Vista de la réplica de El castillo ambulante dentro del área del Valle de las Brujas. Imagen vía ghibli-park.jp, bajo política de uso justo
Studio Ghibli y su cofundador Hayao Miyazaki se han convertido en nombres consagrados en Occidente gracias a su impresionante obra, que incluye más de 10 largometrajes, dos premios Óscar y más de 100 galardones en todo el mundo. Películas como "El viaje de Chihiro" y "El increíble castillo vagabundo" demuestran su maestría en la creación de mundos, la narrativa y una estética visual cautivadora que les han valido el reconocimiento internacional. Esto ha consolidado una base de seguidores devotos que, hasta hace poco, solo contaban con el Museo Studio Ghibli en Tokio para experimentar estas películas en la vida real. A medida que crecían la popularidad del estudio y su catálogo cinematográfico, la expansión hacia un espacio de mayores dimensiones se volvió inevitable. De ahí que noviembre de 2022 marcara el inicio de una nueva etapa con la apertura de las puertas del Parque Ghibli en Nagoya, Japón.
A lo largo de la costa suroeste de la India, salpicada por una mezcla de arquitectura colonial y patrimonio ancestral, la ciudad de Kochi se erige como un vestigio de la influencia extranjera. Esta localidad, colonizada en el pasado por portugueses, holandeses y británicos, hoy insufla nueva vida a su paisaje edificado. Al otro lado del mundo, en la ciudad alemana de Kassel, las cicatrices de la Segunda Guerra Mundial permanecen grabadas en el entorno, en lo más profundo de su revitalizada alma cultural. Tanto Kochi como Kassel, a pesar de estar separadas por la geografía y la historia, compartían un punto de encuentro: el poder del arte y los festivales para sanar. Tras las secuelas de traumas históricos, ambas urbes hallaron su renovación en la expresión creativa de artistas de todo el mundo.
El arroyo Cheonggye, conocido como Cheonggyecheon (청계천) en coreano, corre hacia el este por el corazón de Seúl, atravesando 13 vecindarios en cuatro distritos de la capital de Corea del Sur. A lo largo de su historia, el arroyo desempeñó diversos roles en la ciudad hasta que fue cubierto por una autopista elevada en la década de 1970. Durante más de 30 años, esta arteria natural permaneció oculta. No fue sino hasta 2003 que el gobierno de la ciudad puso en marcha un proyecto de restauración para reintegrar esta vía fluvial urbana al tejido de la ciudad, dinamizar la economía local y rescatar la historia y la cultura de la zona. Las iniciativas de revitalización fueron lideradas por Mikyoung Kim Design. Tras su finalización en 2005, el proyecto se convirtió rápidamente en una de las atracciones turísticas más visitadas de Seúl. Asimismo, se ha transformado en un eje central para una amplia investigación urbana, con numerosos estudios que evalúan positivamente su impacto en el contexto urbano, económico y ecológico de Seúl.
Muy probablemente, la mayoría de nosotros ya se ha imaginado viviendo en un castillo en algún momento de la vida, ya sea en la infancia arrullada por los cuentos de hadas, o bien en la edad adulta estudiando sobre la monarquía europea. Considerando esta fascinación, ¿qué pensaría si tuviera la posibilidad de comprar su propio castillo? Por 370 mil dólares, esto era posible en Turquía a mediados de 2014. Serían 325 metros cuadrados de puro lujo, con torres azuladas y escaleras de caracol. El único detalle es que al lado de su castillo habría otros 731 idénticos. ¿Pero a quién le importa la exclusividad ante la posibilidad de vivir un cuento de hadas de Disney?
“Un baño es un lugar donde todos son iguales, no hay ricos ni pobres, viejos ni jóvenes, todos somos parte de la humanidad”. Esta reflexión fue compartida por Wim Wenders, exponente del Nuevo Cine Alemán y director de la películaDías perfectos (2023), al ser cuestionado sobre los memorables escenarios de su obra más reciente. Los baños públicos de Tokio fueron elegidos por Wenders para construir una narrativa que ofrece profundas reflexiones sobre la soledad, la sencillez y la belleza de la vida cotidiana.
