La rampa es uno de los elementos arquitectónicos que, además de facilitar la circulación entre diferentes niveles y plantas, proporciona una mayor accesibilidad a los espacios. En Brasil, una serie de decretos y regulaciones, como las dispuestas en la Ley Brasileña de Inclusión de la Persona con Discapacidad de 2015, buscan asegurar los derechos de ciudadanía y promover la igualdad e inclusión social de las personas con discapacidad, lo que abarca cuestiones relativas a su movilidad y libertad de tránsito. La arquitectura tiene un papel fundamental en esta inclusión, al elaborar estrategias para garantizar que las personas puedan transitar, participar e interactuar en cualquier ambiente, ya sea público o privado.

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La iluminación es a menudo un juego de números — bastante, pues los interiores pueden perder su ventaja (literalmente), o muy poca, ya que la atmósfera tenue puede hacer que un espacio parezca insípido. No se puede subestimar su importancia en el diseño de interiores; no solo acentúa las características arquitectónicas de un espacio, sino que también hace que los habitantes se sientan cómodos. Como explica Carmelo Zappulla de Lighting Studio External Reference en una entrevista reciente con Architonic, la luz es una herramienta crucial para agregar un elemento emocional y "animar un espacio". De ello se deduce que un concepto de iluminación que sale mal puede tener consecuencias catastróficas para una habitación que, por lo demás, está perfectamente diseñada.

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Desde el fuego en las cavernas prehistóricas hasta el alumbrado público en las ciudades inteligentes, la iluminación ha evolucionado de manera constante junto a los avances de la tecnología. Sin embargo, en los últimos años, ha comenzado a cambiar de manera aún más significativa en términos de su diseño y su funcionalidad debido a la creciente conciencia sobre su impacto en el medio ambiente y en la salud de las personas.

El año 2022 estuvo marcado por diversas crisis socioculturales y económicas en todo el mundo, desde la invasión rusa de Ucrania hasta el creciente costo de vida global, combinadas con una serie de desastres naturales como las devastadoras inundaciones en Pakistán y el huracán Ian en los Estados Unidos. En estos tiempos difíciles, los/las arquitectos/as están dando un paso al frente y asumiendo su rol en el desarrollo de soluciones basadas en el diseño para crisis humanitarias, que van desde refugios temporales y esquemas de vivienda asequible hasta centros de protección para grupos en riesgo, como niñas menores de edad en situación de calle, infancias de entornos de bajos ingresos o familias que necesitan atención médica.

La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se vinculan con sus comunidades locales, ofreciendo espacios seguros para grupos desfavorecidos y en situación de riesgo. Desde un santuario para niñas en situación de calle en Irak hasta un proyecto de vivienda asequible en el primer rascacielos de Praga, esta selección presenta proyectos centrados en las personas, sus necesidades y sus deseos. Muchos de los proyectos emplean materiales locales, como ladrillos de arcilla, para reducir los costos de construcción. Asimismo, reutilizan edificios existentes y buscan involucrar a la comunidad de la zona en la edificación y apropiación de los espacios propuestos.

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Con una población de más de 17,5 millones de habitantes y 23 millones de bicicletas —de las cuales más de tres millones son eléctricas—, los Países Bajos son un referente en materia de movilidad y en el desarrollo de localidades que priorizan a peatones y ciclistas en sus proyectos urbanos. Cerca del 27% de todos los viajes realizados en el país se hacen en bicicleta, y anualmente se recorren más de 15.500 millones de kilómetros, según datos del gobierno de la nación. A pesar de este elevado índice, el objetivo es adoptar iniciativas que estimulen aún más a los municipios a transformar sus espacios y dar mayor cabida al ciclismo como principal opción para desplazamientos en trayectos cortos, de hasta 15 kilómetros.

