El día 9 de marzo se conmemora el natalicio de uno de los arquitectos mexicanos más importantes a nivel mundial, pionero del Movimiento Moderno en México y cuya obra ha trascendido los límites geográficos para ser estudiada por distintas generaciones de arquitectos y arquitectas quienes han reescrito sus enseñanzas para hacerlas propias. Cada año, esta fecha representa el pretexto perfecto para repensar el legado de Barragán a la arquitectura no solo de México sino del mundo y distintos han sido los proyectos que con esta intención han despertado el interés de las nuevas generaciones. Sin embargo, hasta hace algunos años el registro de la obra del arquitecto era poco accesible ya que más del 50% de los proyectos que construyó permanecieron el en anonimato debido a que no se contaba con un archivo propio de su obra.
Tras verse interrumpida en 2019 debido a la crisis social en Chile, la Bienal de Arquitectura de Chile regresó a Santiago en enero de 2023 bajo el lema "Hábitats vulnerables", abordando problemáticas como "el déficit habitacional surgido ante el incremento de campamentos, informalidad y ocupaciones ilegales de terrenos en los últimos años" y "la vulnerabilidad y el deterioro del espacio público, junto con la fragilidad ambiental en el contexto de la crisis climática".
“Juntas somos más fuertes”, dicen los carteles de las masivas marchas latinoamericanas en el Día Internacional de la Mujer. Ellas tienden redes en todos sus ámbitos de acción: sus familias, comunidades y trabajos. Y el mundo de la arquitectura no está exento. Entre las arquitectas, estos lazos permiten estar conectadas, tal es el caso de estas casi 30 redes de mujeres arquitectas en la región que presentaremos a continuación.
El concepto de economía circular adquirió una definición más precisa en 1990, cuando apareció en el artículo Economics of Natural Resources and the Environment(Economía de los recursos naturales y del medio ambiente), de los economistas y ambientalistas británicos David W. Pearce y R. Kerry Turner. En aquel momento, el principal propósito de la investigación era demostrar que la economía tradicional no incorporaba el reciclaje. De este modo, el medio ambiente asumía un papel secundario, como un simple depósito de residuos. La economía circular cobraría fuerza, por lo tanto, en oposición a la economía lineal o tradicional, en la que la cadena productiva se rige bajo el lema de “extraer, producir y desechar”. Un modelo profundamente arraigado en nuestra economía, pero que se ha vuelto insostenible por diversos motivos, tales como el agotamiento de los recursos naturales y la contaminación del medio ambiente derivada de la producción y el desecho, entre otros.
Mirando hacia atrás, el año pasado vino con importantes historias protagonizadas por mujeres: Kimberly Dowdell fue elegida como la Primera Mujer Negra Presidenta de AIA, Carol Ross Barney recibió la Medalla de Oro de AIA 2023, Jeanne Gang ganó el Premio Charlotte Perriand 2023, Frida Escobedo fue seleccionada entre los 100 Líderes Emergentes por TIME 2022, Renée Gailhoustet recibió el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022, "Libertad infinita, un mundo para una democracia feminista" se inauguró en la Bienal de FRAC 2022 en Francia, y ArchDaily presentó el documental de SkyFrame, Women in Architecture, siguiendo a Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge, tres arquitectas en tres países diferentes, en diferentes contextos, en diferentes etapas de su vida y carrera, pero con mucho en común. Y eso es solo por nombrar algunas...
Tras argumentar en 2021 sobre "¿por qué sigue siendo importante hablar de mujeres arquitectas?" y contribuyendo a “reequilibrar fuerzas y ajustar narrativas” en 2022, para la tercera edición de nuestra cobertura anual del "Mes Internacional de la Mujer", ArchDaily se centrará en los logros de las arquitectas que trabajan específicamente en desafíos globales y encuentran enfoques innovadores para los problemas de hoy. Encajando parcialmente con el tema seleccionado por las Naciones Unidas para el Día Internacional de la Mujer 2023, centrado en innovación y tecnología para la igualdad de género, ArchDaily reflexionará sobre qué es la innovación frente a los desafíos globales.
El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, una fecha recordada desde hace años como símbolo de lucha por sus derechos. Sin embargo, a pesar de que la legislación de muchos países establece derechos iguales para hombres y mujeres, la desigualdad de género y todas sus consecuencias todavía se sienten diariamente por niñas y mujeres en diferentes partes del mundo. El sistema patriarcal, arraigado en muchas sociedades a lo largo de los siglos, ha sido responsable de la desigualdad de poder entre los géneros que, en los casos más extremos, se refleja en la violencia y el feminicidio.