La historia gira en torno a Hirayama, un hombre de mediana edad que trabaja como limpiador de baños públicos en Tokio. Su vida es sencilla y rutinaria, pero colmada de pequeños placeres y momentos de contemplación. Un cotidiano humilde que contrasta con la arquitectura tecnológica, colorida e innovadora de los baños públicos en los que el protagonista pasa el día trabajando.
La rotonda Aebayah, diseñada por ARCHMA Studio. Imagen cortesía de Mujassam Wattan
Las ciudades son entornos vibrantes donde la arquitectura, el espacio público y el arte se entrelazan para dar forma a la experiencia humana. Las esculturas y los hitos urbanos son componentes esenciales del diseño urbano, ya que crean conexiones culturales y mejoran tanto la funcionalidad como la estética. Estos elementos definen la identidad de una ciudad, al tiempo que fomentan la interacción comunitaria y el orgullo cívico.
En Al Khobar, Arabia Saudita, el arte público ha desempeñado un papel transformador en la reconfiguración del paisaje urbano, con proyectos como Alarda, Alkhobar Memory, la rotonda Aebayah y la rotonda Albairaq. Estas iniciativas, muchas de ellas impulsadas por el concurso Mujassam Wattan (MW Award), destacan el profundo impacto de integrar el arte en el diseño urbano.
La ciudad de Nueva York es un lugar de constante transformación. Desde finales del siglo XVIII, cuando se convirtió en uno de los puertos más grandes del mundo, se ha consolidado como un centro de innovación, comercio y diversidad cultural, atrayendo a inmigrantes de todas partes. La rápida industrialización del siglo XIX impulsó una proliferación de fábricas, almacenes y barrios de clase trabajadora, como Brooklyn y el Lower East Side, que moldearon el crecimiento urbano y económico de la ciudad.
Espacio de trabajo de la oficina Himalaya Designer por Roy Hu
En algún momento, es posible que se haya preguntado: "¿Quién es el/la arquitecto/a líder en el mundo?". Es una pregunta difícil, pero, afortunadamente, no existe una sola respuesta definitiva. Si siente curiosidad por el estado global de las industrias del arte, la arquitectura y el diseño, los World Design Rankings (WDR) ofrecen una mirada interesante al pulso creativo de las naciones. Estas clasificaciones no solo mencionan nombres, sino que pintan un panorama general de las fortalezas, debilidades y el potencial inexplorado de cada país en el mundo del diseño.
En la mañana del 11 de septiembre de 2001, dos aviones comerciales secuestrados impactaron contra las Torres Gemelas en el Bajo Manhattan, un tercer avión chocó contra el Pentágono y un cuarto se estrelló en una zona rural de Pensilvania. Un total de 2,977 personas perdieron la vida en los ataques terroristas. Ante esta pérdida sin precedentes, la ciudad de Nueva York se comprometió a reconstruir el Bajo Manhattan como un barrio vibrante, al tiempo que honraba y preservaba la memoria de aquel día. De este modo comenzó uno de los proyectos de reconstrucción más grandes de la ciudad de Nueva York, un proceso que sigue en marcha hoy, 23 años después de la tragedia.
En el corazón del distrito verde de Milán, Portanuova, Electrolux presenta una iniciativa innovadora. Del 16 al 21 de abril, el Electrolux EcoLine Hub en Fuorisalone 2024 surge como un espacio único donde la educación se encuentra con la inspiración.
Más que una mera exhibición, el Electrolux EcoLine Hub ofrece una experiencia totalmente inmersiva, diseñada para concientizar a quienes lo visiten sobre la sencillez y la trascendencia de los hábitos que ayudan a vivir de manera más sostenible en el hogar. A través de esta iniciativa, Electrolux busca estimular un diálogo más amplio sobre el tema. Asimismo, el espacio incluye una muestra de productos de la gama Electrolux EcoLine, una selección de los electrodomésticos de cocina y lavado más eficientes de la marca desde el punto de vista energético, diseñados para ayudar a los/las usuarios/as a tomar decisiones más conscientes.