Tenemos menos de siete años para reducir a la mitad las emisiones de gases de efecto invernadero si queremos mantener el aumento de la temperatura global por debajo de 1.5 °C, el límite que la ciencia considera necesario para evitar algunos de los impactos más peligrosos del cambio climático. En 2022, inundaciones, sequías e intensas olas de calor cobraron miles de vidas y afectaron a millones de personas en todo el mundo, ofreciendo un vislumbre de lo que nos espera si fracasamos en la acción climática. Dado que las ciudades son responsables de más del 60% de las emisiones globales y albergan a más de la mitad de la población mundial, transformar la manera en que gestionamos el entorno urbano debe ser el eje central de nuestros esfuerzos para contener la crisis del clima.

Una parte imperativa del diseño de la cocina son los protectores contra salpicaduras, y están ahí para proteger las paredes y el espacio inalcanzable debajo de los gabinetes de manchas, salpicaduras y derrames problemáticos. Sin embargo, también representan una salida creativa útil para diseñadores de cocinas y arquitectos de interiores.

Al agregar fragmentos de color, patrón y textura extravagantemente llamativos, los protectores contra salpicaduras de la cocina pueden cortar una línea fuerte y segura directamente a través de la monotonía de la paleta de colores de la cocina.

Estos son algunos de los diferentes materiales y técnicas de diseño que ayudan a que los protectores contra salpicaduras mantengan las cocinas limpias y creativas.

Por cada automóvil que circula por la carretera, necesitamos encontrar un lugar donde colocarlo; pero ¿acaso los edificios de estacionamiento son la respuesta? A menudo, se les considera la antítesis de un urbanismo centrado en las personas. Grandes cajas grises destinadas únicamente a almacenar vehículos de paso temporal que parecen un desperdicio de espacio, especialmente en ciudades donde el suelo es un recurso sumamente valioso. Como consecuencia de estas estructuras, los centros urbanos se han transformado rápidamente en distritos de estacionamiento, donde el almacenamiento de vehículos domina la estética de las zonas comerciales. Los códigos de edificación no hacen más que agravar el problema al imponer un número mínimo de cajones por mandato, una tendencia que se extiende incluso a las zonas suburbanas. Los estacionamientos están por todas partes: flanqueando centros comerciales, conectados a torres residenciales y rodeando recintos deportivos. 

Formado en Estados Unidos (Princeton y Cornell), el joven arquitecto mexicano Isidoro Michan-Guindi estableció su estudio en Ciudad de México hace apenas 4 años, en 2019. Michan-Guindi es relativamente desconocido dentro de la escena arquitectónica mexicana, sin embargo, su estudio es un complejo laboratorio en el que conviven multitud de proyectos materializados a través de prototipos de cartón, modelos de hormigón pigmentado, piezas electro-robóticas y moldes de aluminio; todas ellas se transforman en inteligentes propuestas arquitectónicas, que van desde objetos cotidianos, como picaportes, hasta torres de viviendas.

El Club 500 fue creado por el banquero Orozimbo Roxo Loureiro a principios de la década de 1950. Siguió la línea del antiguo Club 200, fundado por el presidente Washington Luís para reunir a políticos y empresarios influyentes lejos del centro de atención de las capitales. La idea inicial de un club social no prosperó y Orozimbo decidió desarrollar un emprendimiento comercial y turístico en la zona, que está bien posicionada entre las dos mayores ciudades brasileñas.

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Voluminosos, imponentes y utilitarios, los silos son un elemento urbano perdurable: estructuras destinadas habitualmente al almacenamiento de materiales a granel. Constituyen piezas físicas clave de la industria agrícola, al albergar granos, forraje fermentado y otros alimentos. Estas formas altas y típicamente cilíndricas siguen siendo objeto de fascinación arquitectónica; ya sea como símbolos de progreso tecnológico para las figuras de la arquitectura moderna de principios del siglo XX o, en la época contemporánea, como detonantes de enfoques creativos para la reutilización adaptativa.

