La luz del sol ha sido una parte integral de la vida desde que el sol y la tierra comenzaron su danza. El bienestar que proporciona la luz natural es un tema recurrente en la cultura humana, presente en la música popular, la moda, la fotografía e incluso en nuestros ambientes más lujosos.
Pero el deseo de nuestros cuerpos por la luz del sol es más que un simple sentimiento. La investigación científica ha demostrado que ayuda a nuestro cuerpo a producir más melatonina, que ayuda a dormir y reduce el estrés, que la vitamina D mejora la inmunidad y fortalece los huesos y que la serotonina combate la depresión. Además de ayudarnos a llevar vidas más saludables y felices, la investigación sugiere que el sol también nos ayuda a vivir más tiempo.
Cuando le preguntaron a Tadao Ando, arquitecto japonés ganador del Premio Pritzker de 1995, cuál sería el elemento más consistente en su obra, respondió sin pestañear: la luz. A través de su arquitectura, Tadao Ando se apropia de la luz y la sombra de forma casi coreográfica. En ciertos momentos, la sombra proyectada en un muro de hormigón parece más una impresionante obra de arte. En otros proyectos, son los reflejos en la superficie del agua los que transforman por completo nuestra comprensión del espacio. Su enfoque arquitectónico arraigado en la arquitectura tradicional japonesa y potenciado por un vasto vocabulario arquitectónico moderno, provocó profundos cambios en nuestra disciplina durante la segunda mitad del siglo XX, situándolo como una de las figuras más importantes del regionalismo crítico. Cada uno de sus proyectos presenta soluciones individuales que están profundamente conectadas con sus contextos específicos – como la Iglesia de la Luz, la Casa Koshino o el Templo del Agua – acercando la arquitectura tradicional japonesa a la universalidad de la arquitectura moderna. Supo reproducir la luz difusa del interior de las casas japonesas, filtrada a través de paredes de papel, mediante el uso creativo de los materiales y la configuración sencilla de los espacios.
Diversos estudios revelan que pasamos aproximadamente el 90% de nuestro tiempo en interiores e, incluso cuando nos aventuramos al aire libre, solemos permanecer atados a la tecnología, ya sea con un auricular en el oído, un teléfono inteligente en la mano o ambos. Ante este panorama, profesionales de la arquitectura y el diseño han buscado métodos innovadores para incorporar la naturaleza en nuestros espacios habitables. Tras haber adoptado ya los muros verdes, la integración fluida entre interiores y exteriores y el uso estratégico de la iluminación natural, todo parece indicar que el siguiente paso es explorar el mundo del sonido.
Aquí es donde entra la música de plantas, la última tendencia impulsada por un dispositivo llamado PlantWave que está arrasando en las redes sociales. Este singular aparato, desarrollado por Data Garden, nos invita a experimentar la naturaleza de una manera completamente nueva con solo un toque.
META SQUARE Brushed Champagne. Image Courtesy of Dornbracht
Los accesorios apropiados son tan importantes para el diseño de interiores como cualquier otro elemento, ya que mejoran el atractivo estético y brindan los toques finales a un espacio. Las cocinas, consideradas espacios donde llevamos a cabo algunas de nuestras necesidades más básicas, están idealmente diseñadas para adaptarse a los estilos de vida de sus habitantes, y pueden incluir accesorios personalizados con diversos sistemas de grifería, funciones y acabados. Enfocadas en estilo y funcionalidad, mostramos la última serie de grifos de cocina de Dornbracht, que integran elegancia moderna con un diseño atemporal para crear espacios habitables versátiles.
La importancia de la luz del día en los volúmenes del espacio excede su función de iluminación. La luz es una herramienta creativa manipulada por los arquitectos para infundir un espacio con un espíritu metafísico, que influye en los estados emocionales de sus ocupantes. Al tener un efecto fenomenológico en la psique humana, se ha jugado con la luz y la sombra para invocar un sentido de divinidad y espiritualidad en el carácter de los edificios religiosos. La interacción entre la arquitectura y la luz es poderosa y da forma a una experiencia más profunda de espiritualidad.
Impulsado por problemáticas urgentes como la crisis climática, la densidad demográfica y la rápida urbanización, el entorno construido se ha vuelto cada vez más complejo. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño se enfrentan a una tarea desafiante pero fundamental: traducir las necesidades en constante evolución de la sociedad en soluciones tangibles y orientadas al futuro. Con el fin de alcanzar este objetivo, deben adoptar las innumerables herramientas, materiales y tecnologías que surgen cada día en el campo de la construcción, desde la inteligencia artificial hasta los programas de realidad virtual y los sistemas para el hogar inteligente. En última instancia, para mantenerse a la vanguardia en una industria donde el cambio es la norma, la capacidad de adaptarse y evolucionar es crucial para el éxito.
