plazo.
La cantidad y el tipo de intervenciones han resultado particularmente notables al responder a la inmediatez impuesta por la realidad pandémica de nuestras ciudades, buscando adaptar el trazado urbano de las vías a formas de desplazamiento que no aumenten el riesgo de contagio durante los trayectos cotidianos, incluso bajo escenarios de restricción de actividades.
La atmósfera emocional y espiritual que se percibe al ingresar a una obra de arquitectura centenaria es palpable. Por lo tanto, aunque la degradación —e incluso, a veces, la destrucción intencionada— de estructuras y entornos antiguos resulta lamentable y hasta condenable, a menudo constituye una parte inevitable de una planificación urbana saludable, que debe regirse por estrictas normativas y leyes de salud y seguridad.
Sin embargo, cada vez que estos entornos históricos pero antiguos se renuevan y adaptan a la vida moderna, a menudo se los cataloga como versiones grotescas y "frankensteinianas" de lo que alguna vez fue su belleza. No obstante, cuando la transformación se aborda con cuidado y respeto, la humilde grandeza y la escala contemplativa de estos escenarios pueden permanecer intactas.
Los suburbios han experimentado una especie de renacimiento durante la última década. Durante la pandemia de COVID-19, las personas migraron de los centros urbanos en busca de espacios abiertos y servicios descentralizados. Para algunos, las palabras “suburbio” o “periferia” evocan de inmediato imágenes de jardines perfectamente podados y filas de casas idénticas; sin embargo, los factores que definen el éxito de un suburbio podrían tener más en común con las dinámicas urbanas de lo que se suele pensar.
Cuando capitales como París y Berlín decidieron apagar la iluminación de edificios públicos e hitos urbanos en julio de 2022 para ahorrar energía en el contexto de la invasión rusa a Ucrania, generaron un efecto dominó en toda Europa central. Las imágenes de hitos emblemáticos a oscuras inundaron los medios y permitieron a la clase política un acto momentáneo de demostración ambiental. No obstante, profesionales del diseño han comenzado a cuestionar la sostenibilidad de esta medida ad hoc. Visto desde una perspectiva más amplia, surge la impresión de que esta supuesta acción radical ha sido parte de una campaña más bien mediática con escaso efecto real en las ciudades durante la noche. Se necesitan medidas adicionales para reevaluar una iluminación urbana que realmente pueda tener un impacto significativo en el ahorro energético y la sostenibilidad.
Los tecnólogos ambiciosos han afirmado durante décadas que los automóviles autónomos son el futuro. Sin embargo, mirando los últimos años, la mayor revolución ha venido de los vehículos de dos ruedas, no de cuatro. Impulsados por la pandemia, el aumento de los precios del petróleo, el cambio climático y el deseo de estilos de vida más saludables, ahora vivimos en medio de un renacimiento de la bicicleta. Pero para entender cómo llegamos aquí, es crucial mirar hacia atrás. Cuando el automóvil se generalizó a principios de 1900, rápidamente se convirtió en un símbolo de progreso con todo lo que implicaba: velocidad, privatización y segregación. Al adoptar un enfoque centrado en el automóvil, los planificadores urbanos tuvieron que reorganizar ciudades enteras para separar el tráfico. Los automóviles se apoderaron de los espacios públicos que solían albergar la dinámica vida de la ciudad y los estacionamientos, las autopistas y las estaciones de servicio se convirtieron en paisajes comunes. Los peatones que alguna vez gobernaron las calles fueron llevados a las aceras y los niños relegados a parques infantiles cercados. Irónicamente, las ciudades estaban siendo diseñadas para automóviles, no para humanos.
Con el desarrollo de las redes sociales, hemos entrado en la era de la sociedad del espectáculo de los nuevos medios, donde el impacto de las imágenes en el público aumenta año tras año. Las plataformas de base visual han ido ganando una posición cada vez más importante en el mercado, funcionando incluso como una alternativa para viajar que permite a las personas contemplar paisajes espectaculares de todo el mundo sin salir de casa. ArchDaily, comprometida con inspirar al público a través del diseño, llegó a Instagram hace ya varios años, y en 2022 decidimos expandir nuestra presencia a la plataforma china Xiaohongshu, con el objetivo de compartir proyectos destacados con nuevas audiencias. En esta selección se evidencia que la influencia de los "starchitects" sigue vigente, y que el dinamismo, la estética y la relevancia son los conceptos clave que despiertan el interés de los lectores. A continuación, presentamos los 20 proyectos de arquitectura que recibieron más "me gusta" en las cuentas oficiales de Instagram y Xiaohongshu de ArchDaily durante el año 2022 para conocer de cerca las preferencias del público general.
El cine revela a través de la escenografía una vasta composición de ciudades, convirtiéndose en un medio de gran interés para debatir sobre sus transformaciones. Este arte permite que los directores y directoras exploren al máximo sus universos imaginativos a través de decorados, efectos visuales y especiales, y toda la composición de la imagen. En muchas películas, se presentan ciudades futuristas habitadas por los personajes de la trama que, a menudo, resultan completamente nuevas ante nuestros ojos. Es mediante la búsqueda del público espectador por comprender y apropiarse de estos espacios escenográficos que la ciudad se revela en el cine.