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Le Corbusier describió alguna vez la arquitectura como “el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes ensamblados bajo la luz”. La luz natural –y la sombra que la acompaña– desempeña un papel fundamental en la configuración de nuestra percepción de la arquitectura, cumpliendo una larga lista de funciones que definen cómo los usuarios y usuarias experimentan, habitan e interactúan con los edificios. Desde iluminar y acentuar hasta potenciar las vistas y evocar calidez, la presencia de la luz natural tiene el poder de definir el tono y el lenguaje estético de una habitación. Incluso tiene un impacto significativo en la salud y el bienestar de las personas, lo que incluye mejorar el estado de ánimo y la productividad, regular los ritmos circadianos y reducir la fatiga visual y los dolores de cabeza; literalmente, hace nuestras vidas más brillantes.

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Las piscinas residenciales no son ninguna novedad; sin embargo, se han convertido en un componente único de la vida moderna. Con una popularidad cada vez mayor, se transformaron en un símbolo de estatus y en un elemento recreativo esencial para el hogar. Hoy en día, es posible encontrar piscinas privadas en todo el mundo y en una gran variedad de climas. A medida que se construían más piscinas, también surgieron estructuras para albergar equipos y servicios, así como habitaciones de huéspedes o áreas de estar. Estas “casas de piscina” se diseñaron como espacios de alojamiento, almacenamiento y mantenimiento.

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Hoy en día conocemos a R. Buckminster Fuller principalmente a través de su obra de objetos e ideas icónicos creados a lo largo de una trayectoria de casi 90 años. Nacido en la última década del siglo XIX, Fuller vivió lo suficiente como para relacionarse con Steve Jobs. Se lo describe de diversas formas como un "pensador sistémico", quizás el primer "futurista", un visionario, ingeniero, geómetra y arquitecto (ganó la Medalla de Oro del AIA en 1970). No obstante, "inventor" es probablemente la descripción más precisa. La biografía de 2022 del historiador y escritor Alec Nevala-Lee, acertadamente titulada Inventor of the Future: The Visionary Life of Buckminster Fuller (Dey St. Books), narra una historia matizada del hombre conocido por las cúpulas geodésicas, las mallas espaciales, la "Nave Espacial Tierra", el mapa, la casa y el auto Dymaxion, y conceptos como la tensegridad, la sinergia y la "efimerización" ("hacer todo con absolutamente nada", como él mismo lo describía).

Con todo, la invención más significativa y compleja de Fuller fue el propio Bucky, un proyecto que Nevala-Lee aborda —a menudo de manera poco favorecedora— a lo largo de la extensa vida de Fuller. Bucky era inspirador (los hippies siguieron su ejemplo para crear Drop City), inescrutable (una de las personas a cargo de la edición de uno de sus muchos libros se quejó de que no estaba escrito en inglés), prodigioso (sus conferencias duraban tres horas o más; yo mismo presencié una) y prolífico (tenía casi 30 patentes y produjo una cantidad similar de libros). Sin embargo, el Fuller que emerge del relato de Nevala-Lee es también un obsesivo del control, propenso a la exageración, que detesta compartir el crédito, explota a estudiantes como mano de obra gratuita y a menudo es mezquino, vengativo y cruel. 

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Al emular las técnicas de fabricación artesanal, la impresión 3D utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales personalizados mediante un proceso de fabricación aditiva. Esta herramienta permite a la arquitectura explorar formas, estructuras y materiales innovadores, abriendo nuevas vías para el pensamiento creativo. La tecnología de impresión 3D amplía progresivamente sus límites al integrar otras tecnologías existentes para desarrollar nuevos usos y tipologías. Así lo demuestra el trabajo de Philipp Aduatz, quien combina texturas impresas en 3D con iluminación LED, añadiendo un nuevo nivel de complejidad que ha hecho posible la creación del primer estudio de cine impreso en 3D del mundo.

