Comparación de propuestas, Autodesk Forma. Imagen cortesía de Autodesk
La profesión de la arquitectura enfrenta cada vez más las presiones de una era de rápidos cambios, marcada por la urbanización, el crecimiento demográfico y el cambio climático. Para sortear con eficacia las complejidades que rodean a los proyectos arquitectónicos y urbanos, se ha acelerado la adopción e integración de tecnologías basadas en datos, como la Inteligencia Artificial (IA) y el aprendizaje automático. Sin embargo, han surgido inquietudes legítimas sobre la posible pérdida del control creativo por parte de los y las profesionales del diseño, ante el temor de que su rol se reduzca al de un simple "ajustador de parámetros". ¿Se trata de una posibilidad real o es simplemente un reflejo de la resistencia al cambio?
En conversación con Carl Christensen, vicepresidente de Producto de Autodesk, profundizamos en el impacto de la IA en el rol tradicional de los y las arquitectas, y exploramos las oportunidades que surgen con estos avances tecnológicos. A medida que los paradigmas cambian, quienes se dedican a la arquitectura y al diseño con una visión de futuro podrían encontrar una plataforma ideal para ampliar su influencia y moldear el porvenir de la disciplina.
A medida que crece la conciencia sobre la escasez, el estrés hídrico y la sostenibilidad ambiental en el mundo, el concepto de huella hídrica se vuelve cada vez más relevante. A diferencia de su primo más popular, la "huella de carbono", que se concentra en las emisiones de gases de efecto invernadero, la huella hídrica brinda una visión holística del agua utilizada durante todo el ciclo de vida de un producto, proceso o actividad. Mide la cantidad de agua consumida (directa e indirectamente) y contaminada, teniendo en cuenta diferentes tipos de recursos hídricos, además de servir como una herramienta valiosa para empresas, formuladores de políticas e individuos para entender y abordar sus impactos relacionados con el agua. Incluso, hay calculadoras en línea que miden nuestras huellas individuales a través de preguntas simples sobre nuestras casas, electrodomésticos e incluso hábitos alimentarios.
La luz y el color están intrínsecamente vinculados, ya que el color no puede existir sin la presencia de la luz. En 1665, Isaac Newton realizó un descubrimiento trascendental al observar que la luz blanca se descompone en diferentes colores al pasar a través de un prisma, creando un espectro. Este descubrimiento sentó las bases para comprender la naturaleza de la luz y desarrollar la teoría del color, lo que tuvo un impacto significativo no solo en el campo científico, sino también en disciplinas artísticas como la pintura, la fotografía y la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1136905/tragaluces-de-vidrio-laminado-impregnados-de-colores-vibrantes-la-estacion-caleidoscopicaEnrique Tovar
En paralelo a la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, el Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés) presentó la sexta edición de su extensa muestra de arquitectura titulada Time Space Existence. La edición de 2023 de esta exposición colectiva centra la atención en las expresiones de la sustentabilidad en sus múltiples vertientes, que van desde el enfoque en el medio ambiente y el paisaje urbano hasta los debates en curso sobre innovación, reutilización, comunidad e inclusión. Un total de 217 proyectos de oficinas consolidadas como Snøhetta o MADWORKSHOP, así como de firmas emergentes como Urban Radicals o ACTA, se exhiben actualmente hasta el 26 de noviembre de 2023 en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa en Venecia.
En respuesta al cambio climático, las instalaciones expuestas investigan nuevas tecnologías y métodos de construcción que reducen el consumo energético mediante el diseño circular, además de desarrollar materiales de construcción innovadores, orgánicos y reciclados. Quienes participan también abordan la justicia social al presentar soluciones habitacionales concebidas para comunidades desplazadas y minorías, mientras que otras propuestas examinan las tensiones entre el entorno urbano construido y la naturaleza que lo rodea para identificar oportunidades de coexistencia.
La buena comunicación es clave para construir y mantener relaciones laborales ya sean personales, románticas, empresariales o geopolíticas. La importancia de la comunicación y el respeto por el prójimo es una lección que ha figurado en gran medida en muchos textos y enseñanzas de todas las religiones y culturas durante milenios, posiblemente desencadenando la civilización misma.
Algunas de las economías de crecimiento más rápido están dispuestas a gritar desde los tejados de sus jardines sobre su creciente ambientalismo, infraestructura, oportunidades de inversión y escena arquitectónica en ascenso, pero también para mantener viva la historia y la cultura de su pasado y construir entornos socialmente activos.