Los silos desempeñan un papel significativo entre las estructuras remanentes de la era industrial, tanto por las tecnologías aplicadas como por su imagen en el paisaje urbano. Su forma cilíndrica, construida generalmente en concreto armado, respondía eficazmente a las demandas y desafíos que conllevaba la industrialización, ofreciendo una solución resistente y económica para el almacenamiento de productos. A lo largo del siglo XX, con la incorporación de nuevas dinámicas y logísticas, principalmente debido al traslado de actividades desde los centros urbanos hacia áreas de expansión, muchas de estas estructuras fueron desactivadas.
Sin embargo, aunque su carácter hermético pueda parecer un obstáculo para su adaptación a nuevas funciones, lo que se ha observado en las últimas décadas son iniciativas que valorizan estas estructuras, integrándolas a la dinámica urbana y destacando su importancia como parte de la memoria colectiva local.
Es común asociar a Bali principalmente con sus playas y su sector de ocio. Y con justa razón, ya que la provincia indonesia recibió a más de 2.9 millones de turistas solo este año. Además de los/las visitantes temporales, Bali también alberga a habitantes de largo plazo y a nómadas digitales, lo que ha contribuido a su rápido crecimiento demográfico. Esto ha afectado, de manera natural, su densidad urbana y su necesidad de alojamiento y servicios adicionales, abriendo paso a oportunidades para una arquitectura creativa y la exploración de materiales.
Este fenómeno se manifiesta a menudo en los numerosos proyectos construidos con bambú, siendo la isla el escenario de algunas de las construcciones vernáculas de bambú más antiguas y complejas. Este conocimiento se puede transmitir a los/las arquitectos/as y profesionales de todo el mundo que deseen comprender cómo se puede aplicar este material tan versátil en sus propios países. Muchos estudios locales y globales de renombre, como IBUKU y Bamboo U, han promovido esta arquitectura con conciencia ecológica a través de sus obras, las cuales siempre se enfocan en la preservación de la naturaleza y en la recuperación u optimización de las técnicas de construcción tradicionales.
En el diseño arquitectónico, los materiales transmiten narrativas, moldeando la forma en que se perciben y experimentan los espacios. El acero autopatinable, a menudo conocido por su nombre comercial genérico de acero corten, destaca por su capacidad de evolucionar, transformándose en un medio que relata su propia historia. Este material representa un grupo de aleaciones de acero que forman una capa externa de óxido estable, lo que elimina la necesidad de pintura para proteger el metal, permitiéndole a la vez desarrollarse con el tiempo. Su pátina envejecida es más que un escudo funcional: se convierte en un lenguaje estético, un testimonio de la interacción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta superficie en constante cambio tiende un puente entre lo efímero y lo duradero, ofreciendo a los/las arquitectos/as un material que se enriquece con los años.
"Beber Caracú es beber salud". Eso era lo que se leía en el inmenso muro ciego de un edificio en el centro de São Paulo, la mañanadel 1 de mayo de 2018. Oculto durante décadas, el anuncio de la famosa marca de cerveza se alzaba ahora ante un enorme cúmulo de concreto, metal retorcido y vidrio astillado. Escombros a los que había sido reducido el emblemático Edificio Wilton Paes de Almeida, diseñado por el arquitecto Roger Zmekhol, tema del documental Pele de Vidro, dirigido por su hija, Denise Zmekhol.
La película trasciende el registro arquitectônico tradicional al entrelazar un relato personal con cuestiones políticas del Brasil contemporáneo, un país marcado por desigualdades y memorias borradas. En el centro de la historia se encuentra el edificio, considerado un hito de la arquitectura moderna brasileña, que se derrumbó en 2018 tras un trágico incendio.