Desde el 2016, el Patronato Cultural del Perú se encarga de producir y organizar el Pabellón Peruano para la Bienal de Arquitectura de Venecia, promoviendo y trabajando en la representación de las obras y proyectos que traducen el acontecer arquitectónico del país.
Un rasgo definitorio de la arquitectura de la costa suajili —además de sus edificios de piedra de coral y los troncos de mangle utilizados para erigir esas estructuras— es, sin duda, la puerta ornamentada que se encuentra con tanta frecuencia en esta zona costera. Con una rica decoración e históricamente cargadas de significado, estas puertas, además de cumplir con la función utilitaria de servir de acceso, eran también indicadores de estatus y riqueza. Desde la costa suajili hasta la península arábiga, estas puertas del litoral son claros testimonios de su entorno, representativos del comercio y la migración.
Samira Pérez, una antigua habitante de la ciudad de Barranquilla, Colombia, solía gastar tiempo y dinero en taxis para llevar a sus hijos a los centros comerciales locales después de la escuela y los fines de semana. Allí pasaban el tiempo admirando los escaparates de tiendas sofisticadas, asistiendo a espectáculos y comiendo en los restaurantes.
La presencia de los centros comerciales en la vida de la familia de Pérez es común en las ciudades latinoamericanas que han experimentado un rápido proceso de urbanización, en las que, ante la falta de alternativas accesibles al aire libre, estos lugares suelen ofrecer espacios de convivencia seguros y limpios. En Barranquilla, donde los centros comerciales son omnipresentes, una encuesta de percepción realizada en 2009 reveló que el 90% de los habitantes estaba insatisfecho con las áreas verdes y públicas de la ciudad.
El proceso de materialización de las ideas arquitectónicas involucra tener en cuenta diversos factores constructivos, económicos, entre otros que, de alguna manera u otra, terminarán repercutiendo en la calidad de vida de sus futuros habitantes o usuarios. Lograr el mayor confort térmico en los espacios interiores y lograr el menor impacto ambiental posible son solo algunos de los objetivos que los profesionales de la arquitectura se establecen al momento de diseñar y definir que materiales acompañarán sus proyectos.
O antimonumento 2146 Stones – Monument Against Racism / The Invisible Monument é uma intervenção realizada em 1993 na praça Saarbrücken por Jochen Gerz e alunos de sua disciplina na faculdade Hochschule der Künste Saar, em Saarbrücken, Alemanha. Realizada segundo a prática constante de vigilância [1] de Gerz, a obra é fruto de um momento de inquietação na produção artística alemã que questionava a arte representativa de uma geração nascida no pós-guerra, assim como a busca de quem ao mesmo tempo viveu os eventos da 2ª Guerra Mundial, do início e do fim do Muro de Berlim, enquanto havia um esforço nacional para evitar as memórias do Holocausto.
Una habitante de Vitória puede no pensar en los bosques de la cuenca del Jucu al servirse un vaso de agua. La población uruguaya probablemente no piensa en la selva amazónica cuando ve caer la lluvia sobre los parques de la ciudad. Y la población de Adís Abeba posiblemente no piense en la cuenca del Congo cuando come injera, un alimento típico de Etiopía elaborado a partir del grano de teff.
Aun así, los bosques cercanos y lejanos afectan el día a día de estas personas mucho más de lo que imaginan.
Me dedico a la ingeniería de software (un rol comúnmente llamado programador/a). Desarrollar software involucra muchas funciones distintas. Diferentes empresas tienen diferentes roles y nombres para estas tareas, mas típicamente esto abarca a profesionales de la ingeniería de software, de la gerencia de producto y del diseño de UX (user experience, o experiencia de usuario).
Cada función tiene sus propios puntos fortes y su propia responsabilidad. Los y las gerentes de producto identifican las necesidades de los usuarios y dictan qué se debe construir. El equipo de diseño de UX determina la apariencia del producto —el diseño (layout), las pantallas, el texto, las imágenes, la marca, etc.—. Quienes se dedican a la ingeniería de software realizan la implementación real: resuelven los problemas técnicos necesarios para construir el producto.
Los espacios domésticos desordenados pueden ser mentalmente agotadores, lo que hace imposible relajarse en ellos. Como dice el refrán "espacio ordenado, mente ordenada", los ambientes domésticos donde prevalecen las líneas limpias –ya sea con un estilo de vida minimalista, organización o sistemas de almacenamiento retráctiles bien organizados– promueven una mentalidad más meditativa. Quizás, sin embargo, la satanización de este desorden crea espacios sin carácter que pueden resultar un poco aburridos.
Sin embargo, el llamado "desorden" aún puede provocar alegría cuando se presenta una oportunidad. Es posible crear elementos decorativos, texturas y, lo más importante, superficies personalizadas, a través de espacios abiertos de almacenaje como estanterías, percheros o armarios sin puertas. Puede almacenar valiosos recuerdos, historias, logros, equipos inspiradores o elementos funcionales.