Estos cuatro proyectos de todo el este de Asia y Europa, tanto visual como simbólicamente, invitan a los huéspedes a entrar para ver cómo funcionan, construyendo relaciones positivas con los residentes del edificio y la ciudad, y también visitantes del más allá.
Figura 1. Transferencia de estilo de planta contemporánea a planta barroca. Stanislas Chaillou, 2019. Image vía Revista Rita
Este artículo de Luis Álvarez Ayuso y Federico del Blanco García fue publicado originalmente en el número 16° de revista rita con el título "Aplicación de redes neuronales al diseño de vivienda colectiva: Procesos generativos de combinatoria y automatización mediante inteligencia artificial". El siguiente presenta un trabajo de investigación orientado al uso de inteligencia artificial para el diseño de arquitectura y procesos de automatización. El flujo de trabajo que se plantea hace uso de las capacidades de las redes neuronales en combinación con el diseño de algoritmos de automatización para evitar la repetición de tareas rutinarias.
https://www.archdaily.cl/es/1002371/aplicacion-de-redes-neuronales-al-diseno-de-vivienda-colectivaLuis Álvarez Ayuso y Federico del Blanco García
Es fácil sentirse perdido y ansioso en un nuevo entorno. Incluso con la calidad satelital precisa de las aplicaciones de mapas modernas en nuestros bolsillos, los humanos modernos todavía nos estresamos cuando nuestro mapa interno del área inmediata no está disponible.
Mientras que los mapas digitales nos ayudan a encontrar la ruta más rápida a través de las calles, cuando nuestra necesidad de dirección es más urgente, como encontrar el departamento correcto en un vasto campus hospitalario, el alivio de un baño en un aeropuerto extranjero o la plataforma correcta 30 segundos antes de que salga un tren, incluso con la tecnología innovadora IPS, las interfaces digitales siguen siendo un segundo plano a los letreros bien ubicados o a otras soluciones más intuitivas.
Consolidada ya como una herramienta excepcional para experimentar un edificio antes de su construcción, la visualización en tiempo real también constituye un excelente medio para comprender la historia de edificaciones que ya no existen.
A continuación, se detalla cómo dos investigadoras de la Universidad de Salerno (UNISA) reconstruyeron siglos de historia y revelaron el rico pasado de la Villa Rufolo con la ayuda de la visualización en tiempo real.
Siempre me he considerado una persona afortunada por haber crecido fuera de la ciudad, donde mis clases de atletismo a campo traviesa, por ejemplo —ese rito de resistencia nacional para jóvenes de entre 11 y 16 años— se desarrollaban en pleno campo y no en una avenida comercial. Sin embargo, para muchos niños y niñas, la vida escolar moderna no está tan cerca de la naturaleza.
Las ciudades, ya de por sí superpobladas, continúan expandiéndose, lo que significa que cada vez más escuelas sufren las limitaciones que presenta la arquitectura de los centros urbanos, tales como la contaminación acústica, atmosférica y lumínica; la falta de espacio, especialmente de áreas verdes; los presupuestos restrictivos y las normativas de construcción reacias al cambio.
No obstante, gracias a soluciones de diseño innovadoras y bien planificadas, estas cuatro escuelas urbanas muestran al resto de la clase cómo resolver sus desafíos arquitectónicos y ofrecer espacios verdes de calidad para todos y todas.
El agua y la arquitectura están estrechamente relacionadas en el diseño del hábitat, esta relación va desde lo funcional hasta lo estético. La mejor opción es tomar esto en cuenta al momento de empezar a proyectar ya que implementar tecnologías y sistemas adecuados va a definir el consumo de este recurso. Actualmente, es una responsabilidad como profesionales pensar en cómo podemos reducir y reciclar el consumo del agua dentro de nuestros mismos hogares. Existen diversas formas para atender estas necesidades, algunas de ellas son instalar dispositivos de bajo flujo en grifos y duchas, inodoros de doble descarga y sistemas de riego eficientes para el paisajismo. Además, se pueden implementar sistemas de recolección y reutilización de agua de lluvia para el riego o la limpieza de la casa, lo que contribuye a su conservación.
En un contexto donde las manifestaciones de nuestra cultura adquieren cada vez más valor, y las presentaciones y representaciones de ella son importantes para trasmitir diferentes contenidos, el diseño de espacios expositivos toma especial relevancia a la hora de proyectar e instalar diferentes percepciones y narrativas, tanto en momentos de la vida cotidiana como en eventos específicos.