En la actualidad, la diversidad y la inclusión se erigen como pilares fundamentales en el diseño de espacios, guiando la creación de estructuras que se adaptan a las necesidades de todas las personas. Este enfoque integral aborda la funcionalidad de los edificios con el objetivo de transformar cada aspecto del diseño, promoviendo la accesibilidad desde cero. Un hito clave en esta materia fue la promulgación de legislación como la Ley sobre Estadounidenses con Discapacidades (ADA) en los EE. UU. Este documento estableció un marco legal para prohibir la discriminación contra las personas con discapacidad y sentó un precedente para promover el diseño de espacios y servicios públicos accesibles para todas las personas.
Si bien es innegable que estos avances han marcado un punto de inflexión en la accesibilidad del entorno construido, históricamente, estas normativas han provocado que la estética predominante de los baños accesibles se base en la mera conformidad. Este enfoque se ha alejado gradualmente del diseño, dando como resultado propuestas estéticamente limitadas. Aunque no se cuestiona el cumplimiento de la norma, esta situación ha generado la necesidad de nuevas visiones capaces de transformar la estética de los baños sin dejar de respetar las regulaciones. La creciente necesidad de instalaciones accesibles ha llevado al desarrollo de conceptos innovadores, como los cubículos Superloo. Esta solución autónoma maximiza el espacio útil al tiempo que destaca la tendencia de fusionar funcionalidad e inclusión en un entorno estéticamente atractivo.
https://www.archdaily.cl/es/1139269/estilo-y-accesibilidad-soluciones-de-vanguardia-en-banos-para-todos-asEnrique Tovar
Cada año, el equipo de Curaduría de Proyectos de ArchDaily repasa la vasta gama de obras publicadas a lo largo de este período, presentando retrospectivas que permiten no solo identificar tendencias y variaciones en la producción arquitectónica, sino también reconocer de qué manera impactan en nuestra audiencia. En ArchDaily Brasil, la selección anual de las mejores casas –que año tras año sigue siendo nuestra categoría de proyectos más popular– representa una muestra de las variadas soluciones, estrategias, técnicas y materiales que se encuentran en la arquitectura residencial de los países de habla portuguesa.
Cada región posee una identidad arquitectónica propia, que funciona como una "huella dactilar" cultural que la hace reconocible de manera única. El diseño italiano, por ejemplo, se nutre del legado romano mediante el uso de la piedra y los tonos claros. Turquía se distingue por sus intrincados revestimientos de azulejos esmaltados que adornan muros y techos, mientras que México acoge colores y texturas vibrantes mediante materiales locales y artesanía. Muchos de estos elementos están arraigados en prácticas tradicionales; sin embargo, con el paso del tiempo, se han reinventado y transformado a través de nuevos procesos, dando lugar a expresiones arquitectónicas contemporáneas. En Suiza, el concepto de "Swissness" (la identidad suiza) enmarca esta esencia identitaria: una fusión entre la precisión de la relojería y la funcionalidad. Con raíces en la micromecánica, la ingeniería y la artesanía suizas convergen en el diseño de ventanas minimalistas modernas, donde las líneas limpias y la transparencia redefinen los límites y moldean el lenguaje arquitectónico.
https://www.archdaily.cl/es/1139110/esencia-suiza-enmarcada-micromecanica-y-ventanas-minimalistas-en-la-arquitectura-modernaEnrique Tovar
Como resultado de las fervientes aspiraciones de crecimiento y desarrollo del país, el panorama social, económico y físico de la India se ha transformado. Una parte significativa de la población de la región está en edad de trabajar y constituye un mercado de dimensiones masivas, lo que convierte a la India en una tierra de oportunidades, especialmente a los ojos de inversionistas extranjeros.
Como reflejo de esta situación, múltiples megaciudades y megaproyectos caracterizan el entorno construido e impulsan a la nación hacia el estatus de superpotencia. Como la otra cara de la moneda, estos proyectos visionarios, junto con la tendencia a una rápida urbanización, también traen consigo una serie de efectos secundarios: la proliferación de asentamientos informales y, a su vez, los desafíos para el desarrollo equitativo.