El "feminismo de datos" (o Data Feminism), tal como lo conceptualizan D’Ignazio & Klein (2020), introduce el feminismo interseccional en la ciencia de datos y nos invita a examinar las relaciones de poder y las dinámicas de opresión integradas en las infraestructuras de datos que sustentan a la sociedad actual.
Los elementos premoldeados y prefabricados de concreto (como losas, columnas, vigas y muros) forman parte del proceso constructivo conocido como construcción modular. Una metodología de construcción civil definida por etapas, que parte de la estandarización de las partes que configuran la edificación, con módulos producidos en una línea de montaje que luego son transportados y ensamblados para dar forma a la arquitectura.
Liderando oficinas en Londres, Berlín, Milán, Shanghái y Santiago de Compostela, el laureado de 2023 es un arquitecto cívico, urbanista y activista, con un extenso portafolio de proyectos construidos que incluye más de 100 obras, abarcando más de 4 décadas, cubriendo 3 continentes, y comprendiendo las más diferentes tipologías. Recibiendo diversos reconocimientos, entre los que se encuentran su nombramiento como caballero por su servicio al mundo de la arquitectura en 2010, la Royal Gold Medal de RIBA en 2011, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premio Mies van der Rohe, y su dirección curatorial en la 13ª Bienal de Arquitectura en 2012- Chipperfield es reconocido por su enfoque "sutil pero poderoso, discreto pero elegante", así como por su "compromiso con una arquitectura de presencia cívica, sensata pero transformadora [...] realizada siempre con austeridad, evitando movimientos innecesarios y evitando tendencias y modas".
El Premio Pritzker 2023 ha sido otorgado a Sir David Chipperfield, arquitecto, urbanista y activista nacido en Londres. David Chipperfield fundó su estudio de arquitectura en 1985 en Londres bajo el nombre de David Chipperfield Architects, después de haber trabajado con reconocidos arquitectos como Norman Foster, Richard Rogers y Douglas Stephen. Estudió arte y arquitectura en Kingston School of Art, de donde se graduó en 1976, y continuó sus estudios en Architectural Association School of Architecture de Londres, concluyendo en 1980. Hoy en día, David Chipperfield Architects se ha expandido para incluir oficinas en Berlín, Shanghái y la más reciente en Santiago de Compostela.
Pocos arquitectos en la historia han tenido el honor y el privilegio de intervenir en la famosa Plaza de San Marcos de Venecia, un hito turístico de incomparable valor histórico para la humanidad. Sir David Chipperfield es uno de ellos. Por si fuera poco, también dejó su huella en otro proyecto de inestimable valor aunque mucho más reciente: la Neue Nationalgalerie diseñada por Mies van der Rohe en Berlín. Los cuatro siglos que separan estas dos joyas parecen no tener dificultades para el ganador del Premio Pritzker 2023, quien rechaza un estilo de arquitectura internacional en busca de un rasgo que resalte las cualidades de los contextos locales.
Villa Peer / UAU Collectiv Architects. Imagen cortesía de Randers Tegl
Definidos como pequeños bloques rectangulares de arcilla cocida o secada al sol, los ladrillos se han utilizado tradicionalmente para la construcción de pavimentos, muros y otros elementos de mampostería. Dispuestos en hiladas o filas y unidos mediante mortero, los ladrillos son reconocidos por su gran resistencia estructural y durabilidad. No obstante, más allá de sus propósitos funcionales básicos, sus múltiples aparejos, tamaños y formas hacen posible una estética distintiva con una versatilidad de diseño infinita, convirtiéndose en un elemento de diseño en sí mismos. Como muestra de un trabajo de mampostería estético, analizaremos en detalle Villa Peer, un proyecto de arquitectura en Bélgica que utiliza los ladrillos moldeados con agua de formato largo de Randers Tegl como el principal elemento de diseño de toda la fachada del edificio.
Con marcos y paneles impermeables perimetrales en cualquier color para combinar o contrastar con la decoración del entorno, las cabinas de ducha como Eterna de Samo son una herramienta útil en el diseño de baños. Imagen cortesía de Samo
Ya he escrito anteriormente sobre mi preferencia por las duchas sobre las tinas en lo que respecta al aseo personal. Al ofrecer una dosis instantánea de terapia e higiene, resultan más rápidas, limpias, eficientes energéticamente y consumen menos agua que sus homólogas horizontales.
Por fortuna, no formo parte de una minoría. La gran popularidad de las duchas se traduce en una enorme variedad de formas, tamaños y tipos en el mercado. No obstante, planificar un baño puede resultar agotador ante tanta oferta. A continuación, presentamos seis preguntas sencillas para encontrar la mampara de ducha perfecta para cualquier tipo de espacio, estilo de vida o preferencia.