Centro de Exposiciones de Arte Tic / Ann Yu. Imagen: Ann Yu, 2022. Imagen cortesía de A' Design Award
Para quienes se dedican al diseño, abrirse camino entre la gran cantidad de premios y concursos actuales puede resultar difícil. Sin embargo, un galardón en particular ofrece una solución integral para reconocer a profesionales de la arquitectura, el diseño y a empresas del sector en cualquier parte del mundo, brindando proyección y reconocimiento global. El A' Design Award es un concurso internacional de diseño con jurado que abarca más de 100 categorías, que van desde Diseño de Mobiliario, Arquitectura y Diseño de Edificios y Estructuras, hasta Planificación de Paisaje y Diseño de Jardines, así como Diseño de Mobiliario de Baño y Sanitarios.
Museo de Historia de Ningbo, de Wang Shu. Foto: Santo Chino, vía VisualHunt.com
La minería urbana busca explotar y recuperar recursos valiosos presentes en los residuos desechados en las ciudades. Mientras que la minería tradicional extrae materias primas directamente de la tierra, este concepto se concentra en aquellas ocultas en los productos desechados por la población, como plástico, vidrio y metales ferrosos y no ferrosos (hierro, oro, plata, aluminio, cobre, etc.) reutilizables por la industria.
En pocas palabras, mientras que la actividad tradicional se enfoca en los minerales vírgenes, la minería urbana recicla e introduce nuevamente estos materiales en circulación, a partir de los artículos que entregan los/las consumidores/as después de su uso. Al ser desechados de forma inadecuada (en la basura común o en el medio ambiente), pueden terminar en vertederos o depósitos a cielo abierto, perjudicando así la flora, la fauna y la salud humana.
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Pelourinho en Salvador. Foto de Kunze, vía Visualhunt
El Pelourinho, ubicado en el Centro Histórico de Salvador de Bahía, es una de las imágenes y postales más conocidas, difundidas y visitadas de la capital bahiana. Al poseer un patrimonio colonial urbano y arquitectónico de gran importancia cultural, recibió el título de Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO en 1985. Con más de cuatro siglos de historia, la región ha albergado las más diversas actividades, funciones y dinámicas, y su trayectoria se entrelaza con la de la propia ciudad. Actualmente, es uno de los principales puntos turísticos soteropolitanos y, además de su propio patrimonio colonial, concentra una serie de equipamientos del sector como hoteles, restaurantes y museos.
Al ser preguntado sobre sus recuerdos en relación con la casa donde pasó parte de su infancia, el arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa comenta que, más que en la vista, sus evocaciones se basan en el olor del hogar. Según él, cada casa tiene su propio aroma, el cual no siempre percibimos mientras estamos dentro, pero al regresar lo reconocemos de inmediato.
Los edificios consumen recursos naturales. Ya sea en su construcción o durante su funcionamiento, la arquitectura puede causar un impacto significativo en el medio ambiente. Promover prácticas sustentables a fin de minimizar el consumo de energía, agua y materiales es fundamental para reducir las emisiones de carbono y contribuir a la mitigación de la crisis climática. Con el constante debate en torno a la sustentabilidad, el cuidado del medio ambiente no solo se ha vuelto imprescindible, sino que también ha comenzado a valorizar los inmuebles construidos bajo este enfoque. Por lo tanto, más que un simple greenwashing, es necesario buscar soluciones que marquen la diferencia.
Un espejismo puede referirse a un fenómeno óptico provocado por la refracción de la luz en ciertas superficies —en general, la propagación de la luz produce el efecto de licuar la superficie—, o puede tener el sentido de ilusión, algo que aparenta ser lo que no es. Paul Clemence se aprovecha de esta dualidad en su ensayo fotográfico Espejismo moderno, en el cual retrata la Casa do Baile (actual Centro de Referencia de Arquitectura, Urbanismo y Diseño), el Museo de Arte y la Iglesia de la Pampulha a través de sus reflejos en el espejo de agua del conjunto moderno diseñado por Oscar Niemeyer en Belo Horizonte (MG).
Los colores influyen directamente en la forma en que percibimos el espacio. A través de ellos es posible estimular el estado de ánimo de quienes lo habitan —haciendo que el ambiente sea más tranquilo o dinámico— y también alterar la percepción que tenemos del espacio sin modificar un solo centímetro de ningún muro. Sin embargo, trabajar con ellos no siempre es fácil. En una época en la que se buscan espacios con mayor personalidad, por no decir "instagrammeables", aprender a componer con diferentes tonalidades y texturas resulta fundamental.