En el ámbito de la arquitectura y el diseño, se suelen identificar dos enfoques constructivos principales: la construcción sólida frente a la construcción hueca. Estos métodos varían significativamente según la cultura y la región, de manera específica en los sistemas de tabiquería interior, aun cuando a primera vista parezcan intercambiables. Cada uno cuenta con prácticas consolidadas que reciben la influencia de los materiales locales, las preferencias de la mano de obra, las condiciones climáticas y las tradiciones culturales. Cuando los/las arquitectos/as y diseñadores/as se enfocan únicamente en su contexto local, es fácil que pasen por alto premisas constructivas más amplias, lo que termina por limitar la flexibilidad y la metodología de diseño. Esto plantea una interrogante fundamental: ¿en qué se diferencian realmente ambos enfoques constructivos?
Si nos enfocamos principalmente en los sistemas interiores, las diferencias entre la construcción sólida y la hueca se derivan, en gran medida, de la disponibilidad de materiales y de las preferencias de la mano de obra. Por ejemplo, en Estados Unidos y Japón, los tabiques de entramado —ya sea de madera o de metal— son frecuentemente utilizados para la división de espacios. Por el contrario, el ladrillo sigue siendo el material predominante para los muros divisorios en regiones como Hong Kong y el sur de China. ¿Por qué construimos de manera tan distinta y cuáles son los beneficios y desafíos de cada metodología?
La casa de verano en Højby por Jeppe Utzon & Camille Pincemin. Imagen cortesía de VELUX
En la arquitectura, a menudo son los detalles más minuciosos los que causan el mayor impacto. A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han orientado cuidadosamente los edificios para equilibrar la función y la estética, con la luz como principio rector. La búsqueda de la iluminación perfecta en las edificaciones se remonta a la época medieval y continúa hasta nuestros días. Resulta que no basta con dejar entrar la luz en un espacio; son la dirección y la calidad de esa luz las que realmente enaltece el ambiente.
Este año, el Concurso de Arquitectura Nórdica de VELUX —titulado acertadamente "Daylight from Above"— invitó a arquitectos y arquitectas de Dinamarca, Suecia y Noruega a explorar los matices de la luz natural en el diseño residencial. El certamen los/las instó a diseñar espacios donde la luz juegue un papel protagónico, esculpiendo interiores que se transforman y cambian con las horas y las estaciones. ¿El objetivo? Crear hogares donde la luz no solo ilumine un espacio, sino que enriquezca la experiencia de habitarlo.
A la India se le suele reconocer por su próspera industria tecnológica, con la reputación de formar a un número considerable de profesionales de la tecnología altamente calificados/as cada año. Esto ha atraído un dinámico ecosistema tecnológico que capta cada vez más a empresas globales para establecer operaciones en el país. El auge de los parques tecnológicos se ha convertido en una estrategia clave para aprovechar este talento y estos recursos, fomentando un entorno propicio para la innovación. ¿Qué impacto tienen estos parques tecnológicos en el paisaje urbano de las ciudades de la India?
Desde su estudio en Dhaka, Bangladesh, Marina Tabassum busca crear un lenguaje arquitectónico que sea a la vez contemporáneo y arraigado a su territorio. Uno de los primeros edificios que emprendió tras fundar su propia oficina en 2005 —la Mezquita Bait Ur Rouf en su propia ciudad— obtuvo el Premio Aga Khan de Arquitectura, que reconoce los diseños que responden a las necesidades y aspiraciones de las sociedades musulmanas.
El Museo de la Independencia de Bangladesh, diseñado junto a su antiguo socio Kashef Mahboob Chowdhury (del estudio URBANA), se ha convertido en un hito nacional. Por otra parte, Tabassum también trabaja a la escala íntima de la vivienda, desarrollando diseños innovadores de estructuras espaciales modulares construidas con bambú. Ha ejercido la docencia en escuelas de arquitectura de todo el mundo y, recientemente, fue distinguida con un galardón del Architecture, Culture, and Spirituality Forum, además de ser reconocida por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes de 2024 por su trabajo en el diseño sostenible y socialmente responsable.
https://www.archdaily.cl/es/1139126/luz-empatia-y-silencio-la-arquitectura-de-marina-tabassumMichael J. Crosbie