Enamorarse es fácil. Cuando te encuentras en una tienda llena de gente, la belleza de las patas esbeltas de un sofá, su tela suave y sus atractivas curvas son como un canto de sirena, cegándote de la verdad. Luego, seis u ocho semanas después, la verdad sale a la luz.

No hay nada mejor después de un día duro que acurrucarse en un cómodo sofá. De hecho, luego de un día fácil, tampoco hay nada mejor. Pero, ¿qué pasa si esa maravilla de sofá de la que te enamoraste no es tan agradable para vivir cuando la llevas a casa?

Para evitar el dolor en la relación (y del cuello y la espalda) y garantizar la compatibilidad a largo plazo, aquí hay algunas reglas básicas para seleccionar el sofá adecuado.

Durante los últimos años, el uso de materiales translúcidos en la arquitectura brasileña ha sido una tendencia creciente. El vidrio laminado translúcido, el policarbonato y el acrílico son sólo algunos de ellos. Si bien cuentan con diferentes ventajas y desventajas en relación al costo, la resistencia al impacto, el aislamiento térmico y acústico, lo que los une es su condición de brindar un diálogo constante entre el interior y el exterior.

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Dentro de la estrategia de diseño de un edificio, el aislamiento es una herramienta clave para aumentar su eficiencia energética. Mediante una combinación de materiales de baja transmitancia térmica, los sistemas de aislamiento termo acústico estimulan un mayor confort interior mientras que ayudan a reducir la huella de carbono del edificio. En complemento a los beneficios térmicos, el aislamiento acústico permite combatir un problema habitual de la vivienda urbana –la contaminación acústica– generando interiores sin interferencias de ruidos molestos.

Por medio de operaciones ecológicas y productos sustentables, Owens Corning ha desarrollado una serie de soluciones de aislamiento acústico que aportan a la sustentabilidad de los edificios, respondiendo a los desafíos actuales que se enfrenta la construcción.

En cualquier ciudad, los centros culturales desempeñan un papel fundamental en la preservación y celebración del patrimonio e historia de la comunidad, ofreciendo espacios para una amplia gama de actividades e iniciativas que fomentan la interacción social y el intercambio de ideas y memorias. Asimismo, son instituciones que promueven la educación y el aprendizaje, al ofrecer con frecuencia clases, talleres y conferencias sobre diversos temas relacionados con la cultura, la historia y las artes. Al cumplir con estas funciones cruciales dentro de una comunidad, también pueden convertirse en atractivos centros para turistas que desean conocer de cerca las identidades, culturas y tradiciones locales.

La selección de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca diseños enviados por la comunidad de ArchDaily dedicados a instituciones culturales. Desde un centro cultural multifuncional en Buenos Aires hasta un depósito de recursos culturales en Corea del Sur o una biblioteca revestida de madera en Vietnam, esta selección presenta proyectos cuyo objetivo es reunir a las comunidades para celebrar sus culturas e historias compartidas. El artículo incluye propuestas de oficinas como LOOP Architects, Eddea, Salon Alper Derinboğaz y Boozhgan Architecture Studio.

goa es una de las firmas de diseño arquitectónico más influyentes de China. A lo largo de sus 25 años de trayectoria, goa se ha consolidado como un referente de excelencia en la industria del diseño arquitectónico del país, posicionándose como pionera y creadora de entornos habitables y estilos de vida en Asia. Gracias a un equipo multidisciplinar de primer nivel y a un modelo de integración del pensamiento transdisciplinario, la empresa destaca por su liderazgo en sectores como la vivienda de alta gama, la hotelería de lujo, las sedes corporativas, la renovación urbana, y el desarrollo cultural, turístico y rural. Para finales de 2022, más de 200 proyectos de goa habían recibido más de 400 premios de arquitectura otorgados por prestigiosas organizaciones y medios del sector a nivel nacional e internacional, tales como el World Architecture Festival (WAF), MIPIM, el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH), el Foro Europeo de Arquitectos Líderes (LEAF), el Centro Europeo de Arquitectura, Diseño de Arte y Estudios Urbanos, la revista Architectural Review (AR), Architizer A+, la Asociación de Ingeniería de Exploración y Diseño de China, y la Sociedad de Arquitectura de Shanghái, entre otros. Con la misión de “modelar entornos habitables vibrantes”, goa continúa comprometida a crear experiencias espaciales únicas para las ciudades y comunidades del futuro a través de servicios de diseño de alta calidad.