Cuando se describe el movimiento modernista en su totalidad, se suele hacer referencia a los rascacielos de acero y vidrio que perfilan el horizonte de muchas de nuestras ciudades o, más específicamente, al Estilo Internacional que surgió en Europa tras la Primera Guerra Mundial. El Estilo Internacional representó el progreso tecnológico e industrial, así como un renacimiento de constructos sociales que influirían para siempre en la manera en que concebimos el uso del espacio en todas las escalas. Diseñados a menudo como edificios con una fuerte carga política que buscaban confrontar a los gobiernos totalitarios, muchas de las figuras de la arquitectura que influyeron en este estilo se trasladaron a los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, allanando el camino para la construcción de algunos de los rascacielos y edificios más emblemáticos del siglo XX.
Mientras agricultores y agricultoras riegan los cultivos a la luz de la luna, niños y niñas indocumentados se dirigen a la escuela y los y las habitantes de las aldeas escrutan el cielo en busca de aviones de vigilancia: estos son destellos de una compleja cultura que emerge en el sur de Líbano al caer la noche. Al recopilar algunas de estas prácticas nocturnas, Mohamad Nahleh —docente de arquitectura y urbanismo en el MIT— recorrió los paisajes de Jabal ‘Amil con la esperanza de construir una nueva alianza entre la arquitectura y la noche. Su investigación "El sendero de Nightrise" se ha convertido en una obra para reactivar un sendero fluvial olvidado y fue publicada por Places Journal. La entrevista con Nahleh aboga por una nueva imaginación nocturna en el diseño y revela no solo cómo ha cambiado la noche en Líbano a lo largo del tiempo, sino también cómo él mismo se ha transformado junto a ella.
En 2020, en medio de la primera ola de confinamientos por la pandemia, el municipio de Ámsterdam anunció su estrategia para recuperarse de esta crisis adoptando el concepto de "Economía de Donuts". El modelo es desarrollado por la economista británica Kate Raworth y popularizado a través de su libro, "Economía de la dona: siete formas de pensar como un economista del siglo XXI", publicado en 2017. Aquí, ella argumenta que el verdadero propósito de la economía no tiene que ser igual crecimiento. En cambio, el objetivo es encontrar un punto óptimo, una forma de equilibrar la necesidad de brindar a todos lo que necesitan para vivir una buena vida, una "base social" y limitar nuestro impacto en el medio ambiente, "el techo ambiental". Con la ayuda de Raworth, Ámsterdam ha reducido este enfoque al tamaño de una ciudad. El modelo ahora se usa para informar estrategias y desarrollos en toda la ciudad en apoyo de esta idea general: brindar una buena calidad de vida para todos sin ejercer presión adicional sobre el planeta. Otras ciudades están siguiendo este ejemplo.
A pesar de no encontrarse en la naturaleza, los ángulos rectos son los más utilizados por los/las arquitectos/as. En la búsqueda de mayor funcionalidad y practicidad en la construcción, los cuadrados y rectángulos surgen como la opción principal al momento de proyectar. Por otra parte, diversas arquitecturas vernáculas y ancestrales adoptaban arcos y plantas circulares como solución. El juego de formas geométricas en la composición arquitectónica es sumamente amplio, pero no se debe pasar por alto un polígono que también destaca en él: el hexágono.
"Nuestro planeta se está ahogando en plástico", afirma Naciones Unidas. Si bien el material hecho por el hombre tiene muchos usos valiosos, nuestra adicción a los productos de plástico de un solo uso ha provocado graves problemas económicos, de salud y ambientales. Aproximadamente un millón de botellas de plástico se compran cada minuto y cinco billones de bolsas de plástico se usan cada año en todo el mundo –usadas solo una vez y luego se desechan. Los plásticos y microplásticos han encontrado su camino en todos los rincones de nuestro entorno natural, desde los picos de las montañas más altas hasta las profundidades de los océanos más profundos. Tanto es así, que se han convertido en parte del registro fósil de la Tierra y han creado un hábitat microbiano marino completamente nuevo conocido como "plastisfera".
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Columna de ducha AXOR Citterio E I AXOR Starck. Imagen cortesía de AXOR
Hadi Teherani aborda sus proyectos de arquitectura y diseño de manera holística. Nacido en Teherán y criado en Hamburgo, es un diseñador prolífico y versátil cuyas obras se encuentran tanto en Alemania como en todo el mundo. Sus proyectos han sido reconocidos con galardones de renombre internacional por su sostenibilidad ecológica y su enfoque integral. Quizás esa sea la razón de su constante flujo de ideas: concibe el proceso de creación como una reacción a lo que ve, percibe y siente.
El concepto de baño de Teherani para el proyecto AXOR DISTINCTIVE nació a partir de su percepción e inspiración personales. Al ser consultado por la marca sobre cómo definiría su propio e íntimo "baño con personalidad", el arquitecto respondió con una propuesta que refleja una visión individual de este espacio, derivada de esa autopercepción: en su uso cotidiano, su diseño y su equipamiento.
En vísperas de embarcarnos colectivamente en una nueva aventura conocida como carnaval —el primero propiamente dicho tras el largo y difícil periodo de la pandemia de Covid-19—, resulta fundamental hablar de otro aspecto de la fiesta, menos abordado y visibilizado en las narrativas dominantes sobre el tema. En un recorte temporal más reciente, es posible notar que en algunas ciudades, debido al aumento de escala, proporción y participación en los festejos carnavalescos, sumado al gran interés turístico y económico que despierta la festividad, el carnaval ha comenzado a movilizar entramados cada vez más amplios de logística, equipamiento y estructuras. Estos elementos han comenzado a tensionar una serie de espacialidades y otras dinámicas urbanas existentes, incorporándose de manera cada vez más invasiva en la relación entre esta importante fiesta popular y determinados espacios de las ciudades.
vía Wikipedia user: Tktktk. Licencia bajo CC BY 2.0. Autor de la imagen: Wagner T. Cassimiro "Aranha"
A unos trece kilómetros de Punta del Este, se alza el complejo conocido como Casapueblo, un manifiesto reflejo de una arquitectura modelada que se presenta como referente cultural y arquitectónico del Uruguay. Obra del artista Carlos Páez Vilaró, fue desde sus inicios concebida como casa de verano y taller del artista pasando a convertirse en la residencia permanente y de trabajo del autor. En la actualidad es reconocida por su museo, galería de arte, cafetería y hotel.
Recorrer las calles de Mumbai, India, es una experiencia inigualable. La energía de la ciudad más grande y poblada de la India se palpa en su gente, sus actividades y, sobre todo, en su entorno construido. El dinamismo cultural de la urbe se manifiesta claramente en las estructuras que salpican su paisaje.
Mumbai es una mezcla ecléctica de edificios grandes y pequeños, antiguos y nuevos, tradicionales y modernos. Esta urbe de contrastes posee un legado arquitectónico que se remonta a más de 2000 años. Situada en el estado de Maharashtra, en la costa oeste de la India, Mumbai alberga una gran variedad de estilos arquitectónicos, como el victoriano, el gótico, el art déco, el indosarraceno, el moderno y el posmoderno. Caracterizada por su encanto antiguo y su vitalidad, la ciudad constituye un escenario diverso en el que sus habitantes persiguen sus sueños.
La planta de arquitectura es una interesante forma de representación y aproximación al programa funcional de los hospitales y centros de salud, donde la complejidad del sistema implica la necesidad de estudios específicos de distribución y organización espacial para una correcta atención sanitaria.
Entre nuestros proyectos publicados de arquitectura para la salud encontramos numerosos ejemplos que brindan diversas respuestas y tipos, desde más abiertos que se orientan a partir de los beneficios de la luz solar o más compactos que priorizan las particulares circulaciones internas y de accesibilidad.
Seleccionamos a continuación una serie de 50 ejemplos representados en planta de arquitectura que pueden ayudarte a comprender como diferentes arquitectos se enfrentaron al desafío.
Kampung Admiralty / Ramboll Studio Dreiseitl y WOHA. Imagen cortesía de WOHA
Un dato ampliamente citado dentro de la industria de la arquitectura es que el entorno construido representa el 40% de las emisiones globales de carbono. Esta preocupante estadística deposita una inmensa responsabilidad sobre los/las profesionales de la construcción. La idea de la sostenibilidad en la arquitectura surgió de manera urgente como una forma de paliar el daño ambiental. Sin embargo, una amplia gama de prácticas de sostenibilidad no aspira a más que hacer que los edificios sean “menos malos”, lo que resulta en medidas insuficientes para la arquitectura actual y futura. El problema de la arquitectura sostenible es que se limita a “sostener”.
Con el fin de mantener el estado actual del medio ambiente, la comunidad de la arquitectura ha estado trabajando hacia medios de producción más ecológicos. Convencionalmente, un edificio verde emplea características activas o pasivas como herramientas de reducción y conservación. La mayoría de los diseños sostenibles conciben a los edificios como entidades autónomas en lugar de partes integradas a su ecosistema. Frente a las necesidades actuales del planeta, este enfoque resulta insuficiente. No basta con sostener el medio ambiente natural, sino que también es necesario restaurar sus procesos.