La simple actividad de dar un paseo por la noche puede fácilmente pasar a convertirse de una actividad tranquila y relajante en una tarea peligrosa si se elimina un solo elemento del paisaje urbano: el alumbrado público. Si bien no suele reconocerse como un aspecto definitorio de los entornos urbanos, la iluminación artificial ha desempeñado un papel esencial en la definición del carácter de las ciudades modernas. El control del delito, el atractivo de la vida nocturna, el auge de la vitrina, los movimientos revolucionarios, las utopías y los ideales de equidad social son conceptos cuyo desarrollo está estrechamente ligado a la historia del alumbrado público. Los avances tecnológicos de los últimos siglos han moldeado continuamente la apariencia y el simbolismo de las luminarias de las calles pero aún así, estos elementos han permanecido como una constante a lo largo de su historia.
¡Un año más y otra exitosa edición de los Premios de la Obra del Año de ArchDaily China! Con más de 80,000 votos recopilados durante la última semana, ¡ya se conocen los resultados de la edición de 2023! Una vez más, este galardón se consolida como el mayor premio de arquitectura centrado en la opinión del público. Gracias a una votación colectiva, los proyectos más relevantes del año fueron nominados y seleccionados por nuestros/as lectores/as.
La edición 2023 de los Premios Obra del Año en China llega a ustedes gracias a Dornbracht, firma reconocida por sus diseños de vanguardia para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
El branding para arquitectos/as no consiste solo en tener un logotipo con un diseño atractivo. De hecho, a la hora de promocionar una firma de arquitectura, contar con una marca distintiva es fundamental para comunicar aquello que la hace única y diferente.
A partir de nuestra experiencia en Archmark creando y renovando la identidad de marca de firmas de arquitectura, empresas constructoras y proveedoras de servicios para el hogar durante los últimos diez años, hemos desarrollado un proceso estratégico que facilita el branding más de lo esperado y genera resultados sorprendentes. En este artículo, compartimos los mismos pasos que seguimos con nuestros/as clientes para que puedas aplicarlos a tus propias iniciativas de marca.
Las cañerías a la vista no son una novedad en el campo de la arquitectura. Clásicos como el Centro Pompidou y el Sesc Pompeia ya adoptaron en su momento elementos de la infraestructura como objetos que ayudaban a componer la estética del edificio. Esta soluciones se inspiraron aún antes en la arquitectura industrial de los años 50. La cual, ante la necesidad de remodelar naves industriales para otros usos, hizo evidentes sus instalaciones para hacer posible la obra a costes más económicos y ejecuciones menos complejas. Unas décadas después, hoy también encontramos esta idea en otras escalas.
La luz natural ha demostrado ser un excelente elemento formador con el que la arquitectura puede crear ambientes dinámicos. Pionero en el diseño de iluminación, William M. C. Lam, (1924-2012) enfatizó en su libro "Sunlighting as Formgiver" que la consideración por la luz del día va mucho más allá del ahorro de energía. Los arquitectos ya han encontrado numerosas formas de implementar la luz natural y el hecho de proponer una tipología de iluminación coherente puede ser un objetivo valioso durante el proceso de diseño. Sin embargo, las revisiones de la iluminación natural se centran principalmente en el consumo de energía.
Sin embargo, Siobhan Rockcastle y Marilyne Andersen desarrollaron un enfoque cualitativo en la EPFL de Lausana. Su interés fue impulsado por la diversidad espacial y temporal de la luz del día, creando una matriz de 10 tonos de luz natural.
Imagen de Martin Pretorius y Raphael Trischler. Desafío de Vivienda Asequible en San Francisco de Buildner. Imagen cortesía de Buildner
Vivir en un mundo rodeado por el surgimiento constante de nuevos desafíos exige adaptabilidad, resiliencia y aprendizaje continuo. Ante esto, los concursos de diseño incentivan a los/las arquitectos/as a pensar de manera no convencional para crear soluciones innovadoras. Tanto para proyectos teóricos como prácticos, estos certámenes ofrecen una plataforma colaborativa que promueve la innovación y la creatividad con el fin de resolver las problemáticas contemporáneas. Tal es el caso de Buildner, que desarrolla un espacio para dar a conocer concursos de arquitectura abiertos y así descubrir nuevas posibilidades arquitectónicas.
Como una herramienta para impulsar el progreso mediante el fomento de ideas revolucionarias que promueven el debate sobre temas críticos —tales como la vivienda asequible, la sostenibilidad y la arquitectura a pequeña escala—, los concursos de arquitectura de Buildner resultan clave para hacer frente a los desafíos globales. Estos certámenes buscan inspirar a la próxima generación de profesionales del diseño a desafiar el statu quo.
Sin importar la duración, la distancia o lo reparador que sea un viaje, uno de los momentos más relajantes de cualquier vacación es el regreso a casa; ese instante en el que cada músculo del cuerpo se relaja al dejarse caer en un sillón propio, recibido por los rasgos reconfortantes de un hogar que antes no se había percatado que extrañaba.
Tras el auge de Airbnb y otras plataformas y servicios de alojamiento similares, que ofrecen hogares reales —o al menos espacios con carácter ambientados como tales— a quienes viajan en busca de comodidades hogareñas más familiares, profesionales de la hotelería, el diseño y la arquitectura están tomando nota e implementando características que transforman la habitación de hotel en un hogar lejos de casa.
Diseño de la ampliación de Union Station. Imagen cortesía de Grimshaw
Las ciudades que dependen del uso de automóviles particulares experimentan diversos problemas: largos trayectos de ida y vuelta al trabajo, embotellamientos interminables y un aumento de la contaminación. Aunque pareciera que el automóvil es la opción más confiable para trasladarnos, quienes planifican las ciudades promueven frecuentemente los beneficios del transporte público y el desarrollo de comunidades centradas en diversas modalidades de este. Muchas ciudades están creciendo más rápido de lo previsto en su planificación inicial. Como consecuencia, las vías de comunicación se han ampliado, el suelo se está transformando en enormes estacionamientos y las conexiones entre las comunidades son cada vez más distantes.
Figura 10. Propuesta para la Avenida Sancho de Rivero con el canal contemporáneo. Image vía Proyectos Espacio Público- PROLIMA
Como parte de las 66 intervenciones planteadas dentro del Proyecto Especial Paisajístico Río Rímac (PEPRR), y desarrollado por el equipo de Proyectos de Espacio Público de PROLIMA (Programa para la Recuperación del Centro Histórico de Lima), el proyecto del Paseo y Plazuela del Canal de Monserrate en el Centro Histórico de la ciudad de Lima busca la recuperación integral del histórico barrio de Monserrate, y poner en valor el patrimonio arqueológico del canal con el objetivo de integrar la memoria del paisaje histórico y la identidad de las vecinas y vecinos al espacio público.
https://www.archdaily.cl/es/998780/paseo-y-plazuela-del-canal-de-monserrate-renaturalizacion-y-memoria-hidrica-en-un-barrio-tradicional-del-centro-de-limaLidia Espinoza, Varinia Prada y Susana López
La práctica artística Bosco Sodi ha inaugurado un nuevo espacio en la Ciudad de México que alberga su nuevo estudio y funciona a su vez, como una extensión de la Fundación Casa Wabi. Este espacio, llamado Sabino 336, fue presentado por primera vez durante la Semana del Arte 2023 en paralelo con una exposición de Sodi "Alabanzas" en la Galería Hilario Galguera. La exhibición, comisariada por Dakin Hart, presentó obras de la colección del artista.
La luz es una parte constitutiva de varias disciplinas, da forma al mundo tal como lo conocemos. En física sirve como medida de la velocidad, explica la visión, el registro de imágenes por el ojo, por el lente de la cámara. A lo largo de la historia del arte, la representación de la luz –o la ausencia de ella– ha guiado movimientos seculares en diversas manifestaciones con técnicas y soportes igualmente diferentes. Lo que significa que la luz –y su derivado, la sombra– son capaces de crear diferentes ambientes, atmósferas y sensaciones, que se pueden percibir en objetos y espacios. De este modo, la luz también es constitutiva de la arquitectura.
Masieri Memorial, Frank Lloyd Wright, 1952. Imagen de dominio público
La historia de la arquitectura está repleta de grandes hipótesis nunca concretadas, ya sea por su inviabilidad, su radicalidad conceptual u otros criterios específicos. Aunque fueron fruto de las mentes más prestigiosas del campo, estas ideas no superaron las inevitables imposiciones de la realidad material, ni pudieron sufrir adaptaciones que las hicieran viables, ni siquiera parcialmente. No obstante, la importancia de estos proyectos trasciende lo tangible. Más allá de enriquecer el acervo intelectual de la profesión, estas propuestas en su día truncadas fueron y siguen siendo insumo para la reflexión y fuente de creación para diversos enfoques artísticos.
https://www.archdaily.cl/es/1137548/como-un-comic-dio-vida-a-una-obra-no-construida-de-frank-lloyd-wrightJoão G. Santos
Reflexionar sobre la vivienda contemporánea puede ser uno de los temas más apasionantes y relevantes de nuestro tiempo. En un mundo que cambia a un ritmo vertiginoso, en el que las tecnologías avanzan a pasos agigantados, en el que la población crece y los recursos escasean, es vital reflexionar sobre cómo habitamos y cómo podemos hacerlo mejor.
Para calcular la cantidad de CO2 emitida por cada país del mundo, el método tradicional considera las emisiones de cada sector de la economía de las distintas naciones mediante un enfoque "de abajo hacia arriba", en el cual la información se basa en datos recopilados en los diferentes territorios. Sin embargo, un nuevo enfoque para responder a esta pregunta utiliza datos de satélites de la NASA.
El cloruro de sodio, conocido comúnmente como "sal", es omnipresente en nuestra vida cotidiana. Con usos ancestrales y una abundancia natural excepcional, protege ecosistemas, sirve para descongelar carreteras, resulta crucial en procesos industriales y sazona las mesas de todo el mundo. Hubo un tiempo en que fue tan valiosa como el oro; sin embargo, hoy en día se le atribuye un valor menor, ya que no suele despertar el mismo interés de investigación sobre sus propiedades físicas, mecánicas o estéticas que otras alternativas de origen natural, como las algas o el micelio. No obstante, se trata de un material extraordinario con un potencial ilimitado. Más allá de su función esencial para la vida, la sal es económica, accesible, antibacteriana, resistente al fuego, la humedad y el calor, y posee una notable capacidad para reflejar y difundir la luz.
La educación arquitectónica siempre ha estado influenciada de manera fundamental por los estilos populares de cada época; sin embargo, esa relación también fluye en la dirección opuesta. Después de todo, todos los estilos deben originarse en algún lugar, y diversas escuelas revolucionarias a lo largo de los siglos han funcionado como impulsoras y generadoras de sus propios movimientos arquitectónicos. Estas escuelas, progresistas en su época, suelen ser fundadas por mentes experimentales e inconformistas que buscan algo que la producción o la educación arquitectónica no ofrecían antes ni ofrecen en la actualidad. En cambio, trazan su propio camino y guían a sus estudiantes en ese trayecto. A medida que estos/as estudiantes se gradúan y continúan con la práctica profesional o se convierten en docentes, la influencia de la escuela se extiende y nace un nuevo movimiento.
El Museo Jumex presenta la muestra"El diseño de Cartier: Un legado vivo", una exposición que recorre la historia de la Maison a través de una selección de sus joyas más icónicas la cual tendrá lugar hasta el 14 de mayo de 2023. Con más de 160 piezas de la legendaria Colección Cartier, así como de colecciones privadas y documentos de archivo, la exhibición invita al público a adentrarse en la evolución del estilo Cartier, el lenguaje distintivo de la Maison, su diseño y savoir-faire. La curaduría estuvo a cargo de Ana Elena Mallet, mientras que la museografía fue realizada por la arquitecta mexicana Frida Escobedo. En este espacio se estudia el diseño de Cartier, así como su artesanía, mostrando una visión contemporánea sin perder de vista su rico y complejo pasado.
Como parte de un proyecto de investigación del Gensler Research Institute (Instituto de Investigación de Gensler) se realizó la primera Encuesta de Gensler sobre Espacios de Trabajo en México a finales del 2022 cuyo objetivo consistió en destacar el rol fundamental que desempeña la oficina al facilitar un espacio para las reuniones presenciales con compañeros y clientes. Los resultados que se presentan a continuación, develan algunas carencias de los espacios de trabajo en las oficinas. Además, promueven un mejor entendimiento sobre las características que los hacen eficientes, aptos y atractivos para repensar el diseño de experiencias para los usuarios. Esto representa un campo de oportunidad para mejorar el trabajo individual y en equipo.
.jpg?1555434139 "Casa Koshino, Ashiya-shi / Japón Imagen © Kazunori Fujimoto")