Una cultura corporativa caracterizada por el rigor, la objetividad, la diversidad y la apertura constituye el ADN de la marca goa. La firma ofrece un entorno laboral estimulante y una retribución competitiva para los/las profesionales, promoviendo y respaldando el crecimiento autónomo del talento excepcional, al tiempo que fomenta un ambiente de innovación basado en la colaboración interdisciplinaria. Con su vitalidad única, goa se dedica a brindar a cada integrante de su equipo un escenario práctico para materializar sus aspiraciones de cara al futuro.

Puestos vacantes

En España, la implementación de las cocinas integradas a las viviendas se ha vuelto cada vez más frecuente en la arquitectura contemporánea. Si bien existen diversas configuraciones y diseños que se aplican acorde a las costumbres y culturas de las sociedades, como vimos en Argentina o Uruguay, la esencia de concebir el espacio de la cocina como un aglutinante de actividades y un espacio de reunión entre sus habitantes y visitantes es un factor común. Esto ha llevado a arquitectos a intentar encontrar formas, tecnologías o materiales innovadores que logren una estética y una armonía capaz de brindar funcionalidad, amplitud y flexibilidad a las viviendas.

David Chipperfield, ganador del Premio Pritzker en 2023, ha diseñado más de una docena de museos a lo largo de su carrera, con algunos todavía por completarse. Como una tipología de gran impacto urbano y social, Chipperfield y su equipo han aprovechado hábilmente cada encargo para transformar barrios y ciudades sin dejar de respetar la esencia del lugar y sus preexistencias. Sus museos hacen declaraciones poderosas sin invadir, y esto se refleja en la elección de los materiales y las soluciones constructivas utilizadas.

A modo de un minimalismo sobredimensionado, Chipperfield da espacio al material para desplegarse y ser comprendido. En su galerías y museos, los materiales aparecen expuestos, limpios y resaltados a través del contraste. Entregan carácter al espacio pero ceden protagonismo al arte en exposición, generando atmósferas adecuadas para su correcta apreciación. La regularidad, la continuidad y la repetición ayudan a dar forma al telón de fondo, mientras la luz filtrada termina de construir el escenario adecuado.

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El aumento en las emisiones de ruido, las mayores cargas de viento y el deseo de una mayor eficiencia energética están volviendo cada vez más exigentes los requisitos estructurales para las fachadas en edificios de viviendas de varias plantas y rascacielos, tanto para obras nuevas como para remodelaciones. Este fenómeno responde a la densificación urbana que se está llevando a cabo como respuesta a la aguda escasez de vivienda disponible y a las condiciones climáticas más extremas provocadas por el cambio climático. 

¿Qué es más importante, el trabajo o el bienestar? ¿Deberíamos tener que elegir? Una "buena ética laboral" —entendida como priorizar el trabajo por encima de todo— solía ser un motivo de orgullo, sin duda entre la Generación X, que creció con padres de la posguerra y tuvo que lidiar con una recesión justo cuando iniciaba su vida laboral en la década de 1990. Si bien la situación económica actual puede presentar dificultades similares para asegurar un salario a su descendencia, la llamada Generación Z, es precisamente este grupo emergente en el mercado laboral el que nos está enseñando al resto que el trabajo a cualquier costo —particularmente a expensas de nuestro bienestar físico y mental— no debería ser una aspiración vital.