El Art Decó es un estilo artístico y de diseño que surgió en Europa a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y alcanzó su apogeo en la década de 1920 y 1930. Aunque es difícil identificar un único origen para el Art Decó, se cree que el estilo se desarrolló como una reacción contra el movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau, que enfatizaban la artesanía y la ornamentación naturalista. El estilo se extendió rápidamente por todo el mundo y tuvo una gran influencia en la arquitectura, el diseño de interiores, la moda y las artes visuales durante la primera mitad del siglo XX.
Benéfica en climas con grandes amplitudes térmicas —donde existe una diferencia considerable entre las temperaturas diurnas y nocturnas—, la inercia térmica es un concepto clave a tener en cuenta al diseñar para lograr un mayor confort térmico. Al tratarse de una estrategia pasiva de control de temperatura, elimina la necesidad de consumos energéticos adicionales y hace que la edificación sea más sostenible.
El género es una capa innegable de desigualdad en las ciudades, que marca de manera distinta y efectiva la experiencia y la vida cotidiana de hombres y mujeres en los entornos urbanos. El alumbrado público es crucial para garantizar espacios más inclusivos e igualitarios, y muchas veces no se planifica desde una perspectiva de género.
Los espacios públicos mal iluminados refuerzan la sensación de miedo en estos entornos y deben ser repensados para promover ciudades más seguras, especialmente para las mujeres. Con más de la mitad de la población mundial viviendo en áreas urbanas –un escenario que se espera que aumente– ¿cómo podemos hacer que los espacios públicos sean más seguros y cómodos para que todos puedan disfrutarlos y acceder a ellos por completo?
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Silla de oficina Sia. Imagen cortesía de Boss Design
Elegir los elementos de trabajo adecuados –como mobiliario, iluminación, pisos y otros equipamientos– resulta fundamental para crear un entorno laboral óptimo. Dado su impacto positivo en la productividad, así como en el confort y el bienestar de los/las integrantes del equipo, el diseño de componentes para el espacio de trabajo que integren cualidades sostenibles, de bienestar y estéticas exige comprender a fondo las interacciones entre estas tres áreas. Al minimizar el impacto ambiental y priorizar el bienestar a lo largo de todo el proceso de diseño, sin descuidar la estética resultante, la silla operativa Sia de Boss Design define un nuevo estándar para el diseño de espacios de trabajo.
Pérgola y Plaza de Acceso diseñada por Solano Benítez. Image Cortesía de BID
Mientras los muros perimetrales se destruyen, un nuevo trazado se dibuja en la antigua pista del ex-aeroparque de la ciudad de Mendoza. El avance del nuevo proyecto de refuncionalización impulsado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y el gobierno de la ciudad busca reusar el predio vacante de 72 hectáreas para la exploración y el desarrollo de una ciudad más abierta, inclusiva y carbono neutral. Este masterplan pone el foco en estrategias que abordan la sostenibilidad ambiental y climática, la gestión eficiente de energía, agua y saneamiento, la vivienda, la movilidad y los espacios públicos accesibles, junto a la inclusión de grupos vulnerables y el desarrollo social local. El plan contempla la inserción de infraestructura, parques y espacios verdes, usos comerciales, gastronómicos, polo tecnológico y de innovación, y el desarrollo de nuevos modelos de vivienda unifamiliar y colectiva: "la vivienda del futuro".
La presentación oficial del proyecto, frente a autoridades del gobierno de Mendoza, integrantes del BID, estudiantes, y demás invitados, se llevó a cabo en el mismo predio del ex-aeroparque. En este contexto, fue convocado el reconocido arquitecto paraguayo Solano Benítez a participar en la construcción de una pérgola de acceso para la "ciudad del futuro" que siguiera el marco técnico del proyecto urbano en torno a la economía circular, buscando vincular lo artesanal y lo pre-fabricado para "pasar de una construcción tradicional basada en mecanismos que tienen altísima energía embebida, a la reutilización de materiales con menor gasto energético", según indican los arquitectos y urbanistas Felipe Vera y Matías Lince desde el BID. Partiendo de la exploración de las posibilidades constructivas del ladrillo, material utilizado por excelencia en la construcción paraguaya, la arquitectura desarrollada por Benítez es una arquitectura enfocada en promover soluciones arquitectónicas de forma eficiente y local, priorizando el uso inteligente de la materia.