El invernadero es una tipología arquitectónica común, un elemento recurrente en una gran cantidad de ciudades, construido para proteger a las plantas de la intemperie —ya sea del exceso de calor o de frío— o para prolongar la temporada de cultivo. Existen indicios de la existencia de invernaderos, bajo alguna forma, que se remontan a la década de 1450 durante la dinastía Joseon en Corea; sin embargo, no fue sino hasta el siglo XVIII cuando el invernadero nació como una forma arquitectónica específica. El perfeccionamiento en la fabricación de vidrio permitió el nacimiento de las estructuras de grandes luces y en su mayoría transparentes que conocemos hoy en día. Bajo la intrincada herrería de los invernaderos también se albergan historias más amplias: de control, de riqueza mal habida y de resistencia.
El 8 de junio fue el Día Mundial de los Océanos 2023, que trajo el tema 'Planeta Océano: las mareas están cambiando'. El propósito de las Naciones Unidas era generar una "nueva ola de entusiasmo por cuidar y proteger el océano y la totalidad de nuestro planeta azul".
Una nueva oportunidad para reflexionar sobre la importancia de preservar estos vastos ecosistemas acuáticos que cubren más del 70% de la superficie de la Tierra - y una oportunidad para reflexionar sobre cómo la arquitectura puede contribuir a su protección y conservación mediante el diseño de infraestructuras costeras resilientes, el desarrollo de tecnologías energéticas marinas, el diseño sostenible de edificaciones costeras y la regeneración de los ecosistemas marinos.
Te traemos un desafío: construir edificios utilizando menos agua. El proceso de construcción consume una gran cantidad de recursos hídricos y es hora de pensar sobre cómo reducir este impacto en el medio ambiente.
El mezcal es una bebida de origen mexicano que ha adquirido gran popularidad en la última década. Su historia se remonta a tiempos prehispánicos en donde las culturas consumían de distintas formas bebidas que obtenían del agave. Durante el periodo precolombino, esta planta era utilizada con fines diversos, desde la alimentación hasta la elaboración de fibras y medicinas. Sin embargo, dentro de los distintos procesos descubrieron que podían fermentar y destilar el jugo del agave para obtener una bebida alcohólica, a la que llamaron "pulque".
A medida que se recorre la sinfonía de columnatas de madera, pantallas de follaje y cubiertas desplegadas, hacia las venas convergentes del suelo y los nervios del techo que conducen a la luz, se percibe como un espacio que siempre debió estar allí. Como parte del parque, el pabellón complementa la naturaleza que lo rodea, reflejando sus patrones, e ilumina un elemento interior principal: un conjunto concéntrico de mesas y banquetas que invitan a las personas a sentarse en el momento, entablar conversaciones y conectar entre sí. Esta narrativa cuenta la historia del Serpentine Pavilion de este año, diseñado por la arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh.
Bajo el título À table, la propuesta se inspira en la relación de la diseñadora con la naturaleza durante su infancia y evoca el llamado francés a sentarse juntos a la mesa, compartir una comida y entablar un diálogo. Pone en primer plano la mesa como un laboratorio de ideas, inquietudes, alegrías y conexiones, y, en esencia, reúne a las personas. Asimismo, reflexiona sobre los ideales arquitectónicos que pueden propiciar y acoger momentos de conversación colectiva.
Ya desde niño, el arquitecto veneciano Carlo Scarpa tuvo muy presente el elemento fundamental que describirá y fundamentará su obra muchos años después: el agua. Cuando jugaba y correteaba entre ese entramado de calles y canales, Scarpa escuchaba todo lo que le rodeaba, especialmente la riqueza de estímulos que su ciudad natal le ofrecía. Lector sensible de lugares, encontrará en Venecia su gran texto. Dicha cultura por lo sutil, lo casi académico, de no ser por esa devoción por la escenografía y lo esotérico, va construyéndose con el paso del tiempo; el arte, el espacio, la historia, todo ello compilado en sus lecturas, viajes hacia el saber, y en su contacto con artistas y escritores.
Scarpa basará su evolución como arquitecto en su extraordinaria cultura visual y en su respeto por la tradición y el modo de hacer de épocas pasadas; recogiendo el testigo de dicho tiempo y reconvirtiendo su realidad, en forma de espacio arquitectónico donde todas las piezas son unidades independientes, dialogando entre sí o, como a él le gustaba decir, cantando. Se posiciona ante lo existente, bien pieza artística o espacio arquitectónico, desde el conocimiento y la sensibilidad. Aprehenderá la historia y el lugar en que se produce, y acentuará la belleza existente en las cosas mostrando el protagonismo de lo nuevo como preciado elemento.