https://www.archdaily.cl/es/998748/solano-benitez-sobre-la-ciudad-del-futuro-en-mendoza-a-construir-con-la-menor-cantidad-de-materia-y-energiaFabian Dejtiar + Paula Pintos
“El mundo está lleno de aeropuertos obsoletos y abandonados. Aeropuertos de múltiples hectáreas, vacíos, en lugares céntricos, que necesitan ser refuncionalizados. Hay ciudades que han tomado esta acción y de muy buena forma: San Francisco, Berlín, Caracas. La gran pregunta es, ¿Qué va a hacer Mendoza con su gran caso?”. Estas palabras del arquitecto y urbanista Felipe Vera introducen una de las transformaciones urbanas más importantes que tendrá la Ciudad de Mendoza en los últimos tiempos. En el Ex Aeroparque, se presentó oficialmente durante el 22 de marzo, el nuevo proyecto de refuncionalización impulsado por el BID y el gobierno de la ciudad que busca reusar el predio vacante de 72 hectáreas para la exploración y el desarrollo de tres visiones: una ciudad más abierta, inclusiva y carbono neutral.
https://www.archdaily.cl/es/998250/ciudad-del-futuro-el-proyecto-para-transformar-el-antiguo-aeroparque-de-mendozaFabian Dejtiar + Paula Pintos
Kagi Maldives Spa Island / Yuji Yamazaki Architecture. Image Cortesía de Kagi Maldives Spa Island
Las Maldivas es un país insular soberano situado en el océano índico, está organizado en 26 atolones. Su capital y ciudad más poblada es Malé, con una población de 103,693 habitantes. Está constituido por 1,200 islas de las cuales 203 están habitadas; se ubica a 450km de la india y es considerado un micro-estado ya que su extensión es de 298 kilómetros cuadrados. Tiene un clima tropical y húmedo y es el país menos poblado de Asia. El archipiélago está compuesto por cerca de 1190 islas coralinas agrupadas en una doble cadena de 26 atolones, siguiendo una dirección norte-sur, que ocupan una extensión de cerca de 90,000km, por lo que se trata de uno de los países más dispersos del mundo.
Desde el icónico vuelo pionero de Yuri Gagarin en 1961, solo 565 seres humanos han tenido el privilegio de viajar al espacio. Esta aventura extrema requiere un alto grado de entrega, una extraordinaria preparación física e intelectual y grandes inversiones. La exploración espacial tiene el potencial de beneficiar a la humanidad de muchas maneras, especialmente en lo que respecta al desarrollo de nuevas tecnologías y la generación de conocimiento científico. Muchas de estas tecnologías ya están disponibles para el público, como el GPS, los filtros de agua o los tejidos de alta resistencia. Pero aunque a menudo imaginamos a los astronautas flotando en el espacio y observando la Tierra desde un punto de vista único, muchos de ellos enfrentan la dificultad de dormir y descansar en el espacio debido a la falta de luz natural. Es este problema lo que motivó a un grupo de jóvenes arquitectos daneses a desarrollar una solución para mejorar la vida diaria de los astronautas en el espacio, pero también de muchas personas en el planeta Tierra que sufren el mismo problema.
“How to give your home: Dark Academia vibes” se lee en el título de un popular video de YouTube dirigido a aquellas personas fascinadas con la estética relacionada a la educación liberal y las artes. Siendo una subcultura nacida en la era de las redes sociales, Dark Academia es una de las muchas estéticas de Internet que han ganado preponderancia en la última década. Las plataformas basadas en imágenes como Tumblr, Instagram, Pinterest y TikTok han amplificado la estética de Internet, en especial durante la pandemia de COVID-19. Las redes sociales permiten a los usuarios apoyar y crear sus propias tendencias acumulando seguidores rápidamente. Hoy en día, la creación de tendencias estéticas se encuentra en manos del público en general y dictará la forma en que se desarrollen las tendencias de diseño de interiores.
Edificio Terra, Villa Devoto, Buenos Aires, Argentina . Imagen cortesía de - Roberto Scaia arquitecto & asoc.
En los últimos años, la vida colectiva se ha convertido en una solución a la que recurren cada vez más habitantes de las ciudades. Por lo general, se trata de una estructura independiente o de un conjunto de edificios que incluyen tanto viviendas individuales y privadas como zonas comunes. Su uso principal es residencial y suelen ubicarse en el centro de las ciudades, lo que permite a sus habitantes acceder fácilmente a una amplia oferta de servicios. En el contexto económico actual, muchas personas prefieren vivir en esquemas de vivienda colectiva donde el mantenimiento de las áreas comunes está resuelto, sin renunciar por ello a sus espacios privados.
La selección de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida destaca propuestas visionarias de vivienda colectiva presentadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un conjunto residencial en Zúrich que explora los límites de la privacidad, pasando por un desarrollo inmobiliario en pozo ubicado en la «Ciudad Jardín de Buenos Aires», hasta una residencia suburbana en Atenas, esta recopilación de proyectos no construidos pone de manifiesto cómo los y las profesionales de la arquitectura están superando el diseño residencial convencional para ampliar las fronteras de la comunidad, la colaboración y la participación.
Outline Ambient, una estructura de iluminación minimalista para un espacio de vida de planta abierta, alberga una combinación estratégica de luminarias colgantes y proyectores. Imagen cortesía de Reggiani
Vivimos en una era de interiores activos, donde los perímetros cambiantes, las configuraciones flexibles y las actividades dinámicas ponen verdaderamente a prueba los límites del diseño; los espacios de trabajo son híbridos, las instalaciones comerciales evolucionan constantemente y los espacios culturales son multidimensionales. En medio de estos escenarios cambiantes, la iluminación resulta clave para modelar los espacios interiores con la dosis justa de atmósfera, dramatismo o iluminación focalizada y práctica. Para responder a las exigencias de estos interiores de vanguardia, la iluminación actual debe proporcionar una estructura sólida que acoja tanto las dinámicas cambiantes como una consistencia de alta calidad, ofreciendo flexibilidad, control de precisión y una estética atemporal.
Respondiendo a este desafío, el nuevo sistema de iluminación ‘Outline’ de Reggiani fue diseñado para adaptarse mediante el minimalismo, la modularidad y la personalización. El sistema cuenta con un riel ultradelgado disponible en segmentos lineales y curvos, listo para adaptarse a un sinfín de configuraciones libres o geométricas. A esta base se puede añadir una selección de proyectores, luminarias suspendidas y sistemas lineales LED, permitiendo a los/las diseñadores/as modelar la experiencia y la intensidad de la luz con absoluto control en diversos espacios, desde showrooms y almacenes hasta proyectos de hotelería y comerciales.
Mucho ha sucedido desde que los países se reunieron en París, en 2015, y establecieron um acuerdo para combatir el cambio climático. Hasta la fecha, más de 196 países han ratificado o se han adherido de alguna manera al Acuerdo Climático de París, lo que representa más del 96% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Al mismo tiempo, 57 países –incluidos Estados Unidos, Japón, Canadá, Alemania y México– también han elaborado planes a largo plazo para descarbonizar suas economías.
https://www.archdaily.cl/es/1136857/la-trayectoria-de-los-10-mayores-emisores-de-carbono-desde-el-acuerdo-de-parisJohannes Friedrich, Mengpin Ge e Andrew Pickens
Hacer que un ambiente sea más práctico, facilitar las tareas diarias, crear unidad en el diseño de interiores, brindar diferentes posibilidades al espacio sin modificarlo y aportar belleza. Cumplir con todos estos objetivos no es una tarea fácil, pero algunos elementos son fundamentales para lograrlo: los armarios y las estanterías.
Imagen: National Archives and Records Administration
En 1906, un fuerte terremoto azotó San Francisco, California. El temblor inicial dañó edificios en toda la región. Sin embargo, lo peor estaba por venir: se desataron incendios en edificios derrumbados, en algunos casos provocados por tuberías de gas rotas.
Durante los cuatro días siguientes, una conflagración arrasaría con más de la mitad de la ciudad, consumiendo más de 4,7 millas cuadradas del centro, destruyendo 28.188 edificios, cobrando la vida de más de 3.000 personas según el recuento oficial y dejando entre 227.000 y 300.000 personas sin hogar (de una población total de 410.000).
Al monitorear los resultados de la construcción de una plaza en Porto Alegre, un dato llama la atención: después de los niños y niñas que juegan, son las mujeres que cuidan a la infancia las principales usuarias del espacio. La historia ocurrió en una región vulnerable de la ciudad y evidencia una actividad muchas veces ignorada por la planificación urbana: el cuidado.
El objetivo del monitoreo en el Loteamento Santa Terezinha era verificar el perfil de las personas usuarias y su percepción sobre el espacio y su equipamiento, recientemente mejorados por una serie de organizaciones, así como de las rutas escolares en su entorno. Realizada por WRI Brasil en alianza con la Fundación Grupo Volkswagen, la investigación mostró que los niños y niñas representan el 89% de quienes frecuentan la plaza, y que la cantidad de mujeres adultas que asisten al lugar supera en 4,5 veces a la de los hombres, en su mayoría acompañando a los más pequeños.
https://www.archdaily.cl/es/1137040/ciudad-de-las-mujeres-la-planificacion-ignora-aspectos-cruciales-para-ciudades-equitativasAndressa Ribeiro, Ariadne Samios e Paula Manoela dos Santos
La arquitectura tradicional del pasado a veces puede parecer muy lejana a los entornos modernos y de planta libre de los que disfrutamos hoy en día. Sin embargo, aunque algunas tipologías de habitaciones de la clase alta de antaño —como los salones de recibo, las salas de estar o los cuartos de fumar— siguen existiendo bajo otros nombres (salas de televisión, rincones de lectura o refugios personales, por nombrar algunos), otras particularidades arquitectónicas rara vez se replican.
Las escaleras de servicio, las antecocinas y los cuartos de secado, por ejemplo, fueron en su momento indispensables para el funcionamiento de las propiedades de cierto tamaño y estatus. No obstante, de la misma manera que un suéter de lana se encoge al lavarse por error con el programa equivocado, la tecnología ha reducido el tamaño de los espacios de lavandería a lo largo del último siglo. Las casas pequeñas como el Apartamento Bajo el Cielo de Barão en São Paulo, Brasil, por ejemplo, ahora pueden sustituir los lavaderos y despensas independientes por cocinas-comedores integrales que incorporan pequeños electrodomésticos de lavado y secado en una distribución abierta, liberando más espacio para habitar.
Salk Institute, de Louis Kahn. Foto de Adam Bignell, vía Unsplash
Algunos edificios han resistido la prueba del tiempo y, después de siglos o incluso milenios, siguen siendo estructuralmente sólidos, reverenciados como espacios habitables de la historia y la innovación humana. Algunos todavía están en uso hoy en día, muchas vidas después de que quienes los diseñaron originalmente fallecieran.
Estos edificios, ya sea a propósito o por accidente, fueron diseñados para durar. Se trata de un concepto cada vez más relevante. La construcción y operación de edificios es responsable de una cantidad preocupante de emisiones de dióxido de carbono. El carbono incorporado que resulta de la producción de materiales de construcción y de la edificación representa aproximadamente el 11% de todas las emisiones globales de carbono. De acuerdo con un nuevo libro sobre edificios de vida útil prolongada, diseñar edificios para que permanezcan en pie por mucho más tiempo —y sobrevivan a los diversos vaivenes que acompañan a esta vida útil más larga— es un nuevo imperativo para los/las arquitectos/as.
La luz del sol ha sido una parte integral de la vida desde que el sol y la tierra comenzaron su danza. El bienestar que proporciona la luz natural es un tema recurrente en la cultura humana, presente en la música popular, la moda, la fotografía e incluso en nuestros ambientes más lujosos.
Pero el deseo de nuestros cuerpos por la luz del sol es más que un simple sentimiento. La investigación científica ha demostrado que ayuda a nuestro cuerpo a producir más melatonina, que ayuda a dormir y reduce el estrés, que la vitamina D mejora la inmunidad y fortalece los huesos y que la serotonina combate la depresión. Además de ayudarnos a llevar vidas más saludables y felices, la investigación sugiere que el sol también nos ayuda a vivir más tiempo.
Cuando le preguntaron a Tadao Ando, arquitecto japonés ganador del Premio Pritzker de 1995, cuál sería el elemento más consistente en su obra, respondió sin pestañear: la luz. A través de su arquitectura, Tadao Ando se apropia de la luz y la sombra de forma casi coreográfica. En ciertos momentos, la sombra proyectada en un muro de hormigón parece más una impresionante obra de arte. En otros proyectos, son los reflejos en la superficie del agua los que transforman por completo nuestra comprensión del espacio. Su enfoque arquitectónico arraigado en la arquitectura tradicional japonesa y potenciado por un vasto vocabulario arquitectónico moderno, provocó profundos cambios en nuestra disciplina durante la segunda mitad del siglo XX, situándolo como una de las figuras más importantes del regionalismo crítico. Cada uno de sus proyectos presenta soluciones individuales que están profundamente conectadas con sus contextos específicos – como la Iglesia de la Luz, la Casa Koshino o el Templo del Agua – acercando la arquitectura tradicional japonesa a la universalidad de la arquitectura moderna. Supo reproducir la luz difusa del interior de las casas japonesas, filtrada a través de paredes de papel, mediante el uso creativo de los materiales y la configuración sencilla de los espacios.
Diversos estudios revelan que pasamos aproximadamente el 90% de nuestro tiempo en interiores e, incluso cuando nos aventuramos al aire libre, solemos permanecer atados a la tecnología, ya sea con un auricular en el oído, un teléfono inteligente en la mano o ambos. Ante este panorama, profesionales de la arquitectura y el diseño han buscado métodos innovadores para incorporar la naturaleza en nuestros espacios habitables. Tras haber adoptado ya los muros verdes, la integración fluida entre interiores y exteriores y el uso estratégico de la iluminación natural, todo parece indicar que el siguiente paso es explorar el mundo del sonido.
Aquí es donde entra la música de plantas, la última tendencia impulsada por un dispositivo llamado PlantWave que está arrasando en las redes sociales. Este singular aparato, desarrollado por Data Garden, nos invita a experimentar la naturaleza de una manera completamente nueva con solo un toque.
META SQUARE Brushed Champagne. Image Courtesy of Dornbracht
Los accesorios apropiados son tan importantes para el diseño de interiores como cualquier otro elemento, ya que mejoran el atractivo estético y brindan los toques finales a un espacio. Las cocinas, consideradas espacios donde llevamos a cabo algunas de nuestras necesidades más básicas, están idealmente diseñadas para adaptarse a los estilos de vida de sus habitantes, y pueden incluir accesorios personalizados con diversos sistemas de grifería, funciones y acabados. Enfocadas en estilo y funcionalidad, mostramos la última serie de grifos de cocina de Dornbracht, que integran elegancia moderna con un diseño atemporal para crear espacios habitables versátiles.
La importancia de la luz del día en los volúmenes del espacio excede su función de iluminación. La luz es una herramienta creativa manipulada por los arquitectos para infundir un espacio con un espíritu metafísico, que influye en los estados emocionales de sus ocupantes. Al tener un efecto fenomenológico en la psique humana, se ha jugado con la luz y la sombra para invocar un sentido de divinidad y espiritualidad en el carácter de los edificios religiosos. La interacción entre la arquitectura y la luz es poderosa y da forma a una experiencia más profunda de espiritualidad.
Impulsado por problemáticas urgentes como la crisis climática, la densidad demográfica y la rápida urbanización, el entorno construido se ha vuelto cada vez más complejo. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño se enfrentan a una tarea desafiante pero fundamental: traducir las necesidades en constante evolución de la sociedad en soluciones tangibles y orientadas al futuro. Con el fin de alcanzar este objetivo, deben adoptar las innumerables herramientas, materiales y tecnologías que surgen cada día en el campo de la construcción, desde la inteligencia artificial hasta los programas de realidad virtual y los sistemas para el hogar inteligente. En última instancia, para mantenerse a la vanguardia en una industria donde el cambio es la norma, la capacidad de adaptarse y evolucionar es crucial para el éxito.
La simple actividad de dar un paseo por la noche puede fácilmente pasar a convertirse de una actividad tranquila y relajante en una tarea peligrosa si se elimina un solo elemento del paisaje urbano: el alumbrado público. Si bien no suele reconocerse como un aspecto definitorio de los entornos urbanos, la iluminación artificial ha desempeñado un papel esencial en la definición del carácter de las ciudades modernas. El control del delito, el atractivo de la vida nocturna, el auge de la vitrina, los movimientos revolucionarios, las utopías y los ideales de equidad social son conceptos cuyo desarrollo está estrechamente ligado a la historia del alumbrado público. Los avances tecnológicos de los últimos siglos han moldeado continuamente la apariencia y el simbolismo de las luminarias de las calles pero aún así, estos elementos han permanecido como una constante a lo largo de su historia